在數字意境中漫步：沉浸式體驗緣何成文旅“新寵”
編者按
春天正款款走來。走進線下文旅空間，看一場有聲有色、沉浸其間的展覽，來一次萬物生長、光影相隨的夜遊，成爲人們文化生活中一個有趣有益的選擇。
沉浸式業態是數字文化產業的一種新興模式。“十四五”期間，“實施文化產業數字化戰略，加快發展新型文化企業、文化業態、文化消費模式”，被寫入了滿足人民文化需求、推進社會主義文化強國建設的戰略部署。在文化和旅遊部去年11月發佈的《關於推動數字文化產業高質量發展的意見》中，強調“引導和支持虛擬現實、增強現實、5G+4K/8K超高清、無人機等技術在文化領域應用，發展全息互動投影、無人機表演、夜間光影秀等產品，推動現有文化內容向沉浸式內容移植轉化，豐富虛擬體驗內容”。
當文化旅遊與科技手段相遇，在融合碰撞中會產生怎樣的火花？近年來，一些地方、文博單位、文創企業等進行了初步探索，積極貫徹落實相關部署。我們邀請幾位代表介紹他們的經驗與心得，一起感受“沉浸”的趣味，並請專家就該業態的高質量發展分析建言。
講述人：甘肅省文聯主席、沉浸式演出《樂動敦煌》文學編劇 王登渤
接到沉浸式演出《樂動敦煌》的劇本創作邀約前，我寫過長篇小說《日落莫高窟》，也從《敦煌》《大夢敦煌》《絲路花雨》等文藝作品中積累了很多創作靈感。於是，我和甘肅省作家協會駐會副主席滕飛合作，編寫了一個具有豐富舞臺劇要素的劇本。但看到編導發來的演出第一稿時，我完全懵了：這完全顛覆了我們原有的編創理念！
沉浸式戲劇《樂動敦煌》演出現場。光明圖片
是我們的劇本出了問題嗎？我用了整整一晚反覆琢磨，也試着去理解“環境戲劇”“沉浸式戲劇”等概念。所謂沉浸式，就是讓觀衆置身於場景氛圍之中，和劇中角色“零距離”。因此，故事情節和人物塑造要相對簡化，氛圍營造卻必須下足功夫。漸漸地我們理解了這種新的藝術樣式，決定打消腦子裡的條條框框。
2019年國慶期間，經過主創團隊反覆打磨，《樂動敦煌》在蘭州首演。故事講述了西域樂手白歆在創作瓶頸期來到敦煌，尋找天籟之音的故事，共分爲“源起妙音”“樂動絲路”“上元踏歌”“盛世華章”四個章節。觀衆會隨着故事情節的推進，在三個體驗功能區中緩緩行走。沙漠戈壁、駝隊駝鈴、敦煌飛天、上元燈會……豐富生動的場景不斷變換，如夢如幻。我第一次親身體驗時也被舞臺特效帶來的視覺衝擊力深深震撼了，演出的逼真感令人驚歎。
我最喜愛的，是白歆與公主之間愛情故事的結局：伴隨着敦煌古樂的大美之音，公主再現了婀娜多姿的飛天盛景，白歆彷彿看到了苦苦尋覓的“美音鳥”。他回到靜謐的月牙泉邊，對着一輪明月，實現了自己音樂藝術的昇華。唯美的月牙泉風景讓我覺得彷彿置身沙漠之中，零距離感受到了敦煌樂舞的藝術感召。
這種沉浸式遊走劇場，類似於傳統戲劇中“一桌二椅”的表演形式，雖然加入了現代科技手段，但在美學品格上與中國傳統戲劇一脈相承。
這次創作經歷給了我很大啓示：對文化旅遊資源的挖掘不能侷限於傳統形式，而是要與時俱進，滿足遊客不斷提高的觀賞需求、審美需求。“筆墨當隨時代”，文藝創作者要處理好傳承與創新的關係，依託生機蓬勃的藝術形式，讓我們豐富的文化資源走向大衆、走向世界。
講述人：“互聯網+中華文明”數字體驗展策展人、騰訊新文創研究院執行院長 李航
小朋友們在素紗單衣的動作捕捉全息投影中歡快起舞；老人一邊聽着語音講解，一邊揮動日晷裝置，首都博物館亮相的“物的時空漫遊”數字體驗展，讓觀衆收穫了沉浸式、可互動的深度文化體驗。
