《去月球》領銜 那些感動人心的手遊佳作合輯
發行於2011年的遊戲《去月球》，經過重製後終於來到了手機平臺。短短兩天的時間（5月11日上架iOS），這款售價30元人民幣的遊戲便登上了中國區App Store付費榜第12位，不敢說這是一個絕對的好名次，但是，這至少印證了文首的那句話，經典之所以成爲經典，跟時間有關，也跟時間無關。
相隔6年之久，換了一個平臺，伴隨着操作方式的變更，這款經典之作看似以一種全新的面貌示人，但是初衷未改，曾經感動人心的力量也依舊存續在這個神奇的“魔盒”之中，等待有心人打開。
對於玩家而言，無論新舊，追憶還是期盼，這種心境都在時間的傳承中獲得圓滿。這是經典的魅力，也是感動的力量，這樣聽起來有些矯情，不過，放眼越來越趨向於全民娛樂的遊戲行業，這種感動的力量正在不斷地被放大，像《去月球》一樣直抵內心的遊戲也日漸增多，他們共同爲第九藝術下面我們就以《去月球》作爲引子，一起來盤點那些感動人心的手遊佳作。
《去月球》：傻瓜，我們月亮上見
“讓人獨自在夜裡一邊玩一邊哭鼻子的遊戲，不要在離開這個世界之前才後悔，活在當下。”
“想起大學裡最快的時光，就是玩《去月球》的那個下午。”
......
在App Store上，沒玩過的，玩過的，都充當起了“自來水”，而且我堅信這不是中國特色的水軍的刷量行爲。《去月球》（To The Moon）早在幾年前便已經成功證明了自己的價值，在Steam上，“感動”和“淚”這樣的字眼是這款“老遊戲”的標籤。
《去月球》有一個軟科幻的包裝，跟前段時間熱映的燒腦懸疑片《記憶大師》一樣，都是以記憶來展開整個故事，彌留之際的老人約翰尼（Johnny）最後的心願是去月球。在羅莎莉恩和沃茨兩名醫生的幫助下，通過移植記憶來讓他達成精神上的圓滿。
隨着記憶的拼湊，老人一生的畫卷會逐漸鋪開。人之將死，過往的種種，不論好壞，都將會浮現，這是死亡必經的“儀式”。我們需要這種“儀式”來表達對這個世界最後的眷戀，遺憾止步於此。約翰尼的眷戀和遺憾全都留給了年輕時的一段刻骨銘心的愛情：
“你明年還會來嗎？
會的。
老時間？老地點？
嗯。
如果你忘記了，或是走丟了呢？
那麼我們總會在月亮上相遇的。”
至於玩法，《去月球》採用了典型的RPG來推進，反倒是這款感動萬千玩家的遊戲較爲薄弱的一環，但並不影響它成爲一款出色的作品。
因爲愛情，怎麼會有悲傷？但是，愛情最美，也最痛，百轉千回，情不知所起，一往而深。關於結局，關於打動人心，我不想做過多的劇透，每個人玩到最後，都會擁有一份屬於自己的理解和感受，流過熱淚，方知情濃。
惟願好遊戲永流傳。
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有的時候，中西方文化之間的差異可以用天差地遠來形容。在中國人的語境裡，龍是中華民族的精神圖騰，而在西方的文化裡，龍是邪惡的象徵，將癌症和龍關聯在一起，《癌症似龍》所要表達的意思再明顯不過，癌症是全人類共同的“敵人”。
開發者瑞恩·格林（Ryan Green）以自己的兒子喬爾（Joel）患癌的經歷爲藍本製作了《癌症似龍》，遊戲最開始的製作目的是秉持着希望兒子能夠堅強度過難關的信念，成爲開發者個人情感的宣泄口：一對真實的父子在遊戲世界中同悲同喜。
但是，在遊戲發起衆籌和兒子的病情惡化的兩條“故事線”中，各自分別承擔起了不同的責任，它既是在爲小喬爾祈福，同時也匯聚了那些曾與癌魔交戰，有着相同經歷的人們的殷切祝福，變成了一款承載普世情感，鼓勵人們“直面死亡恐懼” 的作品。
相比起遊戲最終在各大平臺上架，小喬爾卻沒那麼幸運，他的最後一次呼吸定格在2014年3月某一天凌晨。當在遊戲中親歷此情此景時，我不自覺地潸然淚下，儘管這只是作爲旁觀者的我，對小喬爾投射的一種情感反饋，但是，還是會忍不住感慨：這就是人生，生離死別，皆是如此。
