國際級「無牆美術館」信義區登場 2019粉樂町藝術展10大看點!

▲位於臺北文創大樓綠地裝置藝術,用新莊棒球場撿回的摺疊椅改造,也是2019粉樂町當代藝術展10大看點之一!(圖/記者林育綾攝)

記者林育綾/臺北報導

一年一度的粉樂町當代藝術展,將於3月19日至5月19日在臺北信義登場,力邀臺灣與國外共8位藝術家,打造10座大型裝置藝術,成了國際級的戶外「無牆美術館」。今年的主題「席、息相關」,帶民衆思考自我和他人、座椅、空間城市關係,更加入了AR擴增實境元素,可以拍出特別的網美照。

▲今年更加入了AR擴增實境元素,可以拍出特別的網美照。(圖/記者林育綾攝)

「2019粉樂町當代藝術展」除了透過裝置藝術與城市對話,還規劃了創作工作坊、音樂會等有趣的活動,而10座大型裝置藝術成了最大看點,現在就一一帶您先睹爲快!

1、球場撿回的摺疊椅!李承亮巨人的很多椅子

座落於松煙「臺北文創大樓」前綠地的巨大雕塑,是臺灣新生代藝術家李承亮的作品。他喜歡蒐集各種老舊物件,透過重新組裝,賦予物件新的生命。這個作品是他將「新莊棒球場」回收而來的摺疊椅,延伸出具備功能性的設計視覺造型的藝術想像,以鐵板切割、彎折出一片一片的材料,組合成一座臥躺的「巨人型體」。

每個人心裡都有過渺小和巨大的想像,椅子爲巨人身體的一部份,當觀衆倚坐時,也成爲作品的一部份。由人羣集結而成的巨大身軀,民衆自由穿梭於作品之中,感受被巨人環抱,同時也享受着藝術家所創造的奇幻空間。

地點:臺北文創大樓前綠地

▲《巨人的很多椅子》當時設計草圖。(圖/富邦藝術基金會,以下同)

2、跟陌生人坐在一起需要挑戰恥力!Jeppe Hein《與藝術互動 —改良式社交椅》

安置在忠信廣場的一系列大型雕塑,是知名丹麥當代藝術家Jeppe Hein的作品。以公園裡隨處可見的長椅爲創作發想,藉由改造它們平凡無奇的造型,爲「坐」這個動作創造不同的意涵與身體經驗。

這些造型獨特的長椅,有些像小山一樣隆起,有些則像河流一樣彎曲,爲了坐在這些造型長椅上,觀衆被迫改變原本坐姿,因此創造了與旁人的互動,並引發討論,進而使原本只提供靜態休息的公園,搖身一變成爲熱鬧的社交場所。藝術家除了邀請觀衆與作品零距離的互動,他更希望藉由作品拉近觀衆與陌生人間的距離,鼓勵現代人在公共空間內進行更多體驗交流

地點:忠信廣場(信義12號廣場)

3、白羽翩翩超夢幻!遊文富微風・微風》

「我想藉作品的飄動形塑微風的形狀,呈現存在於你我間,那看不見的氣息。」擅長透過羽和竹創作的遊文富,藉其作品《微風・微風》白羽翩翩的意象,扭轉民衆對微風信義時尚大道既有的想像。

長廊頂部一根根雪白的臺灣竹羽,密植成一波又一波既如雲山般迤邐,又如芒花般綿延的白色浪潮。「羽」暗喻藝術家對夢想的追尋,「竹」則是對其成長背景的回望。微風吹拂的剎那,除了在作品上看見氣流的存在,亦能若隱若現地感知藝術家想傳達,那人與人、人與環境,以及人與自然間生生不息的流動

以千根竹籤和萬片飛羽構成的裝置遠看沒有明確邊界,近賞卻又根根立體;走進通廊,恍若短暫卻真實地置身藝術家引領進入,那微風吹過芒花的季節。側耳傾聽,竹羽間既幽微又真實的沙沙聲,是秋意乘着微風而來,是氣息不斷穿梭呢喃

地點:微風信義─1F時尚大道

4、回到童年!劉小康《思考的堆疊》

似蹺蹺板造型的《椅子戲II》象徵着權位關係的完美平衡。香港首席設計師暨藝術家劉小康,曾榮獲逾300個藝術及設計獎項,透過大量日常觀察與長年思考推敲累積,淬鍊出「椅子戲」系列作品,作品不僅辨識度高且意味深遠,深受民衆喜愛。

劉小康認爲椅子不止乘坐着軀體,亦也乘載着每個人不同的想法訴求與位階權力,透過《椅子戲II》巧妙的造型設計,具體表達人們對於地位與權力的追求,在不安困惑的搖晃過程中,雙方需要經過溝通、妥協,方能取得最佳關係。

展出空間以思考的堆疊爲題,利用視線錯覺的空間設計,在信義誠品書店還原劉小康先生書房場景,除了實體表現從思考到成型的創作過程之外,更於書店內創造不同層次的第三空間,透過閱讀的力量,將思維化作創意的泉源,逐漸改變日常。

地點:信義誠品─3F藝術圖書區

5、彷彿走進時空蟲洞⋯⋯ 李承亮《時光旅行艙》

藝術家李承亮深受科幻電影的影響,擅長處理回收材料,企圖於商業氣息濃厚的信義商圈,打造一座穿梭時光的精神載具。外觀像是能濳入深海、飛行太空、遊歷異世界的機器,讓人彷彿進入奇異的想像空間。觀衆可以從外部彩色圓窗窺看艙內,亦能實際進入內部空間。

