《我就是演員》衆藝人登臺切磋
去年大陸綜藝節目《演員的誕生》因頗具爭議，成爲話題而走紅；第2季播出時更名爲《我就是演員》，雖然少了第1季節目中「章子怡、宋丹丹互懟」、「袁立遭導師嗆聲」等爆炸性話題，但有陳凱歌、張國立、徐崢等大咖坐鎮，看點十足。
9月8日首播的《我就是演員》，首集就邀請臺灣人氣女星張鈞寧上節目，還傳出惠英紅加盟的消息。此外，表演環節在繼續致敬經典作品的同時，格外增大了原創比重，尤其是現實主義題材的數量。
製作單位表示，《演員的誕生》播完後，聽取許多中肯的意見，有人提及該節目的內容和節目主旨不是特別貼切，在舞臺接受挑戰的本來就是演員。
因此，嚴格來說，這個節目並不是讓演員誕生的節目，而是讓觀衆看到什麼是真正的演員，彼此平等切磋、打磨成長，因此第2季才升級更名爲《我就是演員》。
新一季導師包括章子怡、徐崢、吳秀波，張國立繼續擔任推薦人，劉天池擔任表演指導，伊一擔任主持人。開播前2集的6組的表現大概分爲2類，其一是對角色與劇情理解有基本偏差，表現走樣；其次，是對主題理解不夠深入或欠缺經驗、想像力、細膩程度，表現力不佳；第3類不僅完成任務，還引發更深層次的討論，被認爲更像是選角與試鏡的演練。
舉例來說，曾與臺灣「暖男」劉以豪合作電視劇《臺灣往事》的女星左小青與電影《驢得水》女主角任素汐，被要求表演電影《1942》片段，卻出現了極具話題度的爭議。
據瞭解，2人表演結束後，任素汐獲全場大部分觀衆及章子怡和徐崢的認可。投票時，吳秀波卻提出質疑：「如果表演是一個技術的話，小孩子有技術嗎？爲何孩子的表演能打動幾乎所有人？」他認爲表演是情感，演戲不是技術，很多演員因爲舞臺反應快，讓自己的表演缺少更深一步的震撼人心的力量。
徐崢不認同此一觀點：「演員能調動情感，就是最大的技巧」，反而認爲任素汐的舞臺表現力和節奏感，掌握舞臺表演的主動權。吳秀波與徐崢的爭論，也引發關於演技派與體驗派的密集討論，在大陸綜藝節目中罕見。
從各自的立場和經驗出發，將自己對錶演的理解與經驗公開進行表達，不論是對於演員還是觀衆，都從不同角度對錶演做出更深刻的理解，孰是孰非，似乎就沒有那樣重要了。
與《演員的誕生》一脈相承，《我就是演員》繼續向影視行業的「頑疾」說「不」：任素汐表演結束後，說到自己爲何選擇上這個節目時，表示自己有張接近大衆的面孔，卻沒有人找她演戲，而她想證明，自己可以詮釋最普通的大衆。
讓表演歸位展用心
這與徐崢在第2集提出的說法如出一轍：「有演技的演員上了年紀，就沒有合適的劇本、沒戲可演，曝露出目前市場題材單一化、同質化，影視劇作品一味迎合某種市場審美的同時，已經偏離藝術創作的軌道。」
第3集中，以瓊瑤劇《花非花霧非霧》走紅的楊蓉也不諱言，30多歲的女演員戲路變窄；《延禧攻略》中的「純妃」王媛可對演藝事業浮沉有許多感觸，《羋月傳》的「樊少使」斕曦則透露結婚生子後，事業下滑的現實。這些話讓大家看到現在很多演員在掙扎，但他們對演藝事業依然抱有信仰。
與《演員的誕生》相比，《我就是演員》更體現了演員職業背後的艱辛和演藝圈的生態，同時也成爲不少演員吐露內心的舞臺，這些真情的表達也讓觀衆們可以更加了解、理解演員這個職業。從《演員的誕生》到《我就是演員》，現場表演中的「狀況」層出不窮，輿論評價中也不乏非議與否定，圍繞節目與嘉賓的是是非非更是風波不斷。但是，能堅持對影視圈「套路化表演、單一審美需求、在不理解角色的情況下倉促上陣」等諸多問題「開炮」，歷數行業沉屙積弊並不斷探討如何讓表演「歸位」的態度，仍舊體現出了參與者們的良苦用心。