《旺達幻視》沒什麼 它背後的東西纔可怕
一對超能夫婦（女名旺達，男名幻視）搬進典型的美國中產階級小鎮。饒舌的鄰居、無聊的同事、複雜而虛僞的小鎮政治……他們幾度穿幫，又幾度矇混過關。
只看《旺達幻視》前兩集，會大吃一驚：What？漫威也拍這麼low的情景喜劇，還是黑白的？
果然，撒夠罐頭笑聲後，情節突轉：這一切只是旺達製造，她掌控了小鎮中所有人的意識，拼湊成“楚門世界”式的虛擬世界。
虛擬世界外的人努力衝進去，以解救小鎮居民；小鎮居民也開始覺醒，特別是幻視，發現自己陷入巨大的騙局中，開始掙扎；而潛入虛擬世界的巫師阿加莎正伸出魔爪，只爲攫取旺達的猩紅魔法……
層層懸念包裹的故事內核最終被打開：旺達與幻視本是天劍局（漫威設想出的特工機構，負責解決星際糾紛）的超級武器，幻視在執行任務中死去，被無情拆解（後來被改裝成白幻視），深愛幻視的旺達無法接受這一結果，便用超能創造出虛擬世界，使幻視復活，他們像普通夫妻那樣，試圖沉浸在平庸的幸福中……於是，《旺達幻視》被逆轉成個體對抗世界的故事，並安排旺達笑到最後。
片名是一個精巧的雙關語。在英語中，“幻視”有虛擬世界的含義。稱《旺達幻視》而非《旺達與幻視》，隱喻着它不是二人故事，而是旺達的虛擬世界的故事。只看到甜蜜、渴望與憂傷，那麼，你就已經陷入虛擬世界了。
《旺達幻視》的爽感從何而來
其一，擁有超能力，但都是外源性的，一旦被剝奪，則與常人無異。反過來說，掌握秘訣，人人能封神。
其二，童年給他們留下巨大的陰影。
其三，他們是世界的拯救者。
其四，亦正亦邪，也會恐懼、迷茫、嫉妒等。
在歐洲的一神論傳統中，神統御一切，承擔着精神合理性與物質合理性的雙重解釋權，一旦無法自圓其說，整個信仰體系就會崩潰。北歐神話則是多元的，神的童年創傷體驗、心靈殘缺等，與普通人經驗接近，而神的超能與奇蹟，又足以震撼心靈，鼓勵人們認識自我、超越自我。所以，北歐神話在現代社會中仍具魅力。
金庸小說也可視爲北歐神話的一個變種。
然而，講述北歐神話需較多鋪墊。
漫威諸神大體沿着這樣的俗套展開：隔離（生活在平凡世界中，不知自己有超能）—啓蒙（超能被喚醒，因正義感觸發，嘗試懲惡揚善）—被追逐（正義聯盟與邪惡聯盟都在爭取他）—遇險（意識到邪惡聯盟的行動邏輯，得不到，便毀滅）—摧毀罪惡聯盟—迴歸自由（又去當普通人）。
該俗套將幻覺與真實捏合起來，既保證敘事節奏，又勾畫出英雄的性格成長史，但缺點很明顯：千人一面。綠巨人、鋼鐵俠、雷神、金剛狼等，只在裝置、相貌、偏好等外在因素上有區別，本質上都是“單向度的人”，沒有獨立的自我。到後來，不得不集體出動，因爲只靠一個，已撐不起場面。
《旺達幻視》則打亂了原有的敘事俗套，直接從“被追逐”切入，這就形成了正敘與倒敘兩個敘事流，一重懸念因而變成雙重懸念，則故事的緊張度、節奏等大大提升，且呈現出越來越快的趨勢。第一季的後三集（即第7、8、9集），已呈水銀瀉地之勢，隨着暗釦一個個被拆開，劇情爆炸式推進，自然令觀衆大聲呼爽。
在兩個敘事流之間舞蹈
其一，電視劇播放跨度長，觀衆這周看完後，下週再看時，可能已忘掉看過的暗釦。且回憶的心理時間大大快於觀看，倒敘多，會讓觀衆感到疲勞。
其二，電視劇的沉浸度不如電影，分心的因素多，劇情太複雜，觀衆接不上，可能直接棄劇。
《旺達幻視》的應對策略是：前兩集拍成情景喜劇，先讓觀衆接受男主和女主，再推進劇情。不必誇張劇中的種種暗釦，那是給1%喜歡慢放的粉絲們預備的彩蛋。《旺達幻視》更巧妙之處在宏觀規劃：通過黑白與彩色對比，暗示背後隱藏着另一世界。
多重世界嵌套，本是科幻劇中用濫的手法，但《旺達幻視》在後7集中，較好把握了兩個敘事流之間的衝突：
剛開始，以正敘事流爲主，強調旺達困住了上千普通民衆，暗示她行爲的非正義性，特別是幻視覺醒後，二人矛盾已近激化，正邪之戰似乎將在他們之間展開。
中間階段，劇情逆轉，一旦幻視走出虛擬世界，他只能進入已死狀態，天劍局作爲系統的冷酷被彰顯出來，正邪之戰似乎又變成旺達、幻視二人對抗自己昔日的上司。
