七夕檔成爛片遮羞布？朱一龍新片口碑撲街，在酒吧賣慘跪求票房？
又鬧起來了。
這兩天，有大量的粉絲把槍口指向了其偶像新片的片方。
有指責其不該把愛情片當愛情片宣傳的——
宣發搞什麼愛情向啊，讓電影錯失了那麼多觀衆
這講的哪裡是愛情，明明是一個人找回真正的自己
有線下路演當面指責片方無能的——
連廣告牌都是我們粉絲買的。
△ 圖源@摸魚頻道
羣情激昂。
怎麼肥事？今天來聊聊——
負負得正
《熱帶往事》導演溫仕培自編自導的新作。
朱一龍、邱天領銜主演，還有蔣奇明、朱珠、王一通、陳明昊等人出演。
豆瓣評分7.1，成績不壞，有點看頭，但似乎不賣座——
上映四天，票房5000多萬。
有一說一，無論是放在愛情商業片還是小衆文藝片裡，這個票房實屬不差。
去年最出圈的文藝片，《宇宙探索編輯部》票房也才6000多萬。
今年的愛情片，許光漢的《錯過你的那些年》5000萬出頭，於適的《歡迎來到我身邊》4000來萬。
那麼，粉絲不滿的到底是什麼呢？
或許是覺得朱一龍拍了部特別厲害的電影，但卻沒有延續以往《人生大事》與《河邊的錯誤》的成績。
想來想去，只能是宣發的鍋了。
但問題是，真的如很多人所說，《負負得正》質量好到可以入年度十佳嗎？
對於這個評價，Sir有些不一樣的意見。
01
看完《負負得正》，Sir的第一反應是——
這是一部高度風格化的電影；
可是，風格化的背後有太多電影的影子。
有相當迷影的設置。
如朱一龍扮演了卓別林、星爺（《功夫》《百變星君》），致敬前人經典。
有與主創團隊其他作品聯動的設置。
如王一通飾演的外星人，讓人想起《宇宙探索編輯部》與甯浩的《瘋狂的外星人》。
還有通篇都在致（jie）敬（jian）的王家衛元素。
女主李小樂（邱天 飾）的出場，髮型與風格讓人一眼幻視《重慶森林》裡的王菲；
李小樂心心念念想去的布宜諾斯艾利斯，那裡有黎耀輝和何寶榮的愛情故事；
加上大段的獨白、抽幀慢鏡頭、跳脫的意識流敘事、盪漾的光影色彩，以及某些角度酷似梁朝偉的朱一龍。
在溫仕培的電影裡，王家衛文藝復興了。
當然，對於經驗有限的青年導演來說，致敬、借鑑、學習前輩導演是常有的事兒。
王家衛的《阿飛正傳》，有戈達爾《法外之徒》的元素（無腳鳥）；周星馳的《百變星君》，戲仿了《低俗小說》的經典場面。
導演也不是沒有另設的巧思。
比如男主與女主的第一次。
在眼神繾綣、牀褥纏綿的鏡頭之後。
轉入一段動畫，以擁抱的紅藍小人、交頸的火烈鳥等畫面表示性愛的歡愉。
在大差不差的真人愛情電影中，倒是能給觀衆一定的新鮮感。
但重點是。
在風格化視聽語言之下，導演的作者表達，到底是什麼？
02
還是先從故事說起。
黃振開（朱一龍 飾），一出生就發現自己被外星人包圍了。
天選奇人、拯救世界、金手指大開？
不，還是長成了平平無奇的社畜。
每天穿着西裝、戴着耳機，順着打工人大隊去上班。
他對日復一日、隨波逐流的生活也想過逃離與叛逆。
做法是——
去把頭髮染藍……
其餘一切沒變。
偶爾閒下來了，擡頭四顧心惘然。
而外星人的設定， 只是爲了告訴黃振開、告訴觀衆：
哦，你的人生早早就被設定了；
人生的劇本，掌握在外星人手中。
可外星人，到底是誰？
Sir先按下不表，晚點討論這個問題。
直到有一天，黃振開遇到了女主李小樂（邱天 飾），他的新合租室友。
如果說，黃振開是世俗大衆中循規蹈矩者的符號，那麼，李小樂則是離經叛道、放飛自我的符號。
名字，亦真亦假；作息，黑白顛倒；工作，一時一個樣。
電影還特意給了一組對照鏡頭。
黃振開，早出晚歸，李小樂，晚出早歸；黃振開坐在工位上，默默打工，李小樂在迪廳裡，活蹦亂