內部是橋樑般的木製空間,可讓視線與想像延伸,觀衆可一邊聆聽環境音樂的呢喃,一邊觀看投影在艙體周圍的影像變化,進入自己私密的想像領域。李承亮希望藉由空間中顏色、光影與周圍聲音的改變,提供觀者一個異次元的空間假想,在人潮流動的商圈中。

地點:微風鬆高─松高路廣場

6、跟陌生人不再只是陌生人!Jeppe Hein《與藝術互動—改良式社交椅

鬆壽廣場一系列如公園椅的大型雕塑,與安置在忠信廣場的一系列大型雕塑,都是藝術家Jeppe Hein的作品。

同樣以公園裡隨處可見的長椅爲創作發想,改造它們平凡的造型,有些像小山一樣隆起,有些則像河流一樣彎曲。民衆爲了「坐」在這些長椅上,必須改變原本的坐姿,創造了與旁人的互動的機會,讓原本只提供靜態休息的公園,搖身一變成爲熱鬧的社交場所,與陌生人間的距離,鼓勵現代人在公共空間內進行更多體驗與交流。

主辦單位也提醒,請愛惜藝術、小心輕坐,基於安全考量,限制3人(含)以下同時乘坐於作品上,12歲以下兒童需有家長陪同。

地點:鬆壽廣場(信義14號廣場)

7、Emmanuelle Moureaux《一百種顏色》

色彩設計師Emma在一次的旅行中,深深愛上東京街道的風景,豐富堆疊的街道顏色,使她決意跨越距離與文化的藩籬,定居在東京這座迷人又陌生的色彩城市。自2013年開始進行的「100 Colors計劃」,是利用Emma所創造的Shikiri色切概念,字面上的意思爲用顏色劃分或創造空間,以100種顏色來標的色彩的可能性。

Emma致力讓色彩成爲城市的主角,在色彩的變化中,強化並展現其存在,進一步啓發人們的視覺想像,瞭解世界的美好正因爲色彩如此豐富有層次。「100 Colors計劃」不僅成功展現於室內,也曾介入寺廟、街道、公園和廣場,蔓延到世界各角落。

2019年探訪信義商圈,在高聳大樓之間的一片綠地上進行顏色的演繹,民衆可以盡情地與這漂浮的色彩雕塑互動,同時走進Emma 對於此空間的顏色詮釋,一起在藝術中進行最大最極致的感官運動。(愛惜藝術,請勿拉扯與破壞作品)

地點:微風南山─北側廣場

8、洪易《拉長狗》

座落在信義廣場的《拉長狗》造型不一,彎彎的耳朵,搖擺的尾巴,有的活潑奔跑,有的安靜駐足,展現出藝術家對於生活事物的幽默與觀察,手感線條則流露出自信。

以「狗」作爲創作內容是洪易長年發展的主軸,因爲狗對於許多人而言,不僅僅只爲寵物,更是能與人一同享受喜悅與渡過低潮的夥伴。裂齒微笑的拉長狗,如同生命中的朋友歡迎着您的到來,期待帶給您生活中小小的歡樂與驚喜。

洪易的藝術氣息一向有着繽紛的鮮度,大膽而生猛,並融合著對比色彩。隨着藝術家對於創作材質的挑戰,色彩的表現從彩繪轉爲金屬光澤的展現,並進一步透過作品的鏡射與觀者、環境產生互動與對話。

地點:信義廣場

9、黃小橘十二宮狂想》

西洋占星術相信蒼穹中的星辰變化呼應着人類的日常生活,而十二宮分別代表着不同的人格特質。傳說在太陽系之外,調皮的閃閃星因爲貪玩誤時,沒能在入夜前回到所屬宮位,天宮大亂萬星位移,煩惱的十二星座商榷後決定悄悄地前往地球尋找失蹤的守護星,唯有各星辰在日出前回到宮位鎮守才能阻止這場星際混亂蔓延。

擅長用紙雕說故事的新生代藝術家黃小橘,透過精湛純熟的剪紙功力,賦予角色專屬性格與靈活動作,更創造大量的星空場景塑造,使老眷村呈現有別以往的傳統樣貌,其作品細膩且豐富,充分展現手感創作價值。

爲使藝術更貼近生活,展點亦加入擴增實境(AR)的運用,透過新科技的輔助,拉近觀者與藝術的距離,藉由情境式體驗打造出作品的新層次。

地點:信義公民會館(四四南村)

10、Philip Giordano《一個星球,同一命運,一起漫長的旅程》

今年富邦A25企業基地由多次入圍「波隆那插畫獎」的義大利插畫家Philip Giordano接棒設計,延續去年「全球化」的設計主題,以鮮豔的色塊、大膽的線條及擬人化的動物角色,爲總長逾400公尺的外牆,披上嶄新的新衣。

藝術家透過仔細觀察動植物的外觀、特色與生長習性,以其獨特的描繪手法,將近百種生物栩栩如生地呈現於長牆上。他將這些擁有豐富表情與肢體動作的動物們,依序排列,並巧妙地以「牽手」做爲串連,象徵地球上各種生物間的共通性與相互依存關係。

藝術家也希望透過作品,喚醒觀衆對於同樣生長在這片土地上其他物種的尊重,瞭解每個生物的生存價值,並好好享受與大自然界共處時,更豐富的感受及體驗。

地點:富邦A25(圍籬)

▲「2019粉樂町當代藝術展」由8位國內外藝術家共同打造。(圖/記者林育綾攝)

▲10大展點一次筆記!(圖/富邦藝術基金會)