美國超級英雄，是如何一步步被"黑化"的？
2018奧斯卡已經過去了一個月，但它引發的爭議卻遠沒有完結，雖然頒獎典禮沒有重蹈去年的烏龍，但從各方面來說都很難稱得上成功，2650萬的收視更是被譽爲收視率最差的一屆奧斯卡——這並非是無稽之談，相信各位玩友們也能從這次奧斯卡各大獎項的頒佈中猜到緣由，也能一窺西方的“政治正確”已經嚴重到了什麼程度。故事、情節、演員都堪稱完美的《三塊廣告牌》不僅僅錯失了最佳影片，甚至連最佳劇本都與其無緣，反而頒發給了名不見經傳的《逃出絕命鎮(GET OUT)》，且不提該片的劇本創意與大部分同類題材重疊，“黑白對抗”的影片主題不像是爲了劇情服務、更像是一個純粹的噱頭。
內牛滿面，甚至連導演本人都不敢相信…
遊戲、動漫、電影作爲人畜無害的消遣來說本應與政治無緣，愛好者們對於社會上各式各樣的顧忌也可視而不見，但隨着近幾年來影響力的擴大，美漫作爲文化創作的重要部分早已不再是什麼純淨的“處女地”了，不僅影視劇中的政治正確超乎前人想象，就連子供向兒童動畫也難逃其魔爪。《飛天小女警》稱得上是不少人的童年回憶了，作爲CN卡通頻道於1998年首播的老牌動畫至今已有20年的歷史，而陪伴了一代人的人設於近年突然有了鉅變，繼泡泡、毛毛、花花之後第四位強力女警即將登場，她就是小女警們失散多年的姐姐——布布。這位因無法掌控自己太過強大的力量而流放於荒島的大姐頭剛剛歸來便引起了巨大的轟動，且不說設定是否合理，單單是這種空降C位的行爲就引起了大批粉絲的不滿，而在國內相對寬鬆的輿論環境下粉絲們更是將這位大姐頭拒之門外，連小女警的百科詞條中都沒有將她收錄其中。
“糖、香料和一點兒政治正確，這就是用來製作完美小女孩的必要成分”
兒童動畫都尚且如此，牽扯到更多粉絲和利益的超英題材就更不用提了，爲了文化多樣性和種族多樣性大批老牌英雄都被迫改頭換面，退隱的退隱、換代的換代，不少超級英雄甚至被魔改成了一個全新的人物，隔着幾期漫畫不看可能你連喜歡的角色長什麼樣都不認識了。
很可惜，這裡的黑化並不是指什麼“鋼鐵俠墮落”這種帶感的劇情。
如果說美國隊長代表着美國精神中無所畏懼的盾，那們鋼鐵俠就是那柄無堅不摧的矛，雖然在衆多支線中鐵人有着專制暴政統治世界、變成精神失常的殺人魔等瘋狂經歷，但在主宇宙中他歷來都是以“偉光正”形象出現的。這位大佬不僅跟隊長一同貢獻出了漫畫史上的經典作品《內戰》，也是漫威電影宇宙發展成至今“票房怪物”的最大功臣，甚至連漫畫中的人氣一哥蜘蛛俠想要加入如今的電影宇宙也得靠這位大佬提攜。而在最近的十週年紀念中，鋼鐵俠也是當之無愧的C位、和漫威影業的掌門人一同佔據了第一排的寶座，連斯坦·李都只能屈居其後。
鋼鐵俠成就了唐尼，唐尼也拯救了鋼鐵俠
不過就算是對漫威有着再造之恩的鋼鐵俠，在如今的漫畫宇宙中也並沒有得到多少優待。不僅連續缺席了兩個大事件之久，甚至連自己在復聯中的席位也被編劇們另頒給了他人。嚐到了內戰題材的甜頭之後，漫威在2016年又趁熱打鐵推出了新的年度大事件《內戰 II》，在這次內戰中，異人尤利西斯突然擁有了預知的能力，並且預測到了一個可怕的未來——浩克發狂、美國隊長將亡。而對於是否能因某個人還未犯下的罪行進行審判，英雄們發生了分歧。在交涉無果、戰爭機器和女浩克因意外陣亡後，以鋼鐵俠爲首的反對派和以驚奇隊長爲首的支持派展開了激烈的爭鬥，並最終以鐵人的落敗告一段落。
諷刺的是，這次站在“自由”一方的卻是曾經的鋼鐵俠
