“電波”的魅力爲何穿透時空（品味紅色經典(20)）
圖分別爲舞劇《永不消逝的電波》中“晨光曲”羣舞、李俠與蘭芬雙人舞。
核心閱讀
我看過孫道臨先生主演的不少電影，但每每想起他，首先浮現的還是電影《永不消逝的電波》中李俠的形象
在創造性轉化、創新性發展紅色經典文藝作品的過程中，我們要對作品的主題內容、精神內涵一脈相承，也要善於創新形式、融入當代表達
從電影《永不消逝的電波》到舞劇《永不消逝的電波》，紅色電波中潛藏的“精神密碼”從未改變，紅色基因代代相傳
1990年秋季的一天，我騎着自行車經過上海淮海中路武康大樓附近，看到前面有位穿米色風衣的長者徐步前行，頭髮稀疏花白，背影清癯挺拔。我趕緊跳下車，叫了聲“老師”。長者回頭，我才發現認錯了人。他不是我的老師陳西汀先生，而是著名電影表演藝術家孫道臨先生。我趕忙改口，恭敬地說道：“您好，孫道臨先生。”他微笑着衝我點了點頭。
多少年過去了，那個謙和的笑容，仍深深印刻在我腦海中。我看過孫道臨先生主演的不少電影，但每每想起他，首先浮現的還是電影《永不消逝的電波》中李俠的形象。
永不磨滅的信仰，與永不消逝的電波同頻激盪
1938年，李白作爲中國工農紅軍最早的報務員之一，從延安被派到日寇侵佔的上海，負責中共上海組織與中共中央的秘密聯絡工作。他爲抗日戰爭和解放戰爭的勝利作出了巨大貢獻，獻出了寶貴生命。1958年，八一電影製片廠以李白烈士爲原型，拍攝了電影《永不消逝的電波》。
與同時期同類影片相比，電影《永不消逝的電波》藝術上更顯成熟。人物塑造鮮活可感，情節發展充滿張力，剪輯頗有創意，通過上海和延安之間的電波呼應形成鏡頭蒙太奇。導演沒有用特殊拍攝視角渲染驚險場面，也沒有刻意加快敘事節奏製造緊張氛圍，從而避免“戲”掩蓋了角色的性格塑造。
影片刻畫出的有血有肉、生動可感的人物形象，令人印象深刻。我生於上世紀50年代，第一次看這部電影是上世紀80年代末。雖沒親歷那個時期，但電影的真情實感實實在在地打動着我。
尤其吸引我的，是電影中的兩個角色。一個是孫道臨飾演的共產黨員李俠，親切、樸實、令人敬仰，雷霆霹靂於前毫不動容。面對敵人的嚴刑拷打，他鎮定從容，始終是那句斬釘截鐵的回答：“沒有什麼可講的！”影片最後，他在被捕前發出最後一封電報：“同志們，永別了，我想念你們！”永不磨滅的信仰，與永不消逝的電波同頻激盪。另一個吸引我的，是王心剛飾演的姚葦。我從小看王心剛演的都是正面形象，唯獨在這部影片中演了反面角色。面對日本侵略者，姚葦和李俠形成了鮮明對比，一個卑躬屈膝、貪生怕死，一個則寧死不屈、鋼鐵意志。
電影《永不消逝的電波》將堅定的革命信仰轉化成可親可感的日常生活、樸素情感。李俠一家的日常，他們與弄堂鄰里的相處細節，無不流淌着濃濃煙火氣。當觀衆看到相濡以沫的愛人爲革命而堅持，志同道合的戰友爲信仰而犧牲，觀衆的心靈會共振，情感會共鳴，進而發自內心地敬仰這些革命前輩。後來，在我將這部電影改編成舞劇劇本設置生活場景時，這些創作經驗，都對我有很大啓示。
改編經典作品，既要一脈相承，也要融入當代表達
2018年，電影《永不消逝的電波》首映60週年，上海歌舞團邀請我創作《永不消逝的電波》的舞劇劇本。一甲子後，“電波”如何穿透時空，打動今天的觀衆？
在創造性轉化、創新性發展紅色經典文藝作品的過程中，我們要對作品的主題內容、精神內涵一脈相承，也要善於創新藝術形式、融入當代表達。要以當下的藝術表現手法和傳播手段，讓當下的年輕人無障礙地接受。唯有如此，經典纔會在不斷的詮釋演繹中永葆生命力。
隨着對經典電影的反覆回看和對歷史資料的深入研讀，一組數字對比觸動了我。故事原型李白烈士於1937年10月來到上海從事我黨地下工作，於1949年5月7日犧牲，距離上海解放僅剩20天。潛伏12年，卻犧牲在黎明前的黑夜。12年與20天，多麼令人扼腕痛惜的對比！李白烈士被捕前最後發出的電報內容是國民黨軍江防部署計劃，對中國人民解放軍渡江戰役、解放上海至關重要。今天我們享受的美好生活，與他的犧牲息息相關，李白等革命先烈卻再也沒機會看到。
