曾狂攬10億橫掃奧斯卡，現票房撲街評分暴跌，這R級片賣不動了？
今年院線最大的滑鐵盧是誰？
《749》局？
no no no。
在它面前，《749局》或許連個敗局也算不上：
小丑2：雙重妄想
Joker: Folie à Deux
前作封神。
豆瓣8.7，威尼斯金獅獎，奧斯卡十一項提名，幫助華金·菲尼克斯拿下了奧斯卡影帝。
同時，這部預算才5500萬美元的R級片，全球狂攬10.7億美元，大賺特賺。
絕對的口碑票房雙豐收。
而續集呢？
從電影節首映之後就傳出驚天差評，各種幕後爭議也隨即爆出：預算管控失敗，高達2億美金成本；導演與片方的衝突，拍完就躲了起來；主演改戲，導演刪減，干預創作影響成片……
再到海外上映至19日僅1.6億美金票房，imdb5.3，爛番茄新鮮指數32%。
可以說是大輸特輸。
但，它真的是爛片嗎？
在一片嘲諷聲中，Sir走進了電影院，然後只有一個感受：
它被罵成這樣，純屬“活該”。
可現在的評分，卻完全配不上它的質量。
沒錯。
今天，Sir想爲這部“爛片”打“五星差評”。
01
聊《小丑2》之前，必須得說說第一部。
否則你不會明白觀衆怒從何起。
簡單來說。
第一部《小丑》的故事，就是哥譚市底層青年亞瑟·弗蘭克（華金·菲尼克斯 飾）經歷了一系列的生活挫折：
包括但不限於，扮作小丑做兼職被人歧視和欺負，相依爲命的母親是精神病人還曾經虐童，期待中的父親根本不存在，樓上女鄰居對自己的好感只是自己的幻想，甚至心心念念想上的電視節目，變成了觀衆取笑自己的舞臺……
最後，被生活傷害到極點的亞瑟，決定徹底與過去劃清界限。
他殺死了地鐵上欺負他的華爾街精英，殺死了單位裡跟自己不對付的同事，當衆槍殺了在電視節目上嘲笑自己夢想的主持人，甚至還偷偷殺死了一直欺騙自己的母親。
這一系列的行爲，成功點燃了哥譚市所有對現狀不滿的底層人的怒火。
亞瑟也就此成爲“小丑”，被他們奉爲偶像。
爲什麼小丑會成爲偶像？
因爲第一部裡的“小丑”的含義是：
成功的人，對不成功的人的蔑稱。
換言之，小丑，就是失敗者。
但電影中的哥譚樣貌是：
低質量的生活，骯髒混亂的城市環境，以及貧富差距對立下，日漸緊張的社會氛圍。
法制和文明，禮儀和道德。
都漸漸變得滑稽不堪。
當一無所有，失敗的人越來越多。
人人都是小丑。
這是第一部的主題：
混亂，壓抑，黑暗的現代城市裡，文明的罪惡如何製造“小丑”。
華金成功地演繹了一個被反覆傷害的普通人，決定奮起反抗，由此引領了反抗浪潮的故事。
電影結尾，被關在警車裡的亞瑟看着窗外的世界。
此時的哥譚因爲他在電視節目中具有煽動性的發言，已經陷入了混亂，打砸搶燒，暴力不止，甚至連警車也被逼停。
亞瑟自己，也在暴徒們的擁躉中，被擡出了警車，成功“加冕”，成爲了混亂這個潘多拉魔盒的開啓者。
所以怎麼說呢。
《小丑》的內在精神不僅契合了DC漫畫世界裡，其混亂邪惡的設定，還連接起之前《黑暗騎士》裡那個普遍罪惡的哥譚市，甚至與當下的社會現實完成了勾連：
經濟危機加劇，衝突對抗頻繁，普通人對於現狀積累的不滿與憤怒太久。
當大家不再爲其他人考慮。
當有錢人用小丑來形容失敗者，還說他們是渣滓。
當社會的法制、傳媒、流行文化都在爲有錢人的正義和善良，鼓吹並搖旗吶喊的時候。
那普通人的答案是，而且就應該是：
所以第一部的成功是有所預兆的。
用一個寓言式的人物成長，講出了大衆內心的真實呼聲。
底層憤怒，貧富差距，混亂社會，價值衝突以及人與人之間的冷漠、隔閡與猜忌。
如果按照正常的故事線。
第一部講了小丑的崛起，那第二部的內容應該是什麼？
想都不用想，肯定是小丑大鬧哥譚市啊。
畢竟，這可是小丑，DC宇宙最有魅力的反派超級英雄之一。
更別說第一部的結尾，小丑被關進了人才輩出的阿卡姆精神病院，還在片尾的暴亂裡，特地cue到了蝙蝠俠。
對，布魯斯·韋恩一輩子的噩夢，父母被殺。
又一次。
而且第二部的預告片裡。
還出現了小丑女，有着她與小丑走出法庭，在門口翩翩起舞慶祝勝利的鏡頭。
可以說，在第二部電影一開始預熱的階段，觀衆就擺好了小板凳在期待：