本次大事件不僅沒有達到編劇們趕超前作的預期，超級英雄們在其中各種孩童過家家般的舉動也讓原本深刻的主題黯然失色，口碑撲街、銷量下降，但要說最大的輸家還是非鐵人莫屬了。託尼·史塔克不僅失去了自己的摯交好友戰爭機器，掌握了事情的真相也不被人所信任，就連最引以爲傲的盔甲也在與驚奇隊長的交戰中被擊潰，陷入了長達兩年的昏迷。
如此炙手可熱的IP自然不可能閒置兩年，與其說鋼鐵俠的昏迷是編劇們的即興而爲、倒不如說是他們蓄謀已久的“陰謀”。在託尼·史塔克陷入昏迷後，原本專屬於他的單刊《無敵鐵人》立馬迎來了自己的新主人——莉莉·威廉姆斯（Riri·Williams），這位畢業於麻省理工學院的15歲女生使用了鋼鐵俠裝甲衍生出的逆向工程技術，僅僅利用從校園偷來的材料工作數週後就創造出了一款原型裝甲。在瞭解她出色的才華之後，託尼遂決定資助莉莉製造獨屬於自己的盔甲，並任命她爲第二代鋼鐵俠——鐵心。
這位黑人妹子的智商相傳比託尼斯塔克還要高…
這種欽定般的任命方式足以體現出漫威高層對此的重視程度、也讓莉莉的上位成爲了不可阻擋的事實，不過這位黑人妹子顯然無法駕馭“鋼鐵俠”這個龐大的IP，莉莉接任鐵心後的《無敵鐵人》銷量可謂十分不堪，而到了今年漫威終於坐不住了，還是決定喚醒託尼，讓他在本年度大事件《傳承》中歸來、拯救鐵人系列慘淡的人氣。自此漫威創收、粉絲開心，但這位前前後後折騰了兩年之久的新英雄就尷尬了，佔着鋼鐵俠留下的大把資源都無法圈粉，正主迴歸復聯之後就更沒有她的容身之處了。既然已經完成了爲漫威博取種族多樣性口碑的任務，她最大的可能還是慢慢減少出場次數，最後悄無聲息地消失在漫畫宇宙了吧。
蜘蛛俠的更替
如果你以爲上文中的鐵心只是漫威的一次無心之舉，那接下來談到的絕對超乎你的想象。作爲誕生於1962年美漫黃金時期的老牌英雄、唯一能與DC在漫畫市場抗衡的人物，是的，漫威連自家的頭牌蜘蛛俠也沒有放過！
說起這位年輕人大概不少人的印象都是碎嘴、毒舌、窮、充滿活力，但也正是這股生機勃勃的朝氣贏得了廣大讀者的歡迎，也讓蜘蛛俠成爲了漫威之父史坦·李最爲得意的作品。父母雙亡的彼得從小便與自己的叔叔嬸嬸一同生活，在參觀科技展時卻意外的被一隻奇異的蜘蛛咬傷，倒黴的彼得卻因此獲得了超凡的力量，不僅擁有了敏捷的身手和超人的感官能力，還能在任何平面上毫不費力的爬行，並且依靠天才的頭腦研發出了蛛網發射器彌補機動能力的不足。獲得了超能力的彼得初時並沒有行俠仗義的想法，直到某次放跑了一個小偷間接導致了本叔叔的死亡，在他懷中死去的叔叔也讓他明白了本叔日常教誨的真諦。
即使囊中羞澀，彼得依然守住了自己的初心，這也是爲什麼蜘蛛俠能廣受歡迎的原因吧
在此後的歲月中，《蜘蛛俠》不僅成爲漫威與DC對抗的主力軍，也是超級英雄影視化的探路者，這位悲情卻朝氣蓬勃的年輕人甚至影響了數代美國人的成長、“能力越大，責任越大”的主題在現實生活中也被無數人當做座右銘。幾乎所有人都能從這位年輕人身上找到自己的影子，丟三落四、時常爲房租發愁、在學校不受歡迎、感情經歷不順，他和所有人一樣都被日常生活中的各種瑣事困擾，這也是超級英雄首次在世人面前暴露自己人性的脆弱。漫威的這次創新也帶來了巨大的收益，自此蜘蛛俠就成爲了漫威的頭牌，刊物中的人物變動甚至能直接影響整個美國漫畫市場的處境。而在今日，蜘蛛俠這個IP更是成長爲了能與蝙蝠俠競爭“漫畫銷量第一”寶座的有利人選。
