《衆生戲》傳遞戲曲新“打開方式”

由中央廣播電視總檯文藝節目中心、創新發展研究中心聯合推出的《衆生戲》近日在央視頻、CCTV-3綜藝頻道、CCTV-11戲曲頻道等平臺播出，《衆生戲》系列包括《零卡餐廳》《窗》《哈哈鏡》三支短片，通過講述一個個覆蓋國人生活故事的視頻短片，用當下年輕人喜聞樂見的方式對戲曲進行再創作，並以大小屏聯動、跨平臺傳播的形式呈現，打破戲曲與現實的邊界，可謂是戲曲融媒體又一次創新突破。

《衆生戲》系列的首支短片《零卡餐廳》改編自傳統湖劇《賣青炭·朝奉吃菜》，通過“天下第一團”的老藝術家邊吃邊唱曲兒的無實物演繹，讓傳統非遺戲劇也“賽博朋克”（一種視覺審美風格）了一把。事實上，“無實物飲食”是湖劇中經典的段落，通過在現代場景中被合理化演繹，在硬核的虛構場景之上，真正讓觀衆享受了一場有溫度、有味道、有意思的戲曲文化體驗。

《窗》則以《牡丹亭》中的角色扮相爲參照，“窗戶”寓意人的“心門”，將崑曲與網絡世界中的聊天方式相結合，講述在現代數字世界中尋覓愛情的故事。這一特殊時空裡，青年男女對愛情嚮往又糾結、相逢又錯過，映照着生活中人想“開窗”卻又欲語還休的心境。取自崑曲《牡丹亭》選段《遊園驚夢》的唱腔聲聲悠揚，伴隨湯顯祖那句“情不知所起，一往而深”，全片終時，那些等待敞開心扉擁抱彼此的靈魂，在古往今來、不同次元之間交匯了。

《哈哈鏡》彷彿是一篇戲曲爲表的當代寓言，片名取哈哈鏡這一物象，闡釋“世界是什麼樣子，取決於每個人的主觀視角”。短片借戲夢一場的抽象感營造鏡框內外世界，將一人一生濃縮於鏡框裡的短短几分鐘，讓“我”來觀察程式化舞臺上主人公的起承轉合。《哈哈鏡》借鑑默劇形式，探索語言以外的表達方式，只憑音樂變化、演員肢體動作、眼神傳遞、面部表情便足可感知故事的表意。舞臺極簡，但衆生衣衫來來往往間，似已過人生的千萬重山。

文/本報記者楊文傑