結尾處，劇情再逆轉，潛伏者、女巫阿加莎現身，製造了最大的危機。但旺達通過假裝被掌控，反向攫取阿加莎的千年修行，徹底終結了飄忽不定的正邪之爭。一直戲分不足的阿加莎，最合情合理地成爲炮灰。
三次轉折，都是通過遮蔽兩個敘事流實現的。而反轉再反轉，最後爆掉無關緊要的暗線，則深得懸疑技巧。其實，引起故事的基本問題都沒解決：上千無辜者仍被虛擬世界掌控；天劍局領導依然無法交差；幻視一番奮鬥，只是接受被掌控的現實……
誰來捍衛普通人的虛擬世界
《旺達幻視》贏在敘事，但它不只是一個敘事遊戲。
任何成功的英雄故事，必然與時代情緒息息相關。《旺達幻視》受歡迎，正是因爲它很好地迎合了全球化棄民對英雄的理解。
美國漫畫分四個時代，即：黃金時代（1938年—50年代初）、白銀時代（50年代中—60年代末）、青銅時代（70年代初—1985年）、摩登時代（1986年至今）。漫畫中的超級英雄源於二戰，以超人爲代表。隨着戰爭結束，特別是受越戰等因素影響，骨瘦如柴、疾病纏身、靠血清改造獲取超能力的美國隊長，反而成爲偶像。
上世紀70年代，新好萊塢運動勃興，傳統商業電影的敘事模式受到衝擊，電影人開始乞靈於漫畫，因1977年《星球大戰》、1978年《超人》的巨大成功，超級英雄走上銀幕，成爲主流。隨着冷戰結束、美國經濟復甦、信息時代到來，美國的自信心迅速提升，超級英雄一躍成爲最易得、最廉價的心靈雞湯，開始依據不同社會階層的需要定製——有的直給白領，有的直給藍領，有的直給女性，有的直給有色人種……
在今天，超級英雄已成美國社會最重要的文化景觀之一，猶如在銀幕上舉辦奧林匹克運動會，人人能從中找到自己心儀的英雄。通過觀看，凡人拯救世界、改造現實的夢想似乎得到了滿足。
《旺達幻視》則呈現出顛覆的姿態。不論是旺達，還是幻視，他們已沒有拯救宇宙的雄心，只想維繫屬於自己的那片虛擬世界。寧靜的家庭、自我治癒、穩定的生活、平凡的情感……這些已經比消滅邪惡聯盟更重要。雖然他們也穿緊身衣、崇拜超能量，但他們的敵人更多、也更多樣了，他們甚至搞不清，自己究竟屬黑屬白。
爲了一份庸常的幸福，卻要以一次英雄敘事來完成，且這種因挫折感而產生的溫情，被如此多的觀衆所接受，體現出英雄定義的某種鬆動。全球化衝擊着無數普通家庭，旺達式的英雄準確擊中了韭菜們的心——太多虛擬世界正在破滅中，誰來捍衛它，已成錐心之痛。
假如《旺達幻視》是國產劇
在豆瓣上，《旺達幻視》的評分高達9.1分，引人聯想：何時國產劇也能有這樣的精品？但現實很骨感：如果它是國產劇，也許根本無人投資：
首先，國產劇靠畫面打天下，哪個投資人能接受兩集黑白片？
其次，劇情變化太複雜，資方能聽懂嗎？不跟任何風，資方能放心？
再次，科幻因素會增加投資，《旺達幻視》單集成本高達1.6億，在古裝劇都不易拿到投資的背景下，誰肯冒這個風險？
資方希望“標準生產”，即將目標拆解，在每個環節建立標準，並嚴格執行，最大化減少投資風險。在這種體系下，一個環節效率太高、質量太好，反而對整個體系造成傷害，往往被優先淘汰出局。
電視劇創作不是“標準生產”，而是“創造力生產”，如果編劇、演員、導演、服化道不關注整體，只做好自己負責的環節，不可能形成精品。
生產方式不匹配，自然是“爛劇”不斷，精品難出。《旺達幻視》則指出商業劇的一條避險方式：營造完整的宇宙體系，而非一個超級英雄。
在漫威宇宙體系中，超級英雄總是被批量製造出來，他們的基本行爲邏輯相近，但面對用戶羣體不同。超級英雄也是商品，必須滿足多樣化的需求。一個不行，必須來一羣。
正因有漫威宇宙的支撐，《旺達幻視》這樣有些冒險色彩的劇，纔會被通過。在漫威宇宙面前，其他超級英雄很難與之競爭，畢竟一人無法對抗多人。於是，資本被有效轉化爲規則，而規則創造出持續盈利的空間。
從拍出一部成功的劇，到創造一個宇宙，國產劇還有漫長的路要走。換言之，《旺達幻視》沒什麼，它背後的東西纔可怕。