由小羅伯特·唐尼之手發出，這張圖某種程度上也是官方認證了吧…
不過自從在終極宇宙中，彼得·帕克在與綠魔大戰後力竭而亡（這種強行便當的方式至今仍被不少人詬病），拉丁裔的邁爾斯·莫拉萊斯接替他成爲了終極蜘蛛俠後，Spider-Man的處境就有點尷尬了。與曾經擔任過蜘蛛俠的其他人相比，邁爾斯具備許多炫酷的能力，比如毒刺、蜘蛛僞裝、能量爆發等等，在我們的彼得·帕克辛辛苦苦和反派打的頭破血流時邁爾斯甚至只需要動動手指就能輕鬆結束戰鬥，甚至是預言中會殺死美國隊長的天選之子，所以編劇你的良心真的不會痛嗎？
不僅如此，在劇情方面邁爾斯也受到了十足的關照，自誕生起蜘蛛俠系列作品與大事件之間的聯動幾乎全靠這位小黑蛛推動，就連各大事件的雜誌封面也是由邁爾斯代表蜘蛛俠系列出面，而曾經的親兒子彼得·帕克戲份少得可憐，真是令人唏噓不已啊。
雖然僅僅只是預言，但這樣的劇情依然被大批粉絲吐槽得夠嗆
驚奇女士變綠？
作爲漫威旗下的超級英雄，驚奇女士初次登場於1977年1月的《驚奇女士》創刊號，由畫師羅伊·托馬斯（Roy·Thomas）和基尼·可拉（Quini·Colan）聯合創造，截止今日一共傳承了四代。初代驚奇女士爲卡羅爾·丹弗斯，出生於馬薩諸塞州的她原本是國家航空航天安全局的負責人，但在一次事故中被克里人的宇宙能量光束擊中後獲得了特殊的能力，成爲了初代驚奇女士。
時至今日，如何處理女英雄的防彈能力依然困擾着無數畫師
作爲老牌英雄，卡羅爾自誕生以來就因爲其獨特的人生軌跡而被塑造成女權鬥士的形象，而由於編劇和畫師們的精心編織，這一形象也並不違和，甚至在今天卡羅爾也被賦予重任、成爲能與鋼鐵俠等領袖人物抗衡的巨頭，直接導致鋼鐵俠託尼·史塔克昏迷了兩年之久，粉絲們除了對近年來越來越男性化的着裝風格略有微詞外也喜歡上了這位鐵娘子般的人物，在漫威對電影宇宙的規劃中卡羅爾自然也沒有被落下，影視化進程早就被搬上了檯面，將於19年與大家見面。
至於現任驚奇女士似乎就有點吃力不討好了，來自巴基斯坦卡瑪拉·克汗（Kamala Khan）出生於美國新澤西州一個穆斯林家庭，她作爲一名潛在的異人族在一次同學聚會之後意外地通過了泰瑞根霧從，而覺醒了自己的天賦能力、也因此成爲了驚奇女士的繼任者。
作爲13年誕生的新星英雄，卡拉瑪可謂是出盡了風頭，不僅擁有自己的單刊、還時常與蜘蛛俠、金剛狼等超人氣角色同框，但觀衆們似乎對此沒有想象中的滿意——試圖吸引的穆斯林讀者並不買賬，連原本的漫畫愛好者們也興趣寥寥。對此筆者也並不意外，卡拉瑪的單刊中不僅充斥着大量與正常人格格不入的宗教思想，例如爲女性準備的屏風和側門都是爲了保持她們的謙遜和端莊、參加派對將會墮入火獄、女孩不能上生理衛生課等等，雖然爲了照顧普通讀者編劇們對此進行了弱化處理，但這些措施對作爲目標讀者的宗教人羣而言顯然不夠：主角居然不戴頭巾拋頭露面？甚至還養了一條不潔的狗？好吧，和稀泥的結果自然就是兩邊都不討好了。
52年後的一場鬧劇
當然，作爲漫威老對手的DC也沒有好到哪裡去。如果說漫威因爲對讀者的反應還有所顧忌、採取了相對柔和的方式更換英雄的人選，那DC就是直接開始大刀闊斧地變更經典角色的種族了，其中影響最廣的大概還屬於“黑白沃利”烏龍事件了。
