新編現代京劇《李大釗》登臺國家大劇院
新編現代京劇《李大釗》由北京市委宣傳部、北京市文化和旅遊局牽頭主抓、北京京劇院創排、北京交響樂團協助演出，系北京文化藝術基金2020年度資助項目。
《李大釗》以中國共產黨創始人之一李大釗在1918年到1927年的革命活動爲主線，描寫了李大釗在北京大學工作期間，積極宣傳馬克思主義理論和共產主義思想，護送陳獨秀離京赴滬並相約建黨，策劃長辛店鐵路工人大罷工，領導並組織了北京各界人士的反帝、反封建軍閥統治的鬥爭，直至被反動派殺害、英勇就義的重要歷史事件。全劇通過對無產階級革命家短暫而又壯闊一生的再現，刻畫了革命家堅貞不屈、視死如歸的英雄形象。
京劇是一門綜合性的舞臺藝術，與電視電影的寫實主義不同，“虛擬性”是其重要的表演特點，這種“虛擬性”也對演員的表演提出了更高的挑戰，序幕的羣衆舞蹈中，演員們通過豐富形象的肢體語言，將被黑暗籠罩下的舊中國勞苦人民形象展現的淋漓盡致，通過高度藝術化的表現形式，將衆生對於前途的探索與迷茫之百態刻畫的入木三分。
“四功五法”是京劇主要表演技巧和手段，而“四功”之中，於文戲而言唱功最爲關鍵。過去舞臺上沒有聲、光、電等科技手段輔助，一齣戲的成功與否，全憑演員的一副嗓子。對於觀衆來講，聽的過癮，一齣戲就算是成功一大半。《李大釗》的成功正是秉承了這一傳統。這部戲中，“李大釗”在第七場戲中的一段精彩的【反二黃】唱段令觀衆印象深刻。都說“奚派”老生善於“以情行腔”，這一段算是對此評價最好的詮釋，這一段獄中的自白讓觀衆感受到的不是對眼前困境的哀怨和無助，反而處處透露着對光明未來的期盼和憧憬，字字燃情，句句鏗鏘。
如果說“聽”是考驗演員的唱功水平，那麼“看”，便是對導演、舞美、編舞的一個全方位的審視，這正是《李大釗》這部戲能夠成功的另一個重要因素。從上個世紀六七十年代開始，京劇的經歷了一次全方位的創新和改革，從院團體制，到舞臺上的音樂、舞蹈、舞美，都進行了大膽的探索和創新，這次改革與創新帶給京劇表演維度上的跨越和提升：氣勢恢宏的大場面不再難以實現，各類舞蹈元素的融入讓抒情變得更多樣化，聲、光、電的加入讓舞臺更有立體感，這些都是觀衆在《李大釗》這部戲裡所切實感受到的。序幕一場中，烏雲密佈下，工人們被無形的鎖鏈束縛而邁開的沉重步伐，將京劇的“虛擬性”和“意象化”特點展現的恰到好處，瞬間將觀衆帶入劇中；第二場“相約建黨”中有一段車伕的舞蹈，四位紅衣車伕在李大釗、陳獨秀二人相約建黨的唱段中加入了傳統的“扯四門”、“翻、轉、撲、跌”等程式技巧，爲二人的唱段增色添彩，也讓觀衆眼前一亮。諸如此類的表現方式在後幾場中也有許多體現，不一而足。
據介紹，爲將該劇打造成一部具有“史詩性”特色的精品劇目，北京京劇院特別邀請了編劇蔡赴朝、總導演曹其敬、導演徐春蘭、作曲朱紹玉組成強大主創陣容，共同參與劇目創作。