演戲有形無神是什麼樣子？看《無限超越班2》葉童跟郝蕾就知道了

《無限超越班2》每一期節目，好像都能出現各種幺蛾子。可仔細看過，才發現內裡還是能學到很多東西。

但凡演員用點心，記住這些細節，那麼在以後的演戲環節，就足夠用了。尤其是這次的《金枝欲孽》組，完全感受到了，演戲的形似跟神似的區別在哪。

這次分了兩個組，拍攝了《金枝欲孽》的大結局橋段，孫白楊爾淳去救玉瑩，玉瑩放棄逃亡，跟孫白楊被燒死。

孔武帶着如妃，安茜逃亡。逃亡途中走投無路，如妃爲了給他們爭取時間，回去找皇后的茬。

這一段戲在劇裡面可以說是高潮迭起，把所有的情緒推到了頂峰。現在在綜藝節目裡面，單獨拍出這段的劇情，怎麼拍好，那就很重要了。

孫白楊由焉栩嘉飾演，爾淳由鄭合惠子飾演，玉瑩的扮演者是王梓薇，如妃是高海寧，安茜則是由金莎飾演。孔武是紀凌塵，皇后是徐若晗。

孫白楊，爾淳以及玉瑩這個組合，最大的問題就是孫白楊了。焉栩嘉長得太嫩，太沒有氣場了。

原版當中的孫白楊，可是這樣的。面對無可救藥的玉瑩，他也會表現自己的強烈一面，可是面對爾淳，他又是這樣的平靜且溫柔的說話。

孫白楊是一個在後宮沉浸多年的太醫，這就需要一個很重要的老江湖氣質。看似溫文爾雅的外表，是堅定的脾氣。

一開始，焉栩嘉壓根就壓不住王梓薇的玉瑩，只是純粹念臺詞。完全看不出來，任何孫白楊的氣質。

葉童可以說是一個鏡頭一個鏡頭的提點，才把他身上的那種“狠勁”激發出來。這種狠不是說表情多兇悍，而是那種老道一點的氣質提起來。

焉栩嘉自己演的鏡頭，葉童提點過後的鏡頭，差別就很明顯。講臺詞的時候，一定要把神色打開。

還有在被燒死的這段，焉栩嘉自己的走戲也挺不走心，自己直挺挺地靠在了王梓薇身邊。

這種或許是小細節吧，但換了葉童來示範，效果完全不一樣了。瀕臨絕境，孫白楊跟玉瑩的感情，也不用再遮掩了。

眼睛始終盯着玉瑩，然後緩緩地坐下，靠在他身邊，有種認命一般的絕望，不捨得跟玉瑩就這麼死了。

葉童雖然已經滿頭白髮，也沒有任何的服裝助力。但她的舉動，很貼合整個人物的性格。在他的調整下，這兩個人演得纔算好起來。

再看看郝蕾這邊，反差更是強烈。首先是拍孔武跟如妃，安茜逃亡的戲。他們自己發揮的時候，壓根看不出來，高海寧演的是如妃。

郝蕾出來點出了細節，才明白是怎麼一回事。因爲高海寧完全被紀凌塵拖着走了。換了一下姿態，改爲高海寧搭着紀凌塵的胳膊，地位就反過來了。

原版當中，只有孔武拽着兩個妃子跑的鏡頭。但是這裡，已經在之前有了很多劇情交代，如妃是什麼狀況，誰都知道了。

綜藝裡面，這裡是沒人知道的。要表達如妃的氣場，就得用這些小設計。然後講完流民的臺詞，高海寧這一個轉身，徹底讓這段戲完美了。

雖然有機會可以出逃，但她還是放棄了，選擇了用自己的犧牲，去完成另外兩個人的出逃，視死如歸。

在演跟皇后交鋒的這場戲，高海寧的表現還是露怯了，徐若晗的表現也不算明星。第一次她倆的對手戲鏡頭，是這樣的，看起來好像沒啥問題。

但是，看看郝蕾指點過後的鏡頭，就知道區別在哪了。第一個是形似，第二個是真的神似。

這場戲皇后並不是主場，主場在如妃這裡。要表達出她猖狂的一面，繼續跟皇后鬥到死。她的氣場，就不能弱了，必須足夠兇。

高海寧自己發揮的時候，眼睛都快瞪瞎了，靠得非常近，演得非常勉強，問題肉眼可見。

郝蕾就讓她，身子動，但眼神不能動。身體動，因爲要走戲。但是眼神固定在一個點，氣場就出現了。

高海寧這麼走戲的場面，一下子就好像回到了《金枝欲孽》當中，如妃挑釁皇后的場面。

如妃是出身高貴的寵妃，所以不可一世。可是她也不會跟潑婦一樣，跟人吵起來打起來，輕輕鬆鬆，就碾壓全局，這纔是如妃的主場。

《甄嬛傳》當中的華妃，足夠狂妄了，可她的儀態也絕對是最佳的。雖然狂，卻從不橫衝直撞。

大步流星的走到皇后面前，一個敷衍的欠身行禮舉動，再配上漫不經心的眼神，就足夠展現她的身份。

爲什麼現在好多都在吐槽《如懿傳》，其實也有這個原因。每次角色提升自己的身份時，總是嫡出嫡出。或者是，本宮是皇后，不可越俎代庖。

越多這種臺詞，卻沒有足夠的表現，就會顯得人物越來越虛。好像喊口號似的，越沒有什麼越喊什麼。

既然都是上位者了， 或者是把自己擺在上位者的姿態，爲什麼還要喊口號？不應該是，你也配，這樣的姿態嗎？

同樣是面對低位嬪妃，高貴妃面對白蕊姬的姿態是氣急敗壞地喊太監打，相比來說，華妃可利落了。

一句楓葉不夠紅，就賜了一丈紅。然後再由下人解釋什麼叫一丈紅，輕飄飄一句話，就把就她狠厲的形象樹立起來了。

言歸正傳，郝蕾自從參加了《無限超越班2》並且站在了導師這個位置，就一直有質疑聲。

總體來說就是，她也沒有拿過主流獎項。提起作品，也只是《少年天子》的皇后，她憑什麼指點人。

現實就是，她能坐在這個位置，靠的是自己的實力。在指點高海寧的時候，她自己也演示過。

沒有任何的服裝修飾，就只是一個轉身的鏡頭，輕蔑，不可一世，那種猖狂至極的討打感，一下子就出現了。

無論是郝蕾，還是葉童，她們的指點，都重在演員的神情上面。只要神情到位，其實就好了，神情不到位，如果小動作再多一點，那就很尷尬。

王梓薇飾演的玉瑩，就剛剛好撞上了這點。原版的侯佳玉瑩，是臨到死都很傲氣的主。

可王梓薇在演的時候，別人在說臺詞，等她的戲，她吶，眼神閃來閃去，一點都不堅定。

王梓薇的這個問題，郝蕾之前也說過，而且還演示過了。這樣晃來晃去的眼神，會在鏡頭裡面變得特別可笑。

還是吳鎮宇那句話，這樣的演法，沒有了生活氣息跟代入感，就隨便吊着頭髮須演一下，觀衆還沒法評判。

這也是現在很多劇的通病，活潑就是坐沒坐相，站沒站相，小動作多。高冷就是頂着個木頭臉，所有的演技都只追求一個形似，忽略了神似。

最後再說一句，還是以前吃得香啊！