吳宇森最成功的國際大片，至今值得回味
作者：Andrew Taylor
譯者：易二三
校對：Issac
來源：Collider（2022年6月27日）
在八九十年代嶄露頭角的導演中，吳宇森擁有一套最易被辨別的名片：燭光教堂裡的打戲，鴿子在槍林彈雨之間飛舞；主角們揮舞着雙槍在空中飛來飛去；當子彈穿過反派的衣服而爆炸時，他們的身體在慢動作鏡頭中扭曲着；彈夾從各種武器中彈出來的慢鏡頭；表演在精彩和過火之間遊刃有餘。
1997年，隨着大受歡迎的《變臉》的上映，西方觀衆終於認識了吳宇森，而且其結果令人瞠目結舌——當然大部分是好的方面。
《變臉》
吳宇森開始在西方擁有崇拜者主要歸功於1989年《喋血雙雄》的成功，這是自《龍爭虎鬥》以來在美國票房最高的香港電影，當然還有昆汀·塔倫蒂諾的推波助瀾，他正忙於將吳宇森和託尼·斯科特這樣的動作風格大師捧上神壇。
《喋血雙雄》
昆汀的處女作《落水狗》顯然受到了香港黑幫電影的影響，特別是林嶺東的《龍虎風雲》，該片由吳宇森的御用演員周潤發主演，其結尾是一場對峙。
《龍虎風雲》
《英雄本色2》則在一場大規模的槍戰中達到高潮，其中還加入了一些使用武士刀的打戲，西方影迷通過錄像帶大飽眼福，並發現這種傳統讓好萊塢看起來如兒戲一般。
《英雄本色2》
《喋血街頭》和《辣手神探》也同樣受歡迎，後者因其在醫院裡的超長槍戰戲而聞名，周潤發在混亂中還抱着一個嬰兒。
《辣手神探》
但《喋血雙雄》是吳宇森最喜歡的電影，講述了一名內疚的殺手（周潤發飾）和一個掙扎的警探（李修賢飾）在城市裡激戰的故事。這部電影聚集了影迷喜歡的一切元素：節奏緊湊的情節，漫長且刺激的動作場面，以及陷入戲劇性的愛恨漩渦中的主角們。
《喋血雙雄》
然而，到了90年代中期，吳宇森萬衆期待的美國之行只能說是喜憂參半。1993年的《終極標靶》是對《最危險的遊戲》（1932）的翻拍，由尚格·雲頓主演，包含了許多吳宇森式的畫面，包括以精湛的慢動作鏡頭呈現的子彈橫飛、火花四濺的畫面。
《終極標靶》
然而，由於電影公司爲獲得R級評級（限制級，17歲以下觀衆要求有父母或成人陪同觀看）而進行的干預以及劇本的薄弱，該片反響平平。
1996年的《斷箭》稍好一些（昆汀曾向約翰·特拉沃爾塔介紹過吳宇森的作品，影響了他參演的決定），有着精彩的表演和充滿男性荷爾蒙的情節。然而，由於其以沙漠爲背景，並且含有大量發生在火車上的動作戲，它並沒有讓吳宇森完全發揮出自己的優勢。
《斷箭》
吳宇森最好的香港電影已經是對好萊塢類型片的高度凝練，受到了布萊恩·德·帕爾馬的《疤面煞星》等作品的影響，而他初入好萊塢拍的這些電影自然相形見絀。在那麼一段時間裡，似乎很難拍出一部吳宇森式的美國電影。
《疤面煞星》
《變臉》終於讓吳宇森在好萊塢站穩腳跟，其故事足夠宏大和瘋狂，足以追上他早期電影的水平。這部電影在吳宇森的幾部美國電影中也很顯眼，它最直接地挪用了香港電影及其文化，特別是他在《喋血雙雄》中累積的經驗。
在一次暗殺行動中，殺手凱斯·特洛伊（尼古拉斯·凱奇飾）意外地殺死了FBI特工肖恩·阿徹（約翰·特拉沃爾塔飾）的兒子。六年後，阿徹成功逮捕特洛伊歸案，後者在一場槍戰後陷入了昏迷。
《變臉》
同時，阿徹發現特洛伊在洛杉磯的某個地方埋下了炸彈，於是同意通過手術切下自己的臉，與特洛伊進行換臉。而當阿徹在監獄裡臥底時，特洛伊從昏迷中醒來，偷走了阿徹的臉。一場智慧與槍火的較量就此展開。
即使在崇尚高概念動作電影的90年代裡（凱奇本人蔘演的《勇闖奪命島》和《空中監獄》便是其中的經典代表），《變臉》的故事前提仍然是一個一目瞭然的賣點——一名FBI特工與殺害他兒子的殺手交換了身份。劇本幾乎沒有浪費什麼精力來解釋讓這種詭計得以發生的外科手術。
《變臉》
科爾姆·費奧瑞飾演的醫生告訴阿徹，臉部切除和替換使用的是「最先進的形態基因模板」，然後補充說，「在此之後，我們只需連接肌肉、淚腺和神經末梢。」多麼簡單！希·龐德飾演的特種部隊特工則在一旁說着一切都會好起來的，然後在昏迷的特洛伊的手臂上擰熄了一根菸，「放鬆，阿徹，他是個植物人。」
