前衛大島渚 勇於挑戰禁忌

大島渚經典名作《俘虜》，大膽挑戰同志議題，批判的卻是戰爭與政治。（摘自網路）

「大島渚的三部代表作《俘虜》、《感官世界》、《馬克斯我的愛》，分別關注同志、女性主義及動物權議題，不管在當時或以現在的眼光來看，都難以企及。」影評人李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥表示，大島渚在歐美受到極大的關注，名氣緊接在黑澤明及溝口健二之後，甚至超越小津安二郎，之所以如此，除了在影像及敘事上有獨到之處，最重要還是勇於挑戰議題。

1992年，大島渚曾應金馬國際影展之邀到臺灣，當時李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥擔任策展人，曾近身採訪大島渚，對大導的風範印象深刻。「大島渚的電影充滿批判性，對天皇制度不滿，對日本侵華的行爲不恥，喜歡和極右派唱反調，反應在電影中，不論是敘事手法及影像風格，都顯得大膽前衛。」

大島渚1932年生，大學攻讀法律，師從左派政治學者豬木正道，不過他並未選擇當律師及從政，畢業後就進入松竹電影公司學拍電影，但28歲時因推出舞臺作品《日本的夜與霧》，公開批判「美日安保條約」，竟被松竹公司開除，從此更確定他在藝術創作上的批判與反叛之路。

大島渚從早期作品包括《青春殘酷物語》、《日本夜與霧》等，就已顯露對社會不公義的批判，電影更大量利用性愛、道德邊緣等命題，1976年著名的《感官物語》便取材自真實刑事案件「阿部定事件」，陽具被切割、頻繁的做愛與空虛的內在，轟動國際。相較於古典時代的黑澤明、小津安二郎等大師，大島渚更具社會和政治意圖。

李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥表示，「大島渚代表日本戰後經濟成長時代的自我反省，也是日本電影踏入國際影壇的重要銜接。」

不過，大島渚強烈的社會批判與政治思維，並未掩蓋他的藝術性，尤其是在色彩上的程現，極具敏銳度，李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥表示，「大島渚非常不喜歡綠色及雜七雜八的顏色，因爲綠色給人一種迷惑的感覺，但他在《俘虜》中卻把綠色用得非常漂亮，適當傳達這部電影的氛圍」。