華金版本的小丑，會在哥譚市掀起怎樣的瘋狂，會與蝙蝠俠進行怎樣的對抗，他與小丑女是怎樣的“雙倍瘋癲”。
甚至，還會聯動阿卡姆精神病院裡的哪些超級反派？
但誰也沒想到。
第一部裡幾乎所有成功的原因。
都成爲了第二部潰敗的導火索。
02
如果用影迷的話來說，《小丑2》的出現，就是對第一部電影粉絲的背刺。
它非但沒有出現大家想看到的新故事：
比如蝙蝠俠，比如DC宇宙的其他罪犯，比如小丑與小丑女的大殺四方，這些都沒出現。
它甚至還與第一部走截然相反的方向：
比如在小丑這個角色的塑造上，非但沒“進一步”，講小丑崛起之後的高智商犯罪，反而“退了一步”，把小丑打回了那個loser的原型。
甚至，直接把這個角色寫死了。
可以說。
Sir幾乎從來沒有看到過如此任性的續集電影。
有一種開卷考試能考零分的荒誕感。
具體來說。
作爲一部138分鐘的電影（國內137分鐘），《小丑2》的劇情其實很簡單，它只講了一件事：
庭審。
第一部結尾因爲槍殺主持人被捕的亞瑟，被關進了阿卡姆監獄，過了兩年，關於他的罪行，卻一直在爭執。
相對於地方檢察官哈維·丹特的謀殺指控，辯護律師提出一個大膽設想：
亞瑟有精神問題，他身體裡有着另一個分裂的人格，小丑。
這也是片名副標題“雙重妄想”的一個解釋。
法庭之上，圍繞亞瑟身體裡是否存在一個獨立的“小丑人格”，進行了充分討論，畢竟如果存在的話，那麼亞瑟就只是個無辜的病人，故意謀殺就不成立。
而與此同時。
收容所裡，“小丑”的狂熱粉絲莉·奎左爾（也就是小丑女哈莉·奎因）出現，並接近亞瑟。
渴望獲得愛情的亞瑟無法抵擋莉的主動，他覺得她就是最懂自己的人。
於是，他們相戀了。
可問題是：
亞瑟愛上了莉，但莉愛的是小丑。
第二部所有的掙扎就在於此：
是作爲亞瑟，作爲一個loser，苟延殘喘，孤獨終老；還是作爲小丑，直面死亡，成爲法庭之外所有“小丑”們眼中的精神圖騰。
沒懸念是吧？
Sir一開始也是這麼想的，畢竟在DC宇宙裡，我們知道小丑即將會變成蝙蝠俠一生的敵人，也知道他即將製造一連串的混亂。
可這時候，導演託德·菲利普斯卻選擇了反其道而行：
在嘗試再次墮入瘋狂，並變身小丑，大鬧法庭之時。
小丑突然失敗了。
先是那個讓他願意親吻的侏儒蓋瑞，在法庭上當面指責亞瑟：
你傷害了我。
你當着我的面殺人，這之後好幾年，讓我活在恐懼中，寢食難安。
蓋瑞的出現讓亞瑟意識到自己變身小丑的原因是站不住腳的，因爲相比於亞瑟而言，蓋瑞因爲先天殘疾，所遭受的痛苦只會多不會少。
如果小丑的反抗會爲底層人帶來恐懼。
那麼，這反抗又有多大意義呢？
後是他在法庭上出盡了風頭，回到收容所。
卻被獄警折磨得極爲痛苦。
甚至於在這期間，一個崇拜小丑的獄友爲他發聲，也不幸死亡。
這讓再次讓他懷疑，這種精神力量的影響力。
再者，便是他得知了莉的真相：
那些同病相憐的故事都是莉說出來騙亞瑟的。
她對亞瑟毫無興趣。
她喜歡的只是那個瘋瘋癲癲的小丑，以至於連做愛，都要幫亞瑟畫上小丑妝。
三重打擊下。
小丑終於認輸了，他知道自己並沒有什麼兩重人格，從頭到尾，自己只不過是亞瑟·弗蘭克：
殺害無辜，傷害朋友，曾用瘋狂掩飾虛弱和可憐。
那些張狂的外表，不過是他的僞裝。
骨子裡，他只是一個自戀而自我感缺失的普通人。
所以說，它是部爛片嗎？
當然不。
單說一點，第一部和第二部幾乎都是押韻和對照組。
互爲註釋的地方特別多。
比如，第一部裡，亞瑟有母親關懷，有樓上的女鄰居青睞，還有舞臺上的被認可，結果發現都是虛假和幻想。
第二部裡，亞瑟在法庭上重獲大衆支持，有愛情，有莉相伴，甚至一度掌控了主動權，卻在蓋瑞的指控和肉體的折磨面前一敗塗地。
或者，被關在警車裡向外看的鏡頭，亞瑟在街頭的奔跑，同樣暴亂的人羣……
要是仔細比較，導演的這些鏡頭充滿了設計和押韻，凸顯《小丑2》的打磨和雕琢。
所以單就這部作品來說，它非但不是爛片，而是一部極有野心的電影。
它不是如麥基所說，用大情節推動敘事。
而是用小情節推進電影：
也就是我們常說的情緒、心理等更細膩的元素。
這其實要難上很多。
可是。