由此我們知道，他肯定會復活的。《變臉》很有可能是90年代最難以讓人完全信服的電影。然而，正是吳宇森的導演風格將瘋狂帶到了新的水平。
《變臉》
相比《終極標靶》的新奧爾良海灣和《斷箭》的荒漠，在辦公室、監獄和黑幫聚集地進行拍攝，似乎使得吳宇森更加自如。香港是一個島嶼城市，而洛杉磯在《變臉》中有效地替代了它，爲快艇追逐和機場槍戰提供了空間。
吳宇森的美學部分依賴於演員躲避碎片時的慢動作鏡頭——尤其是飛舞的玻璃和紙張，這在城市環境中最容易出現。故事前提的牽強性也起到了一定的作用（觀衆完全接受了換臉的騙局），而吳宇森則全力以赴地表現由此產生的破壞和暴力。
《變臉》
即使對當時的電影來說，《變臉》中死亡的人數也算是很高的。幾十名匪徒和FBI特工在最後的五方對峙中被撂倒，除了阿徹和特洛伊，每個人都中彈而亡。
《變臉》與《喋血雙雄》的相似性通過一警一匪的主角關係設定就能夠明確感知到。吳宇森從一開始就表明了這一點，《變臉》的開場參考了《喋血雙雄》中的狙擊步槍場景。凱奇甚至還留着和周潤發相似的假鬍子。吳宇森還給特洛伊準備了龍紋手槍、龍頭錢夾和存放毒品的雕花盒子，表現出對東方黑幫傳統的一些借鑑。
《變臉》
在《喋血雙雄》中，周潤發飾演的殺手在一次行動中意外弄瞎了一位夜總會歌手的眼睛，悔恨不已，最終死於發生在天主教堂的一場槍戰，這是他的罪惡得到救贖的最佳地點。特洛伊也被應激創傷所困擾，儘管在第一場戲中，他對殺死阿徹的兒子表現出了震驚，但他是一個完全的精神變態者，無心懺悔。
在這個故事中，罪惡感通過特洛伊的不懈追逐轉移到了阿徹（他實際上已經變成了他）身上。
《變臉》
阿徹和特洛伊對彼此身份控制的爭奪讓人想起《喋血雙雄》中周潤發和李修賢之間的較量，而且在這兩部電影中，優勢在兩人之間不斷交換。此外，在這兩部電影的關鍵時刻，他們都有近距離接觸，並把槍口對準對方的身體。
《變臉》的成功當然也要歸功於凱奇和特拉沃爾塔的表演，兩位演員各自出色地扮演了壓抑的英雄和寡言的反派。這是自該片上映後多年來凱奇頗受好評的表演風格的縮影，儘管在這部電影中，特拉沃爾塔得到了更多的表現機會，鏡頭也相對更多。
《變臉》
劇本的荒誕性再次發揮了吳宇森的優勢，這根植於香港的動作片傳統——演員們往往大展身手，隨着故事的深入，把每一種情緒都放大在畫面上。《喋血雙雄》的基調是歌劇式的，在結尾，周潤發扮演的角色和他的情人（兩人現在都瞎了）在尋求最後的擁抱時向對方爬去。
《變臉》也在一個教堂裡達到了高潮，垂死的女人向錯誤的人請求保護她的兒子，家人被槍指着，還有發生在快艇上的決鬥。
《變臉》
兩部電影中的主角表面上的動機都是受到女性影響——阿徹試圖奪回他的妻子和女兒，周潤發飾演的角色希望保護被他誤傷的歌女——但顯然他們的關鍵利益都與宿敵有關。
吳宇森最成功的動作電影都是關於男人之間極具張力的關係，在槍支和暴力的雙重作用之下，帶有情色意味的潛臺詞似乎呼之欲出，儘管導演本人對此的意識並沒有那麼強烈。在這些影片中，暴力和施加暴力的手段無疑趨近於迷戀。
《變臉》
吳宇森對子彈撕裂物體的鏡頭、重新裝彈的鏡頭以及處於極端壓力下的身體情有獨鍾，這些都在《變臉》和《喋血雙雄》中得到了最清晰的表達。慢動作鏡頭徘徊在傷痕累累的受害者和暴力的作惡者之間，這表明動作片帶來的越軌快感達到了受虐的極致。
自《變臉》以來，可能還沒有一部主流的好萊塢娛樂片中有如此高的死於兇殺的人數（《絕地戰警2》可能是個例外）。吳宇森的下一部好萊塢電影是《碟中諜2》，獲得了更大的成功，但它之於吳宇森，就像《碟中諜》之於布萊恩·德·帕爾馬那樣。
《碟中諜2》
接下來是同樣由凱奇主演的《風語者》，和平淡的科幻片《記憶裂痕》，後者結束了吳宇森作爲好萊塢大導演的時期。吳宇森重返香港影壇，以《赤壁》和其他歷史題材的史詩片延續着他的成功。
《赤壁》
時隔25年，《變臉》似乎是唯一一次將吳宇森的標誌性風格真正融入美國大片的範例。這是一部趣味、格調和傻氣並存的電影。
如果說吳宇森在好萊塢的整體作品只能算差強人意——十年來只有一部令人難忘的電影——那麼他令人驚歎的香港電影作品序列就值得任何喜歡《英雄本色2》或《喋血雙雄》這樣有着不同風格的動作電影的影迷去發現。