臺北東區美麗輕旅行 《粉樂町》藝術尋寶Part2
▲劉耀中將文字作爲創作思考的源點，在文字標語化的轉換間，與空間形成幽默的對話。(圖／富邦藝術基金會提供,以下皆同)
旅遊中心／綜合報導
富邦藝術基金會推辦的《粉樂町─臺北東區當代藝術展》今年開辦第九屆，強調「無牆美術館」的核心精神，「粉」是一種流行用語，代表着「很」，十分的意思，「樂」國語發音，快樂的樂，「町」日文的漢字，發音與「挺」相同，挾帶着外文化交流的隱意，意思爲地方或是角落，總結描述，「粉樂町」(Very Fun Park)是指一個非常快樂的地方！
透過藝術的進駐，粉樂町座落在我們常常散步走逛的城市內，可能是一個轉角、一條街道，或者一家商店，藝術品走出了美術館的展示空間，進入到我們的生活當中，不用排隊與買門票，每個經過的人都可以停下來欣賞，觀察藝術品和環境與人之間的關係，而如今，它就座落在我們身邊，留心看，你將會與藝術相遇，你也會發現藝術原來這樣容易親近！
上次爲大家介紹了在松山文創園區的9項藝術作品，今天讓我們走出文創園區，走到文創園區外圍和誠品松煙生活館，看看還有哪些驚喜吧！
▲遊文富以竹爲素材，透過顏色傳達想法，粉色代表着浪漫與喜悅，白色則蘊有純潔的意義。
「竹變系列—粉白」－創作者遊文富位於菸廠路的文化廣場水景，由擅長運用竹枝爲創作媒材的環境藝術家遊文富帶來的作品「竹變系列—粉白」，透過大面積量體的竹枝帶出對風、聲音等自然效應的觸動，也呈現着迴歸自然的靜謐氛圍。
以竹爲素材，是藝術家經過對「竹」材質的細微觀察後，運用竹子易因天氣變化轉色的特性，來呈現時間與自然環境的律動。這次以地景的手法，將六萬根上色之竹籤插入土地中，顏色由粉色漸層轉至白色，粉色代表着浪漫與喜悅，白色則蘊有純潔的意義。在夏日陣陣微風中，竹籤搖擺，竹音迴盪，讓觀賞者進入曼妙的松煙之中。
▲澱川技術反轉衆人對「垃圾」的定義，將這些廢棄物變得有意義。
「黑椎鯛」－澱川技術 (柴田英昭、鬆永和也)柴田英昭與鬆永和也兩位藝術家共同組成的「澱川技術」成立於2003年，他們將撿拾而來的廢棄物改造成形態各異的雕塑作品，反轉所謂「垃圾」的定義。
「澱川」是日本大阪市的主要河流，流經人口密集的大都會，一路帶着各種人爲雜物入海，而澱川技術就以澱川內及河岸邊蒐集到的廢棄品爲材，開啓藝術創作之路；近年更擴大至日本及世界各地，進行社區式的在地參與計劃。儘管取材來源地改變，但不變的是他們對於環境的關懷：河川是孕育人類聚落的開端，但河川所受到的污染似乎也隨着文明的腳步而加重；澱川技術從河川中撿拾而來的垃圾不僅數量驚人、種類更是包羅萬象，結合藝術家的創意與幽默，希望透過創作喚起民衆的環保意識，如同河川一般，涓滴匯聚你我的一點關心、一點努力。
這次他們也特別來到臺北，爲這尾來自日本的黑椎鯛，妝點上搜集自淡水河畔的廢棄物，與大家在文創綠地見面。
▲沒有受過正式訓練的Buff Diss透過膠帶做出街頭創作。
「尤里黛絲」－Buff DissBuff Diss的作品尤里黛絲就在文創穿廊，來自澳洲墨爾本的 Buff Diss簡潔俐落的線條中依然保有細節的鋪陳，這就是街頭藝術家Buff Diss 給人的第一印象。直到走近一看才發現這不是噴漆或塗畫，而是完全以膠帶完成的創作。
其實Buff Diss沒有受過正式藝術或設計訓練，但敏銳的觀察力，讓他看見城市的歷史、建築、街道、還有川流其中的人與車彼此交織的故事。他在視覺上巧妙融合虛與實的對話，以膠帶完成的街頭藝術無損於建物，但絲毫不減損其突擊與反思的本質。
▲沒有受過正式訓練的Buff Diss透過膠帶做出街頭創作。
受粉樂町的邀請，Buff Diss 這次來到臺北文創大樓的穿廊，以膠帶勾勒出希臘神話奧菲斯與身中蛇毒而亡的妻子尤里黛絲的故事。奧菲斯過人的音樂才華感天動地，卻在帶領亡妻靈魂走出地獄幽谷時忍不住回望而功虧一簣；藝術家以此比喻藝術創作者的靈感與天賦，即便陷入困境也不要懷疑自我，必須步伐堅定地前行，才能獲得最終的心靈自由。
「異質日常感知、折了布、揉、折」－顧上翎日常生活裡所看見或所感覺到一切的事物，是否僅依存自身的經驗來判定事物的本身？