而這種旁觀者的設定，也是《癌症似龍》遭受詬病的主要原因之一，遊戲性缺失，基本上沒有什麼實質性的玩法，玩家更像是在觀賞一部基調悲傷的互動電影。從這個意義上來說，《癌症似龍》跟《去月球》很像，他們都屬於那種“內核多過於gameplay”的作品。
可是，我們需要這樣的遊戲，以備你在真正面對那個moment時，能夠有心理預期。當然，我希望這個時刻永遠都不要來臨。
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首先，《古樹旋律》（Deemo）是一款音樂遊戲，音樂本身就具有治癒、引發共鳴的效果，更何況在這背後還包裹着一個打動人心的故事。由此也可以窺見，雷亞在音樂遊戲上的造詣，不僅限於遊戲本身。
在獲得全球好評的《Cytus》之後，雷亞順勢推出了第二款音樂遊戲《古樹旋律》。不同於市面所見的音樂遊戲，《古樹旋律》在保留了這一類型“配合音樂按鍵”的基礎玩法上，融入了豐富的劇情，因此更加偏向於用音樂敘事的範疇。
從《Cytus》的科幻題材跨度到《古樹旋律》偏文藝的童話故事，雷亞爲玩家講述了一個失憶少女回家的故事。遊戲一開始，少女意外墜入到樹屋世界，由此邂逅了演奏鋼琴的小黑人Deemo，隨着他不斷地演奏鋼琴，大樹會自動向上延伸，這是將小女孩送回到現實世界的唯一辦法。
而在這之前，玩家需要做好充足的準備，面臨挑戰。《古樹旋律》整體的玩法跟傳統的音樂遊戲相同，十分考驗玩家操作，尤其當音符如雨點般下落時，這種措手不及“蔚爲壯觀”。但是，在故事前提之下，你的所有操作都變得更加有意義，這是《古樹旋律》有別於其他純粹追求音樂動感和手速的同類作品的地方。
最後，在小黑人Deemo的堅持之下，小樹苗長成參天大樹，小女孩終於尋到了回家之路。那一刻，難捨和感激化作淚水噴涌而出，離開之前，請最後一次告別吧！
在終極的結局之中，小黑人Deemo的真實身份揭曉，爲這份情感的羈絆畫上了一個完美的句號。至於他到底是誰，跟小女孩又是怎樣的關係，還是留給未玩遊戲的你去發現吧！
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《這是我的戰爭》：在現代戰爭中，你會像條狗一樣毫無意義的死去
沒有經歷過戰爭，我們根本無法明白它到底有多恐懼，血肉模糊、屍體成山、家毀人亡......總之，你所能想象到形容慘烈的詞語都不足以表達它真實的殘酷。
在相對和平的年代，《這是我的戰爭》卻偏偏要將光束聚焦在殘酷的戰爭上，“逼迫”玩家在遊戲中做出抉擇，拷問良心。到底是爲求自保，還是遵循道德的約束呢？這是這款遊戲的出發點，也是玩家各種情感爆發的源點，甚至不需要任何的血腥場景的渲染。
遊戲裡的善和惡是相對的，是由玩家的自我意識決定的。遊戲展現了大量令人糾結，甚至是揪心的設定。舉一個簡單的例子，當有小孩向你討要藥物爲媽媽治病，但是你的隊伍醫療資源本就匱乏，善的代價是犧牲己方的權益，無藥可治，成員出走......你會成爲其他人眼中的“不善”；而如果你狠心不施以援手，小孩眼中的你就是“大惡”。
這樣兩難的抉擇，都直接將源頭指向了戰爭。因此，我們用戰爭遊戲來表現戰爭，反思戰爭。最爲難得的是，《這是我的戰爭》在堅持這樣理念的同時，也包含了豐富的遊戲性，並沒有讓玩家淪爲無意義的“旁觀者”，從搜尋物資、人員安排到物品的製作，輔以策略和智慧的運用，思考如何在戰爭中活下去，這些極具代入感的設定深化了對戰爭反思的力度，真摯而又引人共鳴。
正如海明威所說，在現代的戰爭中，你會像條狗一樣毫無意義的死去（In modern war,You will die like a dog for no good reason）。《這是我的戰爭》所做的，就是儘量讓玩家體會到戰爭的摧毀性下的可貴人性。
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《勇敢的心：世界大戰》：最後我們會在天堂重聚，請繼續爲我祈禱
