戲服變畫布 國光《十八羅漢圖》用墨色道出角色心境
「寧穿破，不穿錯」是傳統京劇的穿衣原則，每一名角色何時該穿何種衣服，都有特別的規定；但新編的京劇作品可就不同了，爲讓觀衆耳目一新，服裝設計講求創新，融入許多現代巧思。服裝設計師蔡毓芬與國光劇團合作超過20年，爲新編京劇《十八羅漢圖》設計出黑白「水墨裝」，將戲服當成畫布，用墨色道出每個角色在劇情中的心境變化。
蔡毓芬從國光推出首波新編戲《臺灣三部曲》時就開始和國光劇團合作，20年來幾乎每出新編戲的服裝都出自她的巧思，「合作這麼多年來，我和國光的每一位演員培養出良好的默契，在設計服裝時，不只針對劇情及角色去作創作，也會將演員的個性、特質融入其中，因此對演員的認識越多，成品的效果越好。」
蔡毓芬對國光的每位演員都瞭若指掌，深厚的感情可從他們之間毫無隔閡的交流觀察出來，也難怪每齣戲的服裝設計都能給觀衆帶來深刻難忘的印象。
「我覺得《十八羅漢圖》要談的就是『情感』。」蔡毓芬談起創作歷程就相當興奮，即使是做了20年的事情，興致仍有增無減，「一拿到劇本大綱我就開始爲人物性格作定位，這次的戲跟書畫有關，所以我就把水墨的概念放上去，從劇照就能發現，演員清一色都穿白色的衣服，那就是畫布，而畫布上的墨跡呈現出來的流動感，就可以完美的表現出情感的變化。」
傳統京劇的角色行當區分明顯，觀衆從嚴格的服裝規範上就可以窺知角色所代表的職業、立場、甚至性格，例如，鐵鏡公主、代戰公主因爲是外族女子，所以都是穿「旗服」與中原女子的服裝風格有所區別，而像周瑜、穆桂英等生、旦爲表現其英勇武猛則會戴上插有翎子（雉尾）的盔頭。
《十八羅漢圖》的服裝不會有太多過往固定模式的穿着，反而多了許多日本風、韓國風、歐美風，蔡毓芬笑着說，「好比劉海苑所飾演的赤惹夫人，額頭上貼着顆閃亮亮的『鑽石』，就很有17世紀歐洲貴族的風格，象徵劇中權貴的身分；而溫宇航所飾演的青年畫師宇青，則有個類似『POLO衫』的立領，象徵其才華洋溢與少年人的氣息。」
▼溫宇航飾演的宇青有黑色的立領和黑色的袖子，表現出其心境的變化，女尼淨禾的黑色拂塵則像是沾滿墨汁的畫筆。
不過，京劇大師梅蘭芳曾說過「移步不換形」，新編京劇講求創新，卻也不能失去傳統京劇的原汁原味，蔡毓芬說，「比如飾演女尼的魏海敏，她的頭飾便是從傳統戲曲的『道姑頭』脫胎而成，手持的拂塵也是戲曲一貫舊有的道具。」
爲了與劇情的發展更完美的融合，蔡毓芬也動了許多巧思，「你看溫宇航脖子上的那個黑色立領，其實那是可拆卸式的散件，我目前做了黑、白兩色，當溫宇航的角色還是個心靈純淨、思想正面的純情少男時就用白色的領，受到世俗雜質的污染、開始產生負面想法的時候就換成黑色的立領，以顏色來讓觀衆更強烈的感受到角色心境的變化。」
這種可拆卸的散件妙用無窮，連水袖都可以「裝備」上去，讓演員隨着導演所希望的表演形式作搭配，而且也節省了演員在舞臺下換裝的時間，蔡毓芬告訴記者，傳統戲曲的換裝大多是『大換』，上一場可能穿的是鵝黃色的褶子，幾分鐘後的下一幕就換上大紅色的褶子，整個情緒是非常跳脫的。
「我們用這種可拆卸的散件則可以做到更細節的變化，觀衆的視覺感在不知不覺中被微調，更添看戲的流動感，演員每次上場服裝都有很細微的變化，觀衆不一定會發現到哪裡不一樣，但情境其實偷偷的轉變了，這個道理就跟人會隨着不同的經歷漸漸的、隱隱的被改變頗有異曲同工之妙。」
▼飾演赤惹夫人的劉海苑。
「國光的演員素質都很高，爲他們設計的初期我的風格是以重視外在、包裝爲主，因此作出不少穿戴起來非常『辛苦』的服裝，好比說10多年前的《牛郎、織女、天狼星》我曾爲劉海苑作了一頂20多公斤的華麗頭飾，光用手捧着就能感覺到很沉重，但劉海苑頂在頭上，眉頭皺都不皺一下，『硬頸』的完成演出。」
從蔡毓芬和劉海苑親熱的交談就可發現，兩人不只互相瞭解，根本可以說是「熟的很」，這種日積月累培養出來的好交情就和《十八羅漢圖》中，女尼淨禾和青年宇青一個白天作畫、一個夜晚作畫，雖然沒有見到面，但卻以畫交心所培養出的深摯情感如出一轍，難怪人家都說，「人生如戲，戲如人生」。
▼劉海苑所飾演的赤惹夫人是酷愛收藏骨董的權貴。