那封“同志們，永別了，我想念你們！”的電報，曾感動無數人。而當時電波的那一頭、接報員蘇採青，卻用了半個多世紀的追尋，才知道當年聯絡人的名字――李白。2019年，在中央廣播電視總檯文化類節目《故事裡的中國》中，已白髮蒼蒼的蘇採青，終於發出了一封回電：“李白前輩，您期盼的黎明到了！”
今昔對比，換了人間。基於這樣的視角，舞劇創作需要在電影主題的基礎上進行深化，加入時代性思考。比如，舞劇中孩子的角色設置。電影中李俠與何蘭芬的孩子有五六歲，而舞劇將其設置爲嬰兒，在全劇尾聲時誕生。我們希望賦予李俠與蘭芬的孩子更深的寓意，即孩子的呱呱墜地象徵着中國革命的勝利、信仰的傳承。
面對今天的觀衆尤其是年輕觀衆，要講好革命故事，舞劇創作還必須打開敘事的多重表現空間。我在劇本中設計了幾個電影沒有出現的故事背景。第一，李俠由雜貨鋪小老闆變爲報館職員。上世紀三四十年代，上海新聞業快速發展，將故事背景放在此處，符合當時的歷史氛圍，幾十個人坐在一個大廳中辦公，演員可以在其中完成舞蹈。第二，設計了一個體現地域風情的上海旗袍店，將這裡設置爲一個重要的隱蔽情報聯絡點，承載敘事功能。第三，將石庫門設置爲李俠夫婦的重要活動場所。
爲了營造時而緊張激烈、時而具有弄堂特色的多變場景，舞美佈景設計上採用了有別於以往固定升降的舞臺佈景呈現形式，通過26片可移動景片，在電腦編程的統一調度下，騰挪旋轉，配合多媒體投影，逼真地呈現了全劇的所有場景。
紅色經典在一代代人的再創造與再欣賞中，迸發時代活力
《永不消逝的電波》之所以動人，是因爲它書寫的是人生，表現的是信仰，讓觀衆在藝術欣賞中產生情感連接。在舞劇創作過程中，我們常思考，那些前赴後繼的革命先烈，爲了什麼而犧牲？我想，最具體直接的動力是爲了自己的下一代、他人的下一代、中國的下一代更好地生活。從這個角度切入，每位觀衆都可以代入到李俠與蘭芬的角色中，找到情感共鳴。
作品中的人物，平凡而偉大。比如蘭芬，她投身隱蔽戰線工作之初，並沒料到會有那麼困難和危險，她也曾有過畏懼。她革命信仰的確立和堅守，是隨着她對李俠感情的深入而逐步加強的，角色成長軌跡清晰可辨。不少觀衆都被男女主角最後訣別的那段雙人舞感動，因爲他們表現出的操守、情懷和信念，超越年齡、跨越時代。
至今，舞劇《永不消逝的電波》在各地已巡演數百場，許多年輕人自發“二刷”“三刷”，甚至還出現了追劇的“電波迷”。社會各界對於這部作品的肯定，是在充滿活力的時代大潮中對藝術守正創新的認同與追求。
舞劇《永不消逝的電波》的創作團隊與演員，大多是“80後”“90後”和“00後”的年輕人。創作中，他們深入研讀歷史檔案、體悟革命先烈的人生信仰和高貴品格，逐漸找到連接歷史與現實的共情點和共鳴點。劇組全體人員走進李白烈士故居，一次次感知“在場”的精神洗禮和心靈震撼。李俠的扮演者王佳俊說出了年輕主創們的心聲，“每一次起舞，都是一次致敬。我們帶着使命感，總希望自己對紅色文化可以瞭解更多，總希望通過不斷學習讓自己更貼近英雄……”
一些年輕演員在完成作品後，主動提交了入黨申請書。他們將內心的感動轉化爲藝術表現，進而感動更多同齡人、更多普通觀衆，以新的講述形式將革命故事種植到這一代年輕人的心田，讓革命精神薪火相傳。舞劇《永不消逝的電波》的創作再一次啓示我們，只有滿懷創作誠意、經過生活體驗、深刻體悟革命歷史後進行的創新表達，文藝作品才能迸發藝術感染力，更具說服力。
從電影《永不消逝的電波》到舞劇《永不消逝的電波》，紅色電波中潛藏的“精神密碼”從未改變，紅色基因代代相傳。紅色經典正在一代代人的再創造、再欣賞中，迸發時代活力。
製圖：蔡華偉