作爲閃電小子和少年泰坦中的大佬，沃利·韋斯特首次出場於1959年12月，在原本的漫畫設定中沃利是閃電俠妻子的侄子，在意外事件中獲得神速力後作爲“閃電小子”與巴里一同行俠仗義，還和夜翼等人一同組建了少年泰坦；而在上世紀的大事件無限地球危機中，沃利在巴里犧牲後便接過了他的衣鉢、開始了作爲閃電俠長達數十年的奔跑。在此期間，沃利也憑藉其出色的情商、認真踏實的態度以及爲人着想的精神贏得了大批粉絲的關注，作爲閃電俠系列作品的頂樑柱銷量常年4.5萬+、排名也十分靠前，可以說巴里和沃利纔是閃電俠系列漫畫廣受歡迎的最大功臣，有的讀者甚至認爲沃利纔是唯一的閃電俠。
沃利的成長史
但某些人顯然不這麼認爲。在2011年整個DC宇宙被重啓後所有角色都引來了一場大洗牌，而當讀者們對這個全新的宇宙滿懷期待之際卻發生了一件令所有人大跌眼鏡的事——沃利卻變成了黑人。雖然在這個世界中他依舊是艾瑞斯的侄子，但性格、此前所有的經歷以及人際關係都被剪除的一乾二淨，成爲神速者的原因也被改的面目全非，但除了同名之外這位“韋斯特”卻着實負擔不起“閃電小子”之名。
因爲某種不可抗因素，黑沃利初次登場時帥氣的白色制服也被更改了
在新沃利於52宇宙以極少的戲份試水之後，大批粉絲都通過各種渠道表達了自己的反感和不滿，甚至連這次變動試圖討好的黑人羣體也並不買賬，銷量、口碑都在大幅度下滑；爲了平息粉絲們的怒火，DC只好讓白沃利重新出現在漫畫中、並在隨後的重生中借他之口做出了一個蹩腳解釋：原本的沃利並沒有被替換，只是作爲堂兄弟的兩人爲了紀念自己的祖父都使用了相同的姓名。不過這個解釋顯然有點欲蓋彌彰，如果DC真的只是爲了推出新英雄的話根本沒必要將兩人的名字起的一模一樣。雖然經過這番折騰後白沃利終於回到了DC宇宙的大家庭，但後他往年積攢的人氣和影響力被重名者瓜分後顯然大不如前，甚至在日後的劇集版《閃電俠》中也是由黑人演員出演沃利。不過陰魂不散的DC到了這種程度依然沒有放棄，依然在嘗試各種劇情以名正言順地讓白沃利死去。
被欽定的巨頭崛起
前作的失利、導演中途退出、對手的緊逼，雖然《正義聯盟》確實存在着諸多的缺陷，但依舊在全球收穫了6.56億美元的票房，這就是聯盟巨頭們的號召力。你對於片中諸位英雄的印象又如何呢？蝙蝠俠多金帥氣，超人激光騎臉，神奇女俠顏值擔當，海王雄性荷爾蒙爆棚，鋼骨？抱歉啊我好像沒怎麼注意這個人物……如果你對鋼骨確實沒什麼印象的話，不用擔心，你確實不該有什麼印象。
維克多·斯通初次登場於1980年10月，原本是一名優秀的橄欖球運動員的他在一次事故中被外星科技炸成重傷，卻意外地在爆炸瞬間融合了母盒分子，而他的父親爲了延續其生命將他帶到政府的秘密實驗室進行搶救，過程中因爲受到體內母盒的影響、維克多吸收了紅屋中的所有高科技，最終成爲了半人半機械的生化人。鋼骨在成爲新一代正義聯盟組建人之前的故事確實不值一提，平常的起源、普通的故事、平庸的形象，這就是一個普通到不能在普通的“路人級”超級英雄了。不過在11年的新宇宙中鋼骨則是順利地走上了人生巔峰、代替火星獵人成爲正義聯盟的初代創始人之一，而他能成爲巨頭的原因是什麼呢？是炫酷無比的能力嗎？是堅定不移的信念嗎？還是無人能敵的勇氣呢？都不是。
在漫畫中人氣寥寥的鋼骨只有作爲諧星在動畫中出場時才稍有起色
