鄭人豪／那些年，我們一起追的臺劇
▲2001年開播的《流星花園》，是偶像劇風潮先鋒。（圖／本網資料照片）
臺灣電視節目的製作型態，早從老三臺時期便逐漸形成一種「製作外包」的型態，這使得老三臺宰制了節目播放頻道，將市場競爭壓力轉嫁到中小型節目製作公司。1994年有線電視合法化，新興電視頻道如雨後春筍般冒出，象徵臺灣電視「老三臺」時代結束，進入百家爭鳴的階段。
對製作公司而言，頻道開放看似絕佳的機會，促使許多新興團隊投入，但惡劣的製作條件並未改善，也侷限了這些製作公司的發展，許多長期依附於三臺節目的製作網絡，包括資深電視劇製作人如瓊瑤、周遊或是楊佩佩等人，透過協制、合拍的方式，逐漸將電視劇製作的重心轉移至產業發展仍在起步階段的中國。
另一方面，面對大量節目需求，新設電視頻道開始向香港、日本、歐美等地外購電影、戲劇，2000年開始，八大、緯來等頻道甚至引進韓國電視劇，造成韓劇熱潮，外來戲劇顯然排擠了本地電視節目的製作資源。
千禧年前後，市場的競奪更加確立了財團掌控頻道，以及有線電視系統的壟斷態勢，先前參與制作三臺電視劇的許多知名導演、演員和製作人，都紛紛跑到中國參與所謂「大陸劇」的製作。產業結構和環境改變形成新的破口，十多年來臺灣電視劇的兩大類型：「鄉土劇」和「偶像劇」也在此時崛起，許多偶像劇的製作團隊若非來自綜藝節目製作，便是甫投入電視產業的生力軍。
2001年開播的《流星花園》作爲偶像劇風潮先鋒，幕後製作人柴智屏，過去是家喻戶曉的綜藝節目《超級星期天》的製作人。同年在臺視播出的《吐司男之吻》，也是綜藝製作人王鈞的戲劇處女作。製作八大電視第一齣自制偶像劇《鬥魚》的製作人柯宜勤，首部戲劇代表作則是堪稱校園偶像劇鼻祖的《麻辣鮮師》。曾任三立戲劇總監的陳玉珊，在第一齣偶像劇作品《薰衣草》之前，亦曾有製播古裝長壽劇《戲說臺灣》的製作經驗。
戲劇製作的新血注入，造就戲劇題材和類型的變化。在商業經營模式上，偶像劇聚合瞭如藝人經紀、唱片製作發行，捧紅許多偶像明星，周邊產業如流行服飾、甚至是地方觀光等收益，更是與過去大不相同。若要繼續追問「爲什麼是偶像劇」，從幾齣偶像劇的內容特徵便能察覺答案所在，《流星花園》片中充滿濃厚的「日本風」當時便曾引起媒體關注，無論是《流星花園》的道明寺、杉菜，《愛情白皮書》的成美、掛居，還是《惡魔在身邊》的齊悅、江猛，主要角色的名字都充滿「日式風情」，改編日本漫畫也一直是偶像劇製作的常態，直到晚近風潮才逐漸退去。
這樣的趨勢顯示這羣參與及創作臺灣偶像劇的戲劇製作人才，深受日劇、漫畫、綜藝節目等等日本流行文化產品的薰陶，也透露出1990年代日本流行文化在東亞、東南亞的影響力，臺灣、韓國新興的電視劇，無論敘事結構和拍攝手法，都深受日本趨勢劇（Trendy Drama）風潮影響。
此外，韓劇在1990年代後期異軍突起，發展早於臺灣偶像劇的出現，八大電視於2000年就引進了第一部韓劇《火花》，相繼播出的《藍色生死戀》、《愛上女主播》更是在臺灣掀起了韓劇熱潮；而三立推出的第一部偶像劇《薰衣草》，即便企圖標榜與日本漫畫改編不同，強調臺灣原創內容的特性，卻也曾在報紙上被描述爲「有韓劇『藍色生死戀』的影子」，這也是流行文化交流的結果導致。
隨戲劇類型持續發展、製作品質提升，製作成本由早年的一集70、80萬，發展到平均200萬左右的製作規模，但在國內電視廣告市場受爲數衆多的頻道瓜分之下，即便戲劇置入和廠商贊助已相當普遍，提升製作預算仍顯得非常困難。
這使得臺灣偶像劇的海外版權銷售，成爲製作單位、電視臺重要收益來源。媒體自由化讓電視節目的跨國貿易更加頻繁，臺灣偶像劇融入部份日、韓劇的特質，交織在地的社會文化背景，加上愛情故事此類具普世性的題材，本身就帶有銷售海外的潛質。
但海外版權銷售的收益，並未解決產業內部本身存在的問題，臺灣電視劇的製作成本始終停滯在一個區段，面對日、韓、中、泰等地持續投入大量的製作成本，臺灣偶像劇在跨國銷售市場的競爭力，已顯得捉襟見肘。
2008年三立電視臺播出《命中註定我愛你》，及往後的《敗犬女王》、《小資女向前衝》，可看出其企圖進攻都會上班族女性市場的決心，只不過，角色設定雖然較具現實感，整體敘事結構仍難跳脫愛情童話框架。產業的困窘，連帶使得戲劇題材趨向保守，更讓臺劇顯得疲態，2011年的《我可能不會愛你》被視爲偶像劇最後的收視高峰。
在偶像劇之外，也不乏戲劇製作力求突破的案例。2008年，王小棣導演與三立合作推出《波麗士大人》，以基層警察的故事帶來新氣象，讓人看到試圖在產業困境中尋求突破的企圖。這樣的企圖心也同樣反映在2009年由公共電視與蔡嶽勳導演合制的《痞子英雄》。對應到近幾年，如2015年客家電視的《出境事務所》以禮儀師爲故事，或公共電視的《麻醉風暴》聚焦在醫療體系的問題，都可以看到新題材、新類型的大膽嘗試。
相對於公廣集團推出學生劇展、人生劇展等實驗型短劇，商業電視臺TVBS則持續穩定投入戲劇製作，包括今年在金鐘獲獎的《酸甜之味》及《遺憾拼圖》，都將合作廠商經營的產業（生命事業與房仲）融入於劇情中，卻未影響戲劇品質，不失爲一種戲劇節目廣告合作新模式。
電視頻道仍是提供戲劇製播經費的主要來源，但因廣告市場的萎縮、稀釋，有線系統商的收益到目前都尚未能理想地回饋到製作端。今年大獲好評的《植劇場》系列直到《花甲男孩轉大人》一劇纔開出紅盤，也使得外界對於《植劇場》製播型態能否「被複制」抱持着懷疑態度。產業問題懸而未決，使得臺灣戲劇的再次興起，猶如未定之天。
▲《花甲男孩轉大人》劇照。（圖／好風光提供）
●作者鄭人豪，臺灣媒體觀察教育基金會專案企劃、臺灣師範大學大衆傳播研究所研究生。本文轉載自《Fountain新活水》，以上言論不代表本網立場。88論壇歡迎更多聲音與討論，來稿請寄editor88@ettoday.net