藝術家顧上翎藉由反轉陶瓷於視覺及感覺認知上的差異來進行思考。當眼前看見有如紙片輕薄的作品，首先是對於材質感上所產生的疑惑，然而當聽見經由物件碰撞所產生的輕微聲響，才瞭解事實上眼前所見的材質來源是陶瓷。在這過程裡，對於作品的認識是來自於碰撞之後所產生的改變，是一種視覺、聽覺引發感覺判定狀態的轉移。任何事物的真實除了存在於理性思考範疇外，同時也需要依循着身體感知來了解。
▲林義隆透過空間描繪帶觀賞者進入不同的空間。
「地球屋」－林義隆眼前長角看似鳥形的怪獸，以及各式超現實場景的空間描繪，是藝術家林義隆對於日常生活與生命經驗的想像與觀察。
創造出的奇異空間裡，充滿了似獸非獸，似人非人的個體，它們是作品中的主角，同時也是藝術家想像來自於神秘異次元的個體，然而這些幻獸的形體卻又並非由某一種任何你我所知的生物體再現，而是來自於對於任何事件的想像，又或是混合各種經驗重塑完成的新個體。透過這些變異的個體，林義隆試圖投射現實生活周遭各種情感的記憶，且曾經所存在的狀態遺留下的痕跡。
▲看起來就像是一般購物袋的「防護罩壹、家、星夜」。
「防護罩壹、家、星夜」－黃冠鈞藝術家黃冠鈞一系列作品的取樣來自生活中常見的物件，這次他帶來的「防護罩壹、家、星夜」就藏在whiple Lib誠品生活松煙店，他透過凡尼斯和壓克力顏料的層層堆疊，創造出你我日常熟悉的物體色彩，再利用嫺熟的縫紉技巧，讓繪畫脫離了畫布及畫框，跳脫出傳統單一平面的視覺效果，更直接的與空間產生對話。
他所選擇普遍的物件，經過重製後使物品看似可用卻又於本質上已經改變，試圖塑造藝術物件與現成物兩者之間有趣的對照，同時將那些頻繁出現於我們周遭，卻經常被忽略的事物轉化爲使人能夠正視其存在的作品，讓我們得以重新思考環境與生活。
「YOU ARE A STAR」 、「Man in the Mirror」－劉耀中劉耀中這次帶來的兩樣作品「YOU ARE A STAR」 、「Man in the Mirror」分別在誠品生活松煙店玻璃梯、誠品生活松煙店3F西側梯廳展出。
80年代出生的劉耀中，將文字作爲創作思考的源點，在文字標語化的轉換間，與空間形成幽默的對話。當逃生梯舖上長長的紅地毯，讓人聯想到優雅的星光大道，對外以霓虹燈「YOU ARE A STAR」與逃生梯內部呼應，同時也向過路的行人表示每人都是獨一無二的，有如明星般閃亮耀眼。
現代生活里人們總是被各種無名的力量、荒謬、現實所侷限與挫折。當藝術家駐足於三樓誠品書店外長長的這面鏡子時，腦中出現了著名歌手麥可傑克森的歌曲《Man in the Mirror》，其中的一句歌詞唱道：如果你要讓世界變得更好，看看鏡中的自己，做出改變吧。劉耀中有感於近日社會的種種動盪不安，雖然面對體制也許顯得無能爲力，但總相信能從自己開始實踐理念，讓社會變得更好。
▲踏進誠品松煙生活店的大廳中，先進入這一個超越邏輯的童話世界。
「小星星」－洪韻婷小星星，一首你我朗朗上口的童謠，透過歌詞的吟唱讓我們瞭解，眼前的景象，只要透過簡單的想像就能有些改變。然而當人們進入想像的空間之前，必須先跨越荒謬的門檻，超越邏輯。藝術家洪韻婷所創作的小星星約由七十顆燈泡組成，被懸掛在誠品松煙生活店門廳中，如同星星一樣閃爍着。
專注地看着小星星以及其中透過想像轉化的動物，在腦中照映出奇妙的想法，想像力好比一面放大鏡，帶領人們進入微型世界，並引導着人們做夢，創造可恣意支配的意象，也開啓一個自成一寰新世界。而在做着夢的意象現身時，請將它當作是個邀請，將那個創造出它的日夢繼續下去，能夠在對世界反覆思考的過程中反映出自己對自然世界的領會。
▲即使是別人不要的廢棄鐵罐，但在DJ Neff 與 Paul Ramirez手上就變成了美麗的創作元素。
「愛的洗禮、當我們同在一起」－CANLOVE由兩位美國藝術家 DJ Neff 與 Paul Ramirez 共同創立的 CANLOVE，在廢棄噴漆罐中看見繽紛的無限可能。
「每一個罐子內都藏着驚奇，我們想要向世人證明只要以愛相待，任何事物都有美麗的一面。」
2014年夏天，國際藝術組織「POW! WOW!」邀請了四十位海內外藝術家在臺北進行壁畫創作，也因此留下了一千個噴漆空罐，自然成爲 CANLOVE 大展身手的好機會。他們將生硬的鐵罐轉化爲有機元素，花朵、雨水、與各種美麗顏色，展現藝術家對於創作的熱情與大自然的關懷。
今天又介紹了9組藝術家的10項藝術作品，我們把松山文創園區周邊逛完了，還有哪些作品呢？想要知道有關粉樂町的作品請繼續鎖定《ETtoday旅遊雲》。