2023 Camping Asia／站在當代潮流最前沿！ 北藝中心攜手香奈兒 2023 Camping Asia 共創下個世代的未來藝術學苑

臺灣已故傳奇舞者羅曼菲曾說過：「大學之前，我知道很少的人生哲理，藉着和身體對話，纔對生命有了想法。」如何透過機構的力量讓臺灣舞蹈生態更具活力、擁有更開放的視野與機會？即將於11月20日至12月1日登場的2023 Camping Asia，由臺北表演藝術中心（以下稱北藝中心）攜手法國國家舞蹈中心（以下稱CND）與香奈兒（CHANEL）共同合作，以交流、共創的絕佳契機，打造給下個世代的未來藝術學苑。

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做爲引領當代歐陸舞蹈圈最前沿的指標機構，CND向來擅於陳述新的舞蹈語彙，亦是不斷實驗前衛作風的佼佼者。2015年CN D與編舞家Mathilde Monnier創辦了Camping計劃，並以夏令營形式彙集來自世界各地的藝術家、藝術院校學生、專業舞者、業餘舞蹈愛好者，以身體爲媒介進行交流。2017年8月北藝中心在親自探訪後，決定與CND簽署合作意向書。並於2019年在臺北舉辦首屆Camping Asia，一躍成爲亞太地區舞蹈圈跨文化交流平臺，同時匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及相關科系學生參與，實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。

北藝中心執行長王孟超表示，「這是首個用機構串聯另外一個機構所設立的藝術節系列品牌。但我們不只是邀外國人到臺灣，或讓外國學校及學生來臺灣交流表演。」透過策略聯盟的跨國交流，北藝中心能將更多、更新、更有趣的藝術家與表演引進臺灣，也能讓臺灣藝術家及其創作輸出國外，展現品牌跨國連線的優勢。因此北藝中心的孵育計劃，從不只是純粹創作經費上的補助，更是陪伴、媒合藝術家的重要角色。

藍盒子_Blue Box ©TPAC Photo by 趙紹伯 圖片提供／臺北表演藝術中心

香奈兒持續邀請新生代創作者大膽追夢

歷經長達三年的疫情挑戰，2023 Camping Asia終於再次啓動。值得一提的是，今年也加入香奈兒的協力合作，使計劃更加如虎添翼。王孟超表示：「香奈兒不是想找知名藝術家錦上添花，而是希望透過向下紮根的行動，培育下一代。」這點則是與北藝中心的初衷不謀而合。

事實上，CHANEL自2020年起，便邀請曾任倫敦蛇形畫廊首席執行官的Yana Peel擔綱香奈兒藝術與文化部門全球負責人，YanaPeel認爲「當全球都在努力適應新常態的複雜挑戰時，我們認爲透過藝術家的傑出創意，能幫助大衆換個角度想像未來。維持藝文界的生氣蓬勃並持續進步是香奈兒一直以來的目標，現在將透過此文化基金進一步擴大行動，讓引領未來趨勢的文化創作者和開拓者能得到所需的資源。」

香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel。圖片提供／香奈兒

— 香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel

長期支持藝術活動的香奈兒，今年亦與北藝中心合作Camping Asia，提供極具冒險精神的新生代創作者，嘗試全新藝術創作形式以及跨領域合作的追夢契機。Yana Peel表示，「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計劃，Camping Asia也將延續香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。」

《沒有人是局外人》5位核心表演者引領觀衆成爲表演的一部分。圖片提供／臺北表演藝術中心

以高強度課程活動打開身體無限可能

2023 Camping Asia預計邀請21位跨領域創作者與16所藝術院校逾120位學生，不只囊括全臺灣北、中、南藝術相關學校科系學生，亦彙集新、港、美、奧、泰、日等國共襄盛舉。12天營隊期間，將以從早到晚不同形式的高強度課程活動，讓學生們身歷其境感受來自世界各地不同舞蹈與肢體教育的風格、樣貌與創作靈感來源。

各校學生規畫帶領的「早課」，由各校學生授課，並自主決定上課的內容，讓所有人皆可藉此瞭解各個國家、文化對身體的不同要求；來自各國藝術家根據個人文化及訓練背景所設計的「大堂課」及「工作坊」，前者開放給全體學生共同參加，後者則由來自亞洲、歐洲與美洲第一線創作者分享個人創作的經驗與方法。

而「學校馬拉松」將會在活動期間首個週六登場！這天所有學校會準備30分鐘的表演，主要以該校系特色爲演出內容，或展現一段正在發展中的作品。王孟超說：「短短一天內，就可以看遍十幾個國家學校的肢體訓練路線。這對學生來講，很能拓展他的眼界跟視野。」此外，每晚推出的「表演節目」則以參與Camping Asia的藝術家創作爲主，屆時也將以售票方式開放給一般大衆入場體驗。

國內外藝術家聯手呈獻精彩表演、工作坊

屆時除了邀請印尼麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）、肯亞／美國萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）等國外藝術家來臺開課，也少不了旅歐臺灣舞者的經驗分享。比方像是來自比利時偷窺者劇團(Peeping Tom)資深團員兼首席的劉怡君，以及旅居巴黎，經常與不同知名編舞家合作的freelancer舞者彭詩雅，都將透過工作坊分享她們截然不同的藝術之路。

此外每晚推出的精彩表演節目中，來自巴西編舞家Calixto Neto的《狂森巴》，以全裸穿着高跟鞋大跳森巴舞的方式，徹底顛覆大衆對森巴的刻板印象。「重點不只是全裸，而是Calixto Neto透過處理他者先入爲主的文化印象，去談論他做爲巴西人的身分認同，並打破大衆對特定社羣在文化與身體展現上的偏見。」

還有來自闖劇場，由臺灣編舞家黃懷德所帶來的作品《扮仙》，則是將傳統戲曲裡「走八仙」的固定臺步，以社會中各種被形塑的典型角色詮釋而成，「比如說身穿三角褲、擁有超級大肌肉、倒三角身型的健美先生，將以比賽時一貫常見的姿態，走起戲曲裡扮仙的臺步。」整個過程精妙絕倫也讓人大開眼界。

《扮仙》是傳統漢族戲曲文化中，進行廟會活動或傳統戲曲前的開場戲。Photo by楊子逸 圖片提供／臺北表演藝術中心

一如碧娜．鮑許（Pina Bausch）所說的「跳舞吧！舞吧！否則我們就要迷失了。」即便Camping Asia的存在並非唯一解答，然而在歷經這場盛宴洗禮後，或許能爲年輕世代捎來一絲疑惑與想像，讓人在更加遼闊的思維裡，持續以身體表達對世界的知覺痛感，並創造出寓意深遠的迴響共鳴。