有人稱這款遊戲是“育碧最後的良心”。
要我理解，這並非只是表面單一的“諷刺”育碧在商業大製作上的因循守舊，它同時也點出了《勇敢的心：世界大戰》（Valiant Hearts: The Great War）在塑造情感上的深厚功力。
《勇敢的心：世界大戰》跟前面提到的《這是我的戰爭》都有一個共通點，事關戰爭，但是不刻意地去從視覺衝擊的角度來表現戰爭的殘酷，而是對準了大時代下幾個不同國籍、民族、身份迥異的平凡人，在劇情的層層遞進之下，盡數展現他們在戰爭中所遭遇的苦難和悲歡離合，最終揭示了戰爭的摧毀性。
因此，在遊戲中，無論是2D的卡通畫風也好，還是一些逗趣的BGM背景音樂也好，甚至是略顯滑稽的戰爭場面的刻面，都讓這款戰爭遊戲顯得不那麼具有壓迫性和侵略性。而且在以解謎爲主的玩法中，這些謎題的設置也相對簡單，他們與音樂、美術等一起服務於劇情，越是雲淡風輕的過程體驗，越是在最後會獲得強烈的情感衝擊。
最後，人物旁白響起，“親愛的瑪麗，對我來說戰爭已然結束，我沒有任何遺憾。我已經見到了太多悲傷，我希望命運對你仁慈。我活着的時間很短暫，但其一生都充滿幸福......戰爭使人瘋狂，我的犧牲不是徒勞，我爲我的國家和自由而戰，我獲得了榮譽，我們的分開只是暫時的，最後我們會在天堂重聚，請繼續爲我祈禱。”
在那一刻，我突然想到了諜戰片《風聲》的結尾動情的那段旁白：只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身、挽救於萬一......今日之和平，是無數平凡人和先烈的犧牲換來的，我們更應該這來之不易的和平。
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《夢境旋律》：1到10分，痛苦還是快樂？幸福有十分，因爲你回來了
先說個題外話，《夢境旋律》（Lost in Harmony）是由《勇敢的心：世界大戰》的製作人Yoan Fanise出走育碧，成立的工作室Digixart推出的首款作品。
《夢境旋律》的定位同樣是一款音樂節奏遊戲，出衆的湖面、美妙的音樂，感人的故事，咋聽之下，幾乎很難與《古樹旋律》區隔開來。但是，《夢境旋律》本質上又跟《古樹旋律》不同，前者在節奏點擊的過程中加入了跑酷元素（左右位移和上劃跳躍），跑酷的套路略微讓遊戲的體驗有些尷尬，如果你逆向來看，這樣的設定會爲場景帶來更豐富的變化，不會如《古樹旋律》般反覆展示音符點擊的單調畫面。
Yoan Fanise曾表示，只要（玩家）演奏出正確的旋律，即使是處於不同國家或文化的人也可以感受到遊戲中蘊藏的感情。
回到遊戲本身，《夢境旋律》的情感表達的落腳點是“逃脫成長煩惱的愛情”，遊戲講述了滑板少年小凱和患病女友阿雅亦喜亦悲的愛情故事，兩人將穿梭於夢境之中展開一系列冒險。老實說，故事很俗套，但是，Yoan Fanise的團隊有一雙的化腐朽爲神奇的能力，他們知道如何在氛圍上來烘托遊戲的情感。
每當阿雅病情惡化，小凱和女友經歷的環境也會隨之變得險惡起來（不得不說，這些場景設計真的很棒）；而當阿雅病情好轉，整款遊戲又回到了明亮的色彩，愜意、愉悅襯托出兩人扶持與共的美好，這種反差設計，對玩家是一種心理暗示，無疑讓遊戲的情感體驗更加深刻。
遊戲的最後，男孩伸手摸了摸空空如也的後背，原來是一場夢。可是留給玩家的是，顫抖之後的陷入沉思。
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寫在最後
不管是什麼樣的題材，以什麼樣的介質（書籍、遊戲或電影等）呈現，感動是人類的天性，這是一種無法抑制的情感，我們只需要坦然接受，放肆感動，這是對製作這些遊戲的開發者最好的回饋。
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