洋人版的浦島太郎與天女？日本「和魂洋才」的明治歷史畫
約1887年（明治20年）左右的「歷史畫熱潮」中出現許多以日本歷史或傳奇故事主題的創作風潮，其中更有以西洋風格手法呈現的名作。 左爲山本芳翠的《浦島圖》，右爲本多錦吉郎《羽衣天女》。 圖／維基共享
日本畫家原田直次郎（1863-1899）在明治中葉展出《騎龍觀音》的時代背景中，這類將當地題材以西洋風格呈現的手法，其實不在少數，約1887年（明治20年）左右更有所謂的「歷史畫熱潮」（歴史畫ブーム）。在帝國時期的發展歷史中，不管是在所謂西方媒材的「洋畫」還是東方媒材的「日本畫」，都有類似以日本歷史或傳奇故事主題的創作風潮，期許以「和魂洋才」的精神，摸索出日本美術的想像。
▌前情提要：〈原田直次郎《騎龍觀音》論戰：明治時代的日本洋畫與「宗教描繪變革」〉
▌前情提要：〈原田直次郎《騎龍觀音》論戰：明治時代的日本洋畫與「宗教描繪變革」〉
在這之後，亦有重大國家事件如日清、日俄戰爭的推波助瀾，也與國家認同慢慢成型的脈絡相輔相成。若走進位於東京的聖德紀念繪畫館，便可發現，這一系列收藏於此，記錄着明治時期帝國「建國」與擴張領土歷程的歷史繪畫作品，就分有洋畫館與日本畫館。
這顯示了繪畫雖然對於「富國」、即經濟發展的貢獻度不算高，但不論是作爲近代國家意識形態的象徵，或是在美術界的資源與權力鬥爭當中，繪畫都居於中心的地位。
▌舊派原田直次郎與新派青木繁的日本神話
參與明治美術會的原田直次郎，在當時屬於舊派（或稱脂派），更接近浪漫主義風格的西方歷史畫，且結合寫實風格人體描繪的創作方法，並具有脂派整體畫面較暗且偏褐色的特質。
原田在第三回內國勸業博覽會展出《騎龍觀音》後，在同一博覽會於1895年的第四回中，則是發表了一件《素尊斬蛇》，這是日本神話中一則十分廣爲人知的故事——即皇室皇祖神天照大御神的弟弟「素盞鳴尊」爲了救出差點成爲祭品的櫛名田姬，斬殺妖物八岐大蛇並獲得寶劍，最後娶得美嬌娘。
雖說在日本神道的觀念中，神是屬於無形，但在明治之前，還是有將其擬人描繪的作品散見於各種浮世繪創作，月岡芳年所繪的《日本略史 素戔嗚尊》即是一例。
不過與這木版畫平面化的樣式相比，西方繪畫的宗教畫和歷史畫中，關於神明形象的描繪，在線性透視法、陰影法以及解剖學的手法之下，其描繪出的人像更加充滿血肉感，這也是爲何透過這手法描繪出的《騎龍觀音》會被認爲毫無「神性」且被戲稱是「騎着動物的馬戲團女郎」。
左爲原田直次郎的《素尊斬蛇》，此作品於東京大地震中被損毀。右爲另外一件留世的「素戔嗚尊八岐大蛇退治畫稿」。 圖／維基共享
「素戔嗚尊」是日本傳說人物，在《古事記》則稱爲須佐之男命（中）。 圖／維基共享
左爲《騎龍觀音》，右爲原田直次郎。 圖／維基共享
比較《騎龍觀音》與《素尊斬蛇》，我們可以看到前者所描繪出的觀音人像，因爲較無其他可對比其身形大小的景物依據，再加上確實參考真人模特兒，因此有可能會令觀者有圖像中的菩薩身高與一般人無異的想法，身形較接近一般人體。不過《素尊斬蛇》中，主角素盞鳴尊與一旁應是櫛名田姬的女性，雖有些許遠近的視覺差，但人一比較便可看出主角是巨人身形，再加上海岸與山川的對比，應是原田透過此巨型人像的描繪形式，表達出畫中人物「神性」的關鍵。
可惜的是這件作品後來在東京大地震中被燒燬，透過原田另外一件留世的「素戔嗚尊八岐大蛇退治畫稿」，或許可藉此想像《素尊斬蛇》的樣貌。惟畫稿左下方，卻畫了一隻小狗破畫而出的樣子，足見創作者的幽默感。