“七巨頭”是粉絲們對於正義聯盟建立之初數位英雄的美稱，他們之所以能獲此美譽就是因爲他們在聯盟中不可動搖的地位和功績。其中的大部分成員都誕生於三、四十年代，就連被頂替的火星獵人也是誕生於1955年，經過漫長時間的累積後、他們故事線的厚度和深度都是誕生至今不過38年的鋼骨無法比擬的。而從人氣來看更是令人不解，在新52宇宙重啓之前一直處於少年泰坦中的鋼骨向來人氣平平，就連成爲七巨頭之後也沒有發生太大波動，所以DC高層們到底是懷着怎樣地心情才能欽定鋼骨成爲七巨頭呢？有人說，蝙蝠俠代表着人性和智慧，超人代表着神權和力量，神奇女俠代表着真實和魔法，閃電俠代表着希望和理想，綠燈俠代表着想象和勇氣，海王是獨立和反叛，至於鋼骨？那就讓他代表政治的正確好了。
不可否認的是，“橄欖球運動員死裡逃生、化身半人半機械生化人痛擊邪惡”聽起來確實很帶感，此類題材既是科幻片發展的大方向、也非常受市場青睞。但作爲DC用於對抗漫威的一環，鋼骨所面臨的可是十年一遇的、影片表現因演員個人魅力而提升了數個檔次的《鋼鐵俠》，按照鋼骨目前的單刊和電影宇宙中的表現可遠遠不夠。不過既然DC和華納已經決定將鋼骨的個人電影搬上臺面，就讓我們拭目以待他到底配不配得上“七巨頭”之名吧。
雖然超英粉絲們素來不會迎合政治正確之風，不過事實顯然沒那麼簡單。隨着今年第一部超英電影《黑豹》的上映，影迷和漫迷們都迎來了今年的首次狂歡，不過與影片上映前觀影人和評分網站的盛譽相比，這次的黑豹陛下的表現卻顯得有些力不從心。和去年上映的《蜘蛛俠：英雄歸來》相比，《黑豹》的待遇和宣發顯然不是一個層次的，不僅大量觀影人提前給出了滿分評價，就連MARVEL本部也給出了“史上最佳超英電影”的讚譽。不得不說，在擁有如此待遇的情況下《黑豹》的票房顯然不用擔心，不過至於口碑嘛就不是那麼一回事了。
《黑豹》的表現究竟配不配得上他炸裂的評分，相信大家都已心中有數
無論是點映時影評人虛高的評價還是爛番茄網站對於負面影評的封禁都無法堵上觀衆們的嘴，雖然影片質量基本合格，少數缺陷也屬於大多數商業電影的通病，但這明明就是和《美國隊長1》處在同一水平線上的超英開篇作啊，且不提開創了現代超英電影標杆的《鋼鐵俠》和同類題材中的極致《冬日戰士》，你們口口聲聲說的“漫威史上最佳”就是這玩意兒？難道僅僅因爲主角是一位黑人英雄就能將影片的整體表現提升漫威NO.1的水平嗎？當然了，甚至給英雄換個皮就能達到堪比《肖申克的救贖》97%的新鮮度。而導演和劇組在有了衆多的聲援之後更是直接開始DISS作爲開山之作的《鋼鐵俠》系列，“如果託尼·史塔克是現今電影中的人物，我好奇觀衆們的反應還會不會跟以前一樣：‘噢，雖然他是個不尊重女性的無賴但是他很酷誒’，所以我認爲我們如今的環境已經不同了，這是個更好的社會。”
文化多樣性從來都是目的而非手段，以此爲武器滿足自己的私慾無疑是十分愚蠢的。時至今日，無論是奧斯卡越來越偏的風向還是社會上衍生出的“黑命貴”戲說都在控訴着政治正確對於言論、思想的壓迫。能決定一部作品的好壞從來不該是種族、地域、國家，而是質量，雖然遠在大洋彼岸的我們與此無關，但依舊不能放鬆警惕。盧克凱奇、刀鋒戰士、戰爭機器、尼克佛瑞、綠燈俠約翰等等大批黑人英雄，這些來自不同種族、不同國家的人都憑藉其出色的人格魅力收穫了大批粉絲，而他們身上也從來沒有被安置過“政治正確”的罵名。這些經典的人物角色在存世的數十年間不僅陪伴了許多人成長，也參與了他們的生活甚至影響到了他們的人生。僅僅是爲了利益而對他們進行肆意改動無疑是對無數畫師和編劇辛勤勞作的侮辱，也是對讀者們的欺騙。沒錯，他們雖然是漫畫人物，但他們遠不止於此。
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