這個爲期51天的展覽，共接待了5.3萬名遊客。蘭亭雅集、曲水流觴、翰墨文心、絲路長歌……100件文物被劃分在五個“時空”裡，用數字影像的方式打破時空，讓觀衆近距離感受優秀傳統文化的魅力。
觀衆可以在各個“時空艙”之間自由穿梭。例如，在青銅主題時空艙，隨手一畫，便能解鎖一個戰國時期青銅器,瞭解青銅器背後蘊藏的禮制文化；在秦文化主題時空艙，重走大秦“一統之路”，體會第一個大一統封建王朝的驍勇與秩序；在古人生活智慧主題時空艙，揮一揮手就能用古琴彈奏一曲《廣陵散》，體驗古時文人雅士之樂；在蘭亭集序主題時空艙，碰觸曲水流觴的荷葉杯，一首詩詞即刻映入眼簾……我們還邀請了北京舞蹈學院舞蹈家，通過動作捕捉“複製”了她表演的唐代舞蹈，並運用在陝西曆史博物館的唐三彩女立俑數字模型上，讓“她”在敦煌唐代古樂中輕舒廣袖，“活”了起來。還有很受歡迎的“你好，兵馬俑”互動項目，觀衆上傳自己的照片後，圖像識別技術會自動識別與該觀衆最像的兵馬俑，給出其位置信息。
在這些有趣的互動玩法背後，是3Dmapping投影技術、全息投影和體感互動技術等的全方位支持。
這次展覽得到了廣泛關注。下一步，我們會繼續把科技與文化結合起來，發展原創動漫、遊戲、影視等多形態產品，面向年輕人講好中華文明故事；同時，我們也會持續探索AI等技術在文博領域的運用，讓互聯網創新成果爲中華優秀傳統文化的傳承、創新與發展插上翅膀。
沉浸式夜遊：用藝術賦予夜經濟更多魅力
講述人：青年燈光視覺藝術家、“萬物共生”戶外光影藝術沉浸式體驗展總導演 馬博
3月25日，伴着含苞欲綻的櫻花，2021北京國際光影藝術季(玉淵潭站)“萬物共生—蔚藍”戶外光影藝術沉浸式體驗展與觀衆見面了。體驗展將持續至10月10日，整個區域以清波盪漾的水元素爲核心，打造出一個夢幻綺麗的“蔚藍星球—晶石世界”。
觀衆在“萬物共生”戶外光影藝術沉浸式體驗展上拍照。光明圖片
這已經是我們第二次在玉淵潭與觀衆“奇幻相遇”了。去年8月20日至12月25日，首屆北京國際光影藝術季——“萬物共生”戶外光影藝術沉浸體驗展在玉淵潭公園亮相，對於那次的展覽現場，我至今記憶猶新：穿過“萬物之門”光影通道，一個搖曳着燈光、樹影的虛擬世界映入眼簾；進入“盛放”展區，萬點熒光隨音樂節拍在園林中飄動，如螢火蟲飛舞於花叢；在“潤物”展區，雲朵形狀的氣候模擬互動裝置模仿出雲、雨、霧三種自然現象……
“萬物共生”戶外光影藝術沉浸式體驗展作品。光明圖片
爲了那次創作，我曾數十次到玉淵潭公園實地勘察，瞭解展覽場地“櫻落花谷”景區的區域結構。初次踏勘時正值初冬，寒風凜凜，草木凋零。我在腦海中一次次地給現場賦予色彩和畫面，又一次次推翻重新構思。不久之後，突如其來的新冠肺炎疫情加深了我們對生命的敬畏。最終我們決定以“萬物共生”爲主題，從光、影、霧、氣、水、雷、風等自然現象中提煉元素，引領大家探索生命萬物的無限可能。
近幾年，我國的沉浸式數字藝術迅速發展，但我們還需要大量的自主研發，需要更多作品的沉澱，以及市場機制的不斷優化。
常在公園活動的多爲老年人，這個“萬物共生”夜遊項目卻成了景區打卡地，吸引了很多年輕人來到公園。從這個角度來說，沉浸式光影藝術展爲城市公園的運營開闢了一條新思路。
項目團隊：
光明日報記者 王美瑩、王勝昔、宋喜羣、王斯敏
光明日報通訊員 智慧
《光明日報》（ 2021年03月29日 16版）