而有趣的是，另有一名較年輕的創作者青木繁（1882-1911）也曾以日本神話爲題材。有趣的是，他的作品主題一方面受到歷史畫風潮的影響，表現出浪漫主義風格對神話與感性情緒的關注，另一方面在東京美術學校的就學期間，師事「新派」的大將黑田清輝。這個派別較於受印象派風格影響，調描繪光影變化，且該流派暗部使用紫色表現的特質，故有別名「紫派」。
在青木的《黃泉比良阪》中，該作以日本神話中，創世的兄妹神伊邪那岐命（いざなぎのみこと）和伊邪那美命（いざなみのみこと）的死別爲主題。故事內容爲伊邪那岐命赴黃泉國尋找愛妻，卻因爲違背與妻子的誓言，因故逃離該地，作品畫面即爲伊邪那岐命被地獄使者「黃泉醜女」追殺時的畫面。具有張力與緊張感的畫面描繪，配上印象派式的光影色彩描繪。也因此，比較原田與青木的日本神話作品，亦可看出不同藝術手法在明治時代的發展與對照。
青木繁所繪的《黃泉比良阪》（左），以印象派式的光影色彩描繪日本神話中伊邪那岐命被地獄使者「黃泉醜女」追殺。 圖／維基共享
月岡芳年所繪的《日本略史 素戔嗚尊》。 圖／維基共享
▌西方風格描繪的東方傳奇
如前段所述，明治時期的人像創作，是基於西洋美術以基督教美術所謂「以神的形象造人」的神人同形說爲軸心，不論主題是宗教、神話、歷史、或是民間傳奇，以此爲主題的人像都有這重要的地位。
不過有趣的是，當這份創作形式進入日本後，幾乎少見明治時期的藝術家以基督教人物爲創作題材，取而代之的是各種東方神佛與民間傳奇。第三回內國勸業博覽會除了原田的《騎龍觀音》以外，另一件以女性神祇爲主題，並且也引起廣泛討論的便是本多錦吉郎《羽衣天女》，這位藝術家與原田同屬明治會，因此作品也充滿着「脂派」特有的深邃感，與原田的作品相映成趣。
《羽衣天女》取材自東亞皆廣泛流傳，天女下凡遺失羽衣進而與凡人產生互動的故事。不過最引人注目的便是這幅畫作中，多加了此題材在傳統畫作中，完全不會畫上的翅膀，而這一看便知道是來自西方基督教畫作中有關於天使的描繪方法，在當時自然也引起討論。
然而，如果我們排除先入爲主的想像，以全新的眼光觀察這幅作品，就會發現這些翅膀的造型對於保持畫面平衡起到了重要作用。也因此在作品發表當時，已經習慣無翅膀天女形象的該時代觀衆中，也有人對這新創意持正面態度。
左爲本多錦吉郎的《羽衣天女》，右爲於東京國立近代美術館展出的原田直次郎作品《騎龍觀音》。 圖／維基共享、東京國立近代美術館
類似的例子還有山本芳翠的《浦島圖》，他使用日本人廣爲人知的民間故事，不過整體的視覺符號卻充滿西洋風格，故事中的玉手箱成了西洋式的珠寶盒，一旁的海中仙女也幾乎是歐陸神話造型，從當代眼光看來，想必是當時和洋混血的最佳例證。
在過去日治臺灣的美術發展經驗中，由於臺灣藝術家前往東京美術學校就讀時，該地與時代背景以紫派爲主流，也因此較少談論所謂的「脂派」作品與藝術家們，僅原田直次郎的《騎龍觀音》在戰後以都市傳說的形式巧妙地進入臺灣。故本文介紹了脂派的數幅歷史畫名作，原田的《素尊斬蛇》、本多錦吉郎《羽衣天女》與山本芳翠《浦島圖》，另外以類似歷史題材卻以紫派作法的青木繁作一延伸，希望在這波懷舊的觀音熱潮中，供讀者參考背後有趣的日本藝術史脈絡。
山本芳翠的《浦島圖》充滿西洋風格，從當代眼光來看，是和洋混血的最佳例證。 圖／維基共享
本文參考書目：
伊藤敬一。〈森鴎外の美術論 : 原田直次郎・外山正一をめぐって〉。《日本文學志要》。卷36：P94-103。日本東京：法政大學國文學會。1987-03-03。
秋元雄史（羅淑慧翻譯）。《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門》（一目置かれる知的教養 日本美術鑑賞）。臺灣台北：方舟文化。2020。