要麼AI成精面無表情,要麼五官亂飛,這些劇怎麼了
前幾天，王鶴棣、祝緒丹爲了宣傳電視劇《遇龍》，進行了連麥直播。
祝緒丹問王鶴棣看過最搞笑的彈幕是什麼，王鶴棣“男模特”三個字一說出口，兩個人就笑到說不出話。
之所以笑成這樣，是因爲網友的吐槽“準確又犀利”。
兩位主演的心態很好，但依然改變不了電視劇本身稀爛的事實。
《遇龍》講述了小丫鬟流螢救了受傷的上古狻猊龍族單傳血脈的龍王尉遲龍炎，兩人由此展開四生四世的愛情故事。
王鶴棣飾演的龍王，有着王者的霸氣；同時，他又對人間充滿好奇，在感情上有反差萌的青澀少年。
在劇中，龍王幾乎一直保持着一個表情。
盯着女主睡覺時，是這個表情。
“我既以身相許，自是此世不變。你永遠是我的小流螢”，如此深情的一句話，竟然能眼皮都不眨一下地講出來。
眼神不聚焦，根本不知道他在看哪裡。
四肢僵硬得彷彿行動的人形立牌。
最讓人無語的是，《遇龍》的導演沒有及時發現問題，做到揚長避短。
作爲武術導演出身，閔國輝導演給男主設定的打戲粗糙，像坐着升降機，直接飄出框。
PPT似的切換鏡頭，放大了男主眼神空洞的弱點。
就這個男主盯着女主的鏡頭，鏡頭緩緩移動好幾秒，有什麼意義麼？
再加上劣質的白色假髮，從造型上沒做到基本的賞心悅目。
明明劇外看起來挺帥的，怎麼一到劇裡就變了模樣。
王鶴棣的演技被質疑後，他下一部戲《蒼蘭訣》的導演還特意發微博安撫觀衆。
拍着胸脯擔保，王鶴棣的演技有進步。
看過王鶴棣在《蒼蘭訣》裡的表演，一定會愛上他的。
其實，王鶴棣之前的演技不能說很好，但也不至於這麼災難。
比如同樣都是古裝的《將夜2》，要比龍王的角色適合一些。
而且王鶴棣本人不是科班出身，按照他的說法，自己只能靠着“體驗”去演戲，把自己想象成劇裡的那個角色。
對和王鶴棣有類似困擾的新人演員來說，其實演現代戲更方便揣摩角色的心理。
前一陣和秦嵐合作的《理智派生活》，王鶴棣飾演的“小奶狗”祈曉在劇中的表現，就相對自然很多。
高冷、出塵類的角色，雖然容易吸粉，卻極難演好。
很考驗演員的眼神、細微的面部肌肉動作，以及身體語言能傳遞出多少訊息。
臺詞語調彷彿siri。
目不斜視，像在慷慨就義...
你看他笑得多開心啊……
2015年，盛一倫憑藉着《太子妃升職記》一炮而紅，片約不斷。
而需要試鏡的戲，他試鏡成功率是0，可想而知當時盛一倫的演技和接戲的質量有多差。
果然，沒過兩年盛一倫光速flop，原因之一便是他的演技像一塊無情的木頭。
一個表情可以代入任何角色。
就連演員本人看完也不太滿意，“確實需要進步”。
也不知道是不是理解錯了許仙的名字，以爲是什麼仙氣飄飄的角色，於朦朧演出了一種不食人間煙火的高冷範兒。
比如這一幕，殺手把他騙到郊外，突然掏出匕首，要殺了他。
這個時候於朦朧的反應...
怎麼還有點害羞了？
殺手繼續放狠話：怪只怪你得罪了不該得罪的人。
於朦朧質問他是誰派你來的？
還真是面如平湖啊，好歹給殺手點面子，裝作害怕的樣子也行啊。
宋威龍也被稱爲“木頭帥哥”，在《以家人之名》其他演員的襯托下，呆滯得更加明顯。
說到底，“人類變AI”的誤區，是沒有理解角色的心理，沒有理解他們的行爲動機。
所以用最簡單的方法來模仿：面無表情，連帶着身體動作不能有一點幅度。
一體兩面。一個演員，在演安靜的角色時候，僵硬得像AI；演活潑的角色，也多半會控制不住五官亂飛，變得浮誇。
用浮誇的動作，來掩蓋自身缺乏故事性，不懂如何去調動觀衆情緒。
生氣我就抽自己嘴巴
懵懂我就拍拍手
還有萬能的——
瞪眼睛，管它震撼、驚喜、憤怒、疑惑，瞪就對了。
要麼“AI成精”要麼五官亂飛，極致的觀劇體驗，讓觀衆大呼“救命”。
演員最該做到藏而不露，含蓄地表達情感。
作天作地的蘇大強，他沒有誇張的動作，不動聲色就氣得觀衆想衝進屏幕打他。
《北平無戰事》王勁鬆審問廖凡，同樣是臉上沒有什麼大幅度表情，卻彷彿已經看透對方的心理。
《潛伏》裡的孫紅雷。
女主翠萍轉移出城，餘則成送她出門。
想到這一次再見很可能是生離死別，卻又無法告訴她，心裡被悲傷籠罩，這時他的表情...
他頻繁地眨眼，嘴巴張了又合，一句臺詞也沒有。
當然，老戲骨也並非生來會拿捏不同種類的角色。誰都有青澀的時候，也該留給人們成長進步的空間。
只是很多青年演員學習能力和領悟力太差，在還沒有準備好的時候，就被推倒了聚光燈下，片約一部接着一部；
另一方面，好劇本好導演的稀缺，也使得他們只能“破罐破摔”，成爲流水線加工作品裡的工具人。
只是這樣的惡性循環，到頭來傷害的還是我們觀衆啊……
春風十里不如你來稿：major_ent@163.com
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