上海滬劇院時隔數十年復排《江姐》
藍旗袍、紅毛衣、白圍巾，一身浩然正氣的江姐形象早已定格在滬劇迷的心中。經歷了筱愛琴、諸惠琴、沈惠中、呂賢麗等滬劇名家的成功演繹，上海滬劇院時隔數十年再次復排，以洪豆豆領銜的90後青年演員陣容，將把這部經典帶給新一代觀衆。新版滬劇《江姐》將於3月21日、3月23日、4月9日在九棵樹未來藝術中心、東方藝術中心和天蟾逸夫舞臺上演，目前該劇正在緊鑼密鼓排練中。
白天排《回望》，晚上排《江姐》，昨天在滬劇院排練廳，同一撥演員無縫銜接兩部大戲。上海話版本的川江號子響起，寫意的舞蹈展現出碼頭勞工一派忙碌景象，昨晚《江姐》的首次聯排也隨之展開。演員們不帶妝、沒穿戲服，表演起來相當投入。
在前期排練中，青年演員們津津樂道的是導演周小倩常掛在嘴邊的一句金句：“規定情境是一把金鑰匙，找到了這把金鑰匙，就能打開觀衆的心門。”曾經指導過話劇《長恨歌》的周小倩，對王安憶的一句話深有感觸，越劇的悲，是癡男怨女的悲；滬劇的悲，是柴米油鹽的悲；京劇的悲，是家國天下的悲。《江姐》恰恰就是打破了滬劇柴米油鹽的固有印象，演化成大義凜然的悲。
新版《江姐》保留了“望山城”“紅梅贊”“繡紅旗”“五洲人民齊歡笑”等20多段經典唱段。負責音樂唱腔整理的上海滬劇院副院長洪立勇結合幾位主要演員的嗓音特點，對部分唱腔作了提升和調整，更有利於故事主線的烘托和演員的情感表達。間幕曲、氣氛音樂的加入突出了滬劇音樂善於敘事、長於抒情的劇種特色。在舞臺呈現上，舞美設計王佳迪根據劇情要求設計了朝天碼頭、渣滓洞、東海寺等特定場景，還融入了疊翠的羣山、吊腳樓等巴渝風貌。
融合了寫意的舞臺呈現、寫實的程式表演、鮮明的滬劇特色，滬劇《江姐》全方位展現了紅巖羣英的錚錚鐵骨，藝術地再現了先烈們堅貞不屈的鬥爭精神。
飾演江姐的洪豆豆最初接到這個任務時心裡沒底，當年老一輩藝術家的演出並沒有視頻資料留存，只能根據滬劇音頻和其他劇種的《江姐》視頻來揣摩人物。周小倩帶着她一句一句讀臺詞，分析每一句詞背後的潛臺詞，讓江姐的藝術形象漸漸清晰起來。平日裡性格溫婉的洪豆豆，曾被導演吐槽一招一式“像打太極拳”，“江姐的動作是一下子就甩出去的，大步往前走，絕不會走小碎步的”……慢慢地，在周小倩的指導下，在“勸降”“夜審”等幾場戲中，洪豆豆飾演的江姐大義凜然、堅貞不屈，嚴詞痛斥敵人，表現出過人的膽識、勇氣和力量。
朱麟飛在飾演雙槍老太婆時，尤其注重和以往的角色進行區分，在戲校裡工老旦的她此前飾演過《紅燈記》裡的李奶奶。朱麟飛在與洪豆豆的對唱中，展現出多重的情感變化，頗爲動情。丁葉波這次飾演的是反派沈養齋。作爲錢思劍的學生，丁葉波一直唱的是袁派，這次他特地學習了邵派風雅淳厚、蒼勁激昂的唱腔特色，但沒有一味從聲音上塑造老奸巨猾的人物形象。
徐祥飾演的甫志高是一個迷失自我的叛徒形象。《江姐》是學滑稽戲出身的徐祥進入滬劇院之後的第一部大戲，“滬劇轉唱滑稽是做減法，我從滑稽轉滬劇是做乘法”。爲此，徐祥特地找了身段老師指導，並立志要在演出前瘦10斤，只爲距離人物形象再近一些。
青年演員們在排練之外，認真閱讀《紅巖》，觀看電影、歌劇、話劇，汲取藝術養料，力爭爲建黨百年奉獻一部富有時代精神的舞臺藝術作品。（記者 趙玥）