力壓《周處除三害》，這片什麼來頭
最近幾年，國產小熒屏上颳起了一陣時代劇熱潮。
比如廣受好評的三部作品《山海情》《繁花》《漫長的季節》，雖然都聚焦90年代的中國故事，但卻是三種完全不同的世界。
有人堅守西北，有人一夜暴富，也有人在時代的洪流中迷失自我。
如此截然不同的人生，也印證了作家餘華所說的那樣：“我們生活在巨大的差距裡。”
而最近，又有一部聚焦上世紀8、90年代，描寫時代下普通人努力生活的電影登陸了流媒體平臺。
這一次，故事的背景放在了我國的寶島臺灣省，用娓娓道來的方式，講述了現實的殘酷。
《老狐狸》
在去年金馬獎上，《老狐狸》力壓不久前風頭正盛的《周處除三害》，成功拿下包括最佳導演、最佳男配、最佳造型設計和最佳電影音樂四項獎項。
影片沒有任何動作戲和暴力鏡頭，但從某種程度上來說，《老狐狸》的殘酷性甚至比《周處除三害》還要更大。
與《繁花》類似，《老狐狸》的故事背景在80年代末到90年代初的中國臺灣，那是一個全民皆股民的黃金時代。
股市在兩年內從2000點衝上12000點，然後又在短短數個月跌回原點。
這其中，有人一夜之間腰纏萬貫，走上人生巔峰；也有人頃刻間傾家蕩產，在閉塞的房間內結束自己的生命......
作爲曾經《海上花》的副導演，蕭雅全在新片《老狐狸》中巧妙抓住了臺灣地區在特定時間的洪流鉅變，讓故事變得既深刻又殘忍。
與此同時，他還通過攝影和音樂，讓觀衆們夢迴“臺灣1990”。
影片中，無論是素有年代感的餐廳與裝潢，還是老式的樓宇與充滿生活氣息的小攤，都讓人感受到了別樣的風土人情。
再搭配動力火車的閩南語民謠《一隻鳥仔哮啾啾》，那種跌宕起伏的命運感油然而生。
此外在電影中，我們還能看到衆多熟悉的面孔。
金馬獎最佳男配角劉冠廷（《陽光普照》）和陳慕義（《黑狗》）領銜主演，溫升豪（《我們與惡的距離》）、傅孟柏（《追緝》），等一衆熟臉臺劇演員作配；
哪怕是小演員白潤音，也曾在《親愛的房客》中有過精彩的表演。
不得不提的，還有本片的監製侯孝賢。
去年10月，侯孝賢導演因確診阿茲海默症，停止了電影工作，而這部《老狐狸》就是侯孝賢休影前的最後一部作品。
因此無論從幕後的哪個方面來看，這部新作都顯得相當珍貴。
聊完卡司陣容，我們再來說說故事。
和楊德昌的經典作品《一一》一樣，《老狐狸》的故事也是通過一個孩子的視角，去窺見整個時代。
故事，發生在一個普通的單親家庭。
廖泰來（劉冠廷 飾）和11歲的兒子廖界（白潤音 飾）相依爲命。
兩人最大的心願就是買下一間屬於自己的房子，然後開一家小小的理髮店，完成母親生前的遺願。
然而時代的浪潮匆匆，在全面炒股的時代，普通人的生活也步履維艱。
房價跟着股價水漲船高，父子倆的買房計劃也隨之成爲泡影，兒子廖界的失望之情不言而喻。
而在種種機緣巧合下，廖界遇到了手握衆多房產的富翁，人稱“老狐狸”的謝老闆（陳慕義 飾）。
老狐狸的出現，刷新了這個11歲少年的三觀。
他頭戴高帽身穿高檔西裝，每天都有不同款式的豪車可供選擇。
面對廖界，他總是慷慨解囊，並且還時不時說些“成功者的經驗”。
原來在老狐狸眼裡，社會本來就是不平等的，想要成功，就必須要踩着別人的頭往上爬。
一邊是爲人忠厚老實，所有事情都要爲對方考慮的親生父親廖泰來，一邊是八面玲瓏，總是以狡猾的面目示人的“後爸”謝老闆。
兩種完全對立的價值觀在拉扯着廖界的世界，這是隻屬於他的青春殘酷物語，也似乎是每個人成長的必經之路。
而電影用蠻荒的時代與少年的成長，向觀衆提出靈魂拷問——你想活出怎樣的一生？
不得不承認，《老狐狸》是近幾年華語電影中，少有能引發觀衆思考的作品。
電影巧妙地營造出了一種“人人都沒錯”的詭異困境。
眼看時代從亢奮到低谷，人們開始躁動，權力與金錢不斷更迭，人性的善與惡都被最大化釋放。
而 如此宏觀的大背景和大主題，最後都落在了一個小男孩的掙扎與抉擇上。
也難怪有看過的觀衆表示：“影片以小見大的風格，既像《歲月神偷》也像亞洲版《布朗克斯的故事》。”
《布朗克斯的故事》
更加難能可貴的是，在影片的結尾，導演還爲廖界畫上了一個完美的句號。
時間來到2023年，步入中年的廖界成爲了一名出色的設計師，在他身上我們看 到了“兩位父親”的影子。
他富有同情心，但卻羞於承認，他試圖爲窮人爭取更多，卻也不會忤逆整個時代。
於是廖界成爲了新時代的“老狐狸”，仁與利在他身上達到了完美的和諧。
總之，儘管距離《老狐狸》所處的時代，已經過去三十多年， 但影片所映射的時代，以及片中所描繪的種種小人物依舊能讓我們倍感真實。
身處不斷變革的時代，到底想要做一個怎樣的人，無疑是擺在每個人面前的問題。
希望這部《老狐狸》能對你有所啓發，畢竟——
到底要成爲狡猾的老狐狸，還是在乎他人感受的失敗者，全看我們自己。
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