日攝影師凝視缺陷 看見生命美好

石內都的攝影作品，從遺物中發掘往生者的生命之光。（亞紀畫廊提供）

長期透過拍攝遺物與人體部位，探討生命的死亡與消逝，以及人們最不願面對的傷痛與衰老。日本攝影家石內都首次在臺舉辦個展，其經典系列均從傷疤中看見生命的美好。

視丘攝影藝術學院創辦人吳嘉寶與石內都越洋連線對談時指出：「人人都會拍照的今天，影像更應成爲公民必修課」。石內都表示受疫情影響無法來臺，但她知道許多臺灣人熱愛攝影，自己其實很希望知道觀者看到作品時的反應，而不是透過自己來說作品，她分享自己也是30歲後才把攝影視爲要走的路，「年輕多嘗試也很好」。

石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》記錄了她成長的地方—橫須賀，而後又以自己獨特的視角，着眼於人體或生命不完美的情境，她認爲雖然日本社會向來是「boy’s club」但女性其實很適合攝影創作，「攝影除了當下，也包含過去和未來，女性的特質對現實理解很敏銳」。

石內都在年滿40歲時創作的《1.9.4.7》系列，邀請了同齡的女性友人，拍攝她們的手腳特色，照片中看得出略顯老化的斑點、皺摺；《Innocence》系列則拍攝了許多帶有傷疤的女性身體，卻因這些傷疤更表現出生命的堅強。《Mother’s》系列則是她面對母親逝世的傷痛，汲取出遺物「還活着」的生命姿態。

以廣島和平紀念資料館的藏品爲題的《hiroshima》系列，洋裝、揹包、布鞋都經歷撕裂，但在石內都看來這些衣物展現的是當時擁有者的優雅品味，以這樣的角度來面對歷史的災難。而後她受邀拍攝墨西哥女性藝術家芙烈達卡蘿的遺物，因小兒麻痹症與車禍，遺物中有許多義肢、高低不齊的鞋子，石內都以攝影凝視缺陷與傷痛，仍賦予溫柔的感知。