歐美一週：《火星救援》爲什麼選用Disco？
本站娛樂11月30日報道 文/趙南坊 常規認知裡，主題涉及外太空的電影，配樂標配或是動用宏大敘事的管絃樂，由此來塑造太空浩大不可預知；或是科技含量頗高的電子樂，藉此打造穿越時空的未來感氛圍。但是，最近熱映的《火星救援》（The Martian）劍走偏鋒，這部大片選用若干復古Disco舞曲，這是足已破壞影片整體太空氣場的選擇。
所幸的是，效果格外出色。影片內動用的歌曲跟隨電影本身同步成爲高水準精品，成功開闢出科幻電影配樂新手法。
爲什麼會逆常規選用Disco？最根本原因在於，只有這種樂風才能完美體現電影主題。終極不同是電影主題不同。《火星救援》並非傳統形式上的科幻電影，它不宣揚宇宙神秘未知，強調人類渺小無能；它也不專注打造人類探險遭遇災難的恐怖事件。它的精神內核，其實是喜劇。火星的背景設置以及在NASA技術支持下表現出的高科技場面，這些都只是情節輔助，影片主線關注的是人在極端環境下自救的過程。處理各種危機時，悲催感全程並不存在，貫穿始終的是男主角積極樂觀向上的心態。沒錯，這部技術宅系列電影，根本就是一碗氣味濃烈的雞湯。
輕鬆、搞笑、樂觀，這樣的電影理應就該配搭Disco舞曲。電影裡，Disco音樂設置有三大功效。
首先，也是最直接功效，用來嘲笑探險隊女隊長糟糕的音樂品味。電影開啓歷史上罕見的吐槽模式，動用整部電影的時間來戲謔一個人的音樂品味，通過男主角的嘴，幾乎將女上司喜好的音樂統統炮轟，影片結尾被獲救後還不忘貶低她的品味。這種全盛期在上世紀七八十年代的樂風果真如此糟糕？當然不。影片裡打響Disco頭炮的是《Turn the Beat Around》，當時男主角的評價是：再聽這些我會發瘋。他只說出一部分事實，這種癲狂系歌曲的確容易引發躁動，但歌曲本身卻是傳世經典。這種經典當然不是藝術上創造的高度，而是對大衆流行樂的貢獻，現代觀衆對影片中這些老派插曲的喜愛程度即是最好證明。
其次，配合電影整體調性，活躍氣氛，增添笑點。總結幾處高亮時刻：《Hot Stuff》響起時，男主角挖出含鈈的發電機放在火星漫遊車裡取暖，歌曲主題與場景情節完美貼合，一股冷幽默感油然而生。片中最悲催遭遇莫過於苦心種植的救命食材，土豆被徹底摧毀。當男主角心中滴淚，計算剩餘食物時，《Don‘t Leave Me This Way》適時切入。原曲大意是央求戀人回心轉意，此處用在被摧毀的土豆身上，俏皮感創造出的笑點實在絕妙。是的，Disco的俏皮屬性是電影所看重的。再比如，影片裡播放完整度最高的《Starman》，這首大衛·鮑伊（David Bowie）親制的太空主題曲同時兼備嚴肅性以及俏皮性。它所服務的情節是各方正積極籌備救援工作。全人類聯手營救身困太空的同胞，依靠集體智慧齊力解決困難，這是相當嚴肅的科技課題。火星上，我們的主角依靠幾乎最原始的人力尋求解脫方案，伴隨歌曲裡“There‘s a starman waiting in the sky.”的歌詞，對比差突顯幾分俏皮。
最後，動用復古Disco終極用意是出於意識形態上的考慮。把火星改造成舞池，連續播放嗨翻天的舞曲，這分明是在降低人類對宇宙的生疏感，這並不是禁地，這分明就是任何普通人都能尋找到存在感的廣場。過往電影無不宣揚要對地球之外的空間保持敬畏，他們神聖而不可觸摸。爲此，通常配備莊重威嚴的管絃樂來烘托神聖。但是，在《火星救援》的語境裡，這塊地界跟地球上的某塊荒野地區別無二致。人類或許會被困住，但也沒什麼可恐懼，全憑DIY就可以自救。整部影片極力傳達一種不要把“它”放在眼裡的態度，男主角挑釁的那句臺詞最具代表性，“去你的，火星！”。復古Disco正是培養這種態度的最佳選擇，它崇尚自由且充滿激情，歌曲所營造出的歡樂氛圍成功將神聖光環卸載，傳達出的輕鬆訊息是，這塊土地完全可以征服，用電影裡的臺詞即是，“殖民”。地球上的舞曲在不毛之地播放，動力不減，廣場舞氛圍不減，似乎就是在暗示，人類在地球上能完成的終究也能在其它星球上做到。這，是赤裸裸征服全宇宙的野心。
Donna Summer-《Hot Stuff》
The Hues Corporation-《Rock the Boat》
David Bowie-《Starman》
Abba-《Waterloo》
The Vamps-《Rest Your Love》
Katy Perry-《Every Day Is a Holiday》
Shawn Mendes – 《I Know What You Did Last Summer》
Benjamin Clementine-《Winston Churchill's Boy》
Fleur East-《Sax》
Nathan Sykes-《Over And Over Again》