200萬，15天，港片開始遙遙領先

大概三四年前，我跟小夥伴們聊過一部香港金像獎黑馬電影《金都》，影片的導演黃綺琳在她的這部處女作中，道出了自己對婚姻、幸福、自由、枷鎖等問題的思考。

她不僅一手包辦了這部電影的劇本，還爲影片的同名主題曲填詞，讓影迷們看到了這位新晉導演身上的才華。

實際上，黃綺琳在做導演之前，一直夢想成爲填詞人，爲此花了不少心力，甚至出過一本散文集，記錄了她學習寫歌詞的心路歷程。

在《金都》獲得口碑之後，黃綺琳決定轉向講述自己的故事，她把《金都》賺來的200萬投入其中，在疫情期間邊寫邊拍攝。

影片場景大多找的都是能免費提供的地方，就這麼斷斷續續持續了一年多時間，終於製作出這部半自傳性質的青春電影——《填詞L》。

整部影片像一本輕鬆愉悅的趣味讀物，通過7個章節，講述女主羅穎詩從高中到大學畢業後，努力成爲填詞人的經歷。

按照青春片的套路，這樣的故事必定會被打上“青春勵志”的標籤。

你甚至都能想象出那些套路段子，比如青春中二瞬間、懵懂情感波折、努力開掛時刻……最終，主角在成功的光環中，向觀衆總結出“青春就是起起落落”的心靈雞湯。

這樣的的套路雖然主題陽光向上，但並不是現實中青春的本來面目，因爲大多數人都無法在追夢的路上忽然開掛，也並不是所有人的青春都充滿了狗血和傷痛。

《填詞L》的故事，就努力還原了一個普通高中女生，在追尋夢想的道路上經歷的起起落落落落落落落——

高中時學校舉辦“敬師日”活動，女主和朋友精心改編了《無間道》主題曲的歌詞，準備在學校的舞臺上大放異彩。

結果演出當天，由於前面的節目嚴重超時，學校乾脆斃掉了女主的節目，白白忙活一場。

之後，爲了精進自己的填詞功底，女主趁着大學前的暑假，報名參加了一個填詞學習班，快速掌握了粵語填詞的技巧，她開始在網上尋找填詞的零工，向音樂人發送海量郵件。

只可惜收到的回覆寥寥無幾，只有一個沒有名氣的音樂人，把自己的demo發了過來。

女主無比珍惜這次機會，廢寢忘食地爲那位音樂人的歌曲填詞，好不容易等來了一張有自己署名填詞的“大碟”。

她覺得有了這張作品，就能加入香港作曲家及作詞家協會（CASH），成爲一名職業填詞人。

然而，入會的條件必須是要有過公開表演或已發售的作品。

既然如此，爲了把那張唱片推向市場，女主又跑去臺灣的唱片公司，毛遂自薦自己的作品。

然而對方只是表示尊重地聽完了她的歌，並沒有想要進一步溝通的打算。

返回香港，女主生了一場病，但此時她還想着即將截稿的歌詞創作比賽，拜託朋友操作電腦，在病牀上提交了自己的作品。

幸運的是，這次女主真的離成功又進了一步，她拿到了比賽的冠軍，雖然沒有想象中衆星捧月的頒獎場面，但終於簽約了公司，正式成爲一名填詞人。

只是這份喜悅還沒享受多久，女主就碰上了職業生涯的一次打擊，她送去臺灣唱片公司的作品，的確被採用發表了，只是對方重新請了填詞人，把粵語歌詞換成了國語歌詞，整首歌跟她一點關係也沒有了。

沒關係，女主重新調整狀態，找到了一份新工作。有個音樂監製聘請她做助手，要爲一名女歌手出一整張唱片，順利的話，女主就有施展才華的機會了。

她掩飾不住興奮，迫切地想要在女歌手面前展現自己的實力，於是擅自越過總監，把自己的作品發給了女歌手，結果導致這個項目中途被砍，女主也被原地解僱。

這次光速下崗的經歷，讓女主開始正視自己的過去，她收起填詞人的夢想，應聘進了一家網約車公司，老闆是個頗有創業雄心的人，十分欣賞女主的夢想，讓她入職後的第一項任務，就是爲公司創作主題曲。

一瞬間，女主激情創作的熱情又回來了，她想象着最終的公司主題曲MV，想象着自己“曲線救國”般實現夢想的那一刻。

只是這次的“夢想之火”好像熄滅得更快——公司因爲網約車合法化的問題陷入糾紛，沒多久就此解散，女主又成了無業遊民……

沒錯，《填詞L》是一個關於失敗者的故事。

女主從18歲到25歲，在沒有任何家庭背景、社會資源的情況下，僅僅憑藉一股熱情，不斷尋找追尋夢想的途徑，她從沒有過漂亮的全職工作經歷，所謂的“創業”也只是跟朋友擺擺小攤，在此期間，她的友情漸行漸遠，她的愛情無疾而終。

於是，在一次次功虧一簣之後，女主逐漸熄滅了夢想。

這樣的故事不是青春片的主流，卻是現實中大多數年輕人的主旋律，迷茫、嘗試、失敗、放棄，平淡的生活中似乎從來就與“成功”二字絕緣。

作爲觀衆，我們似乎沒有理由再去把這些似曾相識的人生經歷回顧一遍，但這部《填詞L》依舊有它動人的地方。

片中有個情節，在女主擅自把作品發給女歌手，結果惹怒音樂總監後，對方本來是想把她痛罵一頓再開除的，但是看到女主對填詞的天真熱情，又忍不住開始委婉勸導——

你有沒有想過，其實你努力了這麼多年（6年）了，可是還沒有成功，會不會是你不適合（做填詞人）？

女主認真想了想，回答說——是我沒努力。

這話的語氣聽着輕鬆，但每個看過女主經歷的人，何嘗不知道她說的“沒努力”，並不是事實。

女主追求的夢想，並不是一個“努力付出就有豐富回報”的職業，它甚至不會出現在尋常的招聘渠道中，大學裡也沒有開設相應的專業，普通人想要入行，一開始根本無法找到相應的途徑，而每個有過相關經歷的人，對她的第一句話就是“這行不賺錢”。

然而，女主還是根據自己有限的經驗和判斷去盡力嘗試，她向比賽投稿，海量發送郵件，隻身登門毛遂自薦，她嘗試的一切方法，都是一個普通人能力範圍內所能觸及的最大限度——這難道還叫“沒努力”嗎？

從這個角度來說，女主口中的“是我沒努力”，更像是一種自我挽尊，其中夾雜着她不被人賞識的無奈，和不願承認自己平平無奇的不甘。

值得一提的是，導演並不認爲這個一直失敗的故事是頹喪無望的，她反而更希望大家從結尾看出其中的happy ending。

再次經歷失業的女主，決定去參加工作假期計劃（working holiday）,來到臺灣鄉下做起了農耕工作。

一次偶然，她聽到電臺裡在播放一首粵語歌，那是她曾經參與填詞的歌曲，熟悉的旋律喚起了她追尋夢想的經歷，綿長的失敗，短暫的快樂，一股腦全都涌來。

她淡淡一笑，對別人坦言——其實我是填詞人。這是她追尋夢想以來，第一次正視這個不怎麼“成功”的身份。

這樣對失敗的坦然，正應了導演在主題曲寫的那句歌詞，“成功太熱血，小挫敗沒人說破”。

而這纔是生活的大多數，纔是青春片該有的樣子。