藝術家曾琡棻：創作如跨越層層關卡，唯有不斷突破
「我覺得追求夢想、享受陶醉的時光，和艱難而明確地追求藝術形式，去努力奮鬥完全是兩回事。當時我已經理解到，真正的創造是孤寂的，要達到目的就非犧牲人生的快樂不可。」─赫曼‧赫塞《生命之歌》
對許多藝術家來說，創作的道路漫漫，經常面臨各種生活阻礙與現實壓力，需要堅定的意志與理想，才能持續往前行，將自身感受到的情感、體悟到的哲思傳達給更多人知道。
今年10月，人文遠雄博物館以「前行意志─當代藝術展」爲題，邀請Candy Bird、丁建中、吳詠潔、巫雲鳳、李承道、許唐瑋、曾琡棻、黑雞先生、葉怡利、詹士泰等10位藝術家參展，呈現他們獨特的創作風格，以及成爲專職藝術家的心路歷程。
▲「前行意志─當代藝術展」展出作品。（圖／邱家琳攝）
從曾琡棻、李承道、丁建中與葉怡利的創作生涯中，可以發現他們在媒材、主題與形式的選用上，總是勇於突破與大膽嘗試，追尋更高更遠的藝術目標，並期許作品能引發觀者更多思考與想像空間。
牆面懸掛的木椅、皮箱與櫃子，看似一場經典復古的傢俱展，實際上卻是一張張畫布、一檔繪畫展。藝術家曾琡棻擅長透過寫實描繪的技法，擬仿各種材質肌理，運用組裝的畫布創造出3D立體物件，試圖模糊現成物與藝術品的界線，顛覆人們以往對繪畫的認知。
▲曾琡棻《擬仿物-僞‧皮箱 1》。（圖／邱家琳攝）
曾琡棻也常集結多張「立體寫實」的繪畫作品，改變平面懸掛的展示，以裝置手法呈現，藉此相互對照、營造特定的空間場景。當觀者走進展場，就好像踏入「由畫作構成的空間」欣賞每一幅畫，彷彿在畫中看畫。
像《擬仿物-僞‧畫箱1》與《擬仿物-僞‧畫箱2》，兩件都是繪畫，但因爲創作手法與概念的差異，形成不同的視覺效果。前者由畫布組裝而成、將畫面延伸至畫布周邊，擺放在桌面展示，外觀有如物件裝置，可以進行360度的觀賞，後者則是直接在平面畫布繪製立體效果，懸掛到牆面上。
曾琡棻也期望透過這兩件作品互相對照，引發觀者知性的思考，深入探究何謂藝術，重新思索繪畫的定義。
▲曾琡棻《擬仿物-僞‧畫箱1》與《擬仿物-僞‧畫箱2》。（圖／邱家琳攝）
曾琡棻的創作風格也力求突破，從原本純粹的畫布，逐漸加入一些現成物，混淆繪畫與實際物品的界線。在《擬仿物－遊樂場‧蹺蹺板》中，只有蹺蹺板是畫布製成，試圖僞裝成現成物，地面鋪有真實的人工草皮，扶手與支架則是金屬物，外觀重新用顏料上色，但刻意留下些許斑駁，讓觀者發現其中的蛛絲馬跡，裡頭原來是沒有生鏽的不鏽鋼。
《擬仿物－遊樂場‧蹺蹺板》不僅呈現人們兒時常見、溫暖活潑的遊樂場情景，也希望觀者在這個「由畫作構成的空間」來回穿梭，思考「表面看到的不一定是事實」與「資訊影像容易被變造修改」等議題。
（完整文章請看城市美學新態度）
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