大型文化節目《典籍裡的中國》：跨越時空的對話
傳承中華典籍，增強文化自信。前不久，中央廣播電視總檯大型文化節目《典籍裡的中國》第五期《論語》播出後，贏得了社會廣泛好評。
《典籍裡的中國》運用電視化、通俗化表達，讓“遙不可及”的文化典籍變得“觸手可得”，讓“高冷”的歷史故事在電視裡變得“活”了起來，加深了人民羣衆對中華傳統文化的理解。從《尚書》到《天工開物》，從《史記》到《本草綱目》，再到新近播出的《論語》，一本本典籍不僅關乎科技、醫藥、歷史和文化等方方面面，更是老祖宗心血與智慧的結晶。由於中華典籍卷帙浩繁，可能很多人一生都難以通讀一次。這檔節目的出現，不僅讓典籍“活”在了藏書館裡，更“活”在了年輕人的心中。
《典籍裡的中國》把圖書館裡的典籍搬上電視，採用今人和古人相遇的方式，跨越時空界限，實現舞臺對話。過去的電視文化類節目側重演播室錄製，多以訪談形式完成，或藉助明星效應、絢麗燈光等元素呈現歷史文化記憶。但是，由於缺乏對實景實物的真實體驗，缺乏對歷史文化的深層次開掘，很難讓受衆產生身在其中的代入感。在表現形式上，節目以“戲劇+影視+文化訪談”的形式，爲受衆營造“沉浸式”的視聽體驗，讓我們在驚喜和感動之餘，品味歷史之厚重，感受典籍之偉大，汲取精神之營養。在舞臺置景方面，《典籍裡的中國》採用“全包圍式”的舞臺設計，將可旋轉的觀衆區鑲嵌在三個舞臺夾空中，一條時空甬道連接起三個舞臺，使舞臺設計更好地服務節目主題，推動節目的藝術化呈現。在服化道等方面，節目同樣別出心裁，在演員上場時會在一面鏡子前駐足，鏡子外的演員穿着現代服裝，而鏡中人則着歷史人物服飾。這種鮮明的服飾對比，讓人產生穿越時空的錯覺，在視覺上產生強烈的反差。在故事講述和情景再現方面，節目採用主持人與演員對話的手法，通過實景拍攝表現與情景再現還原，找到聯結“過去”與“當下”的情感紐帶，爲當代人認知優秀傳統文化提供了多種可能。節目別具一格的構想，實現了視聽語言技術和舞臺空間表演藝術的完美結合。
《典籍裡的中國》注重情節推進，運用既有意思又有意義的故事情節，在引人入勝的敘事中還原歷史、吸引受衆。在《論語》節目中有這樣一幕：當年邁的孔子淚流滿面地呼喚顏回、仲由的名字時，顏回和仲由緩步登上高臺，化作了天空中的繁星點點。一句“朝聞道，夕死可矣”，可謂餘音繞樑，響徹心扉。相信無論是演員還是受衆，都會產生“逝者如斯夫,不捨晝夜”的情感認同。扮演孔子的演員王繪春，成功刻畫出有血有肉的孔子形象。孔門師生間的真摯情感，以及孔子的精神世界，在節目中也得到了淋漓盡致地體現，喚起年青一代對中華傳統文化的內在傳承。
傳承，無疑是節目的一大亮點。《典籍裡的中國》第一期選擇了被稱爲“政書之祖，史書之源”的《尚書》。伏生幼年學《書》，家中藏《書》，一生護《書》，晚年講《書》。爲保護《尚書》，他的兒子與亂兵相搏而亡，妻子也挨餓受凍死於荒野。無論是典籍的傳承，還是文脈的延續，節目中環環相扣的環節設計，爲講好中國故事提供了新思路，爲增強文化自信提供了新樣本。第三期《史記》中的司馬遷由演員王學圻、張曉龍分飾，無論是王學圻演繹的老年時期的司馬遷，還是張曉龍扮演的中青年時期的司馬遷，演員表演用心用情，演技不僅精彩，且極富感染力。當“現代讀書人”撒貝寧向司馬遷獻上“千年一拜”時，既體現了古代傳統文化的儀式感，又傳遞了司馬遷在歷經忍辱負重歲月裡的孤獨與堅持。
《典籍裡的中國》融合傳播效果顯著，網上網下評價積極。網友稱讚，“這是一檔很不錯的節目，應該多讓孩子們看看”“希望這麼好的節目多一些”“這纔是真正的節目，無論多久都值得等待”“傳承中華文化，望吾輩學習歷史文化”。節目播出後，收視率高漲，一躍成爲今年的現象級傳播產品。
《光明日報》（ 2021年07月14日 15版）