某種程度上，這部電影也幾乎是一個行爲藝術。
它違背了觀衆的所有期待。
非但在形式上，它沒有動作戲，沒有大場面，還加入了大量絕對稱得上是敗筆的歌舞元素。
而且在角色上，它把小丑這個角色徹底剝離了高光，變成了一個叫做亞瑟·弗蘭克的可憐人，經歷瞭如過山車一般的糟糕人生。
如今口碑票房雙輸。
Sir只能說，這一切都是導演咎由自取。
03
但你知道最有意思的是什麼嗎？
或許導演都沒料到。
這部電影的戲裡戲外，居然不期然地，形成了一種荒誕的統一。
片中有一場戲。
法庭上，亞瑟終於看清了自己，於是說出那句“從來就沒有小丑”的話。
小丑女，以及一些小丑追隨者憤而離席。
追隨者們感到了背叛，甚至到了最後，還有人想取而代之，否認亞瑟作爲小丑的存在。
而現實中呢。
Sir想大部分第一部的粉絲，在看到第三幕小丑非但沒有崛起，反而狼狽不堪，否定了第一部的精神意義時，也會出奇的憤怒。
離場的，或許也大有人在。
同樣，也有大量粉絲拒絕承認亞瑟作爲小丑的存在，他們開始無比懷念希斯萊傑。
他們憤怒的是什麼？
角色塑造嗎？
也許不是。
在這樣一個以現實爲基調的電影中，亞瑟這樣的結局幾乎是註定的，他不可能突如其來地擁有高智商，也不可能安然去做一個精神領袖。
這其實是一個最合理的處理方式。
人們憤怒的，其實是“小丑”這個形象賦予的意義，被消解了。
在兩部電影裡，哥譚市的所有暴亂，亞瑟的小丑，扮演的一直是導火索，是火星的作用。
那炸藥，乾柴是什麼？
前邊解釋了，是那些被上層忽視的底層百姓，是一事無成的失敗者，是loser。
他們不甘忍受，要反抗，要打破枷鎖。
這是第一部之所以大獲成功的地方，他們的憤怒，契合了廣大普通觀衆的心聲。
所以第二部，他們會期待小丑按照他們預想的方向發展。
無論是戲內的粉絲，還是戲外的觀衆，都是如此。
可是呢。
導演此時卻猶豫了，他開始去懷疑，這樣的“憤怒期待”，是對的嗎？甚至於，這些所謂關心小丑的人，真的是關心這個人嗎？
於是第二部，他突然一百八十度大轉彎，開始挑戰一種“正確”。
他開始問：
片中想重新挑起亞瑟惡意的小丑擁躉，都是些什麼人？
比如莉。
一開始接近小丑的時候，莉說自己和他一樣是混亂的社區長大，童年不幸還有精神病被關進監獄的邊緣人。
實際上，她父母是醫生，出身上流，有碩士學位，是自費進院區治療，接近小丑只是因爲：
找刺激。
一個細節是，她去法院的監區找小丑，連警衛都睜一隻眼閉一隻眼。
毫無疑問，和那些在法庭上離場的人一樣，他們並非是和亞瑟一樣的底層。
他們對社會的憤怒，也並非出於切身之痛。
甚至亞瑟，以及亞瑟變身的小丑，都只是他們的精神成癮物。
一個帶他們發泄對現狀不滿的偶像明星。
他們不在乎亞瑟是不是真小丑。
他們只在乎還有沒有小丑來帶他們刺激。
而現實中何嘗又不是如此呢？
第一部中，我們可以很明顯看到亞瑟這個角色的矛盾統一，沒錯，他代表着底層的怒火，但與此同時，有部分人卻視而不見他本能的善良，與對感情的渴望。
換言之，他們所關心的也只有小丑這個形象，而不是面具下的人。
就像片中的那場歌舞所唱的：
這是一個小丑作爲主角，滿足大家的秀。
所以該怎麼說呢。
《小丑2》確實是一部很“不正確”的電影。
導演用最具叛逆精神的超英之死，踐踏了跟風大衆的精神偶像，把前作的高光打回谷底。
當小丑被解構，反抗也就被祛魅了。
也難怪註定會遭到觀衆的口誅筆伐。
可是啊。
如果你說它是爛片，倒也冤枉了它。
導演本就無意於去構建一個大衆意義上的小丑形象，相比於這個精神符號，他更看重的是小丑的面具下，作爲“亞瑟”的這個人。
於是你可以看到。
在法院外唯恐天下不亂的人，在爆炸大亂後，也多次想綁走出逃的亞瑟。
可亞瑟只能拼了命地逃離。
他逃的或許不是小丑的王冠，而是從始至終，被人當傀儡擺佈的命運。
你說導演錯了嗎？
似乎沒有。
只是遺憾的是，這部電影的片名叫《小丑》。
而不是《亞瑟》。
這使得影片與片中的亞瑟一樣，此時，都出現了不合時宜的錯位。
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編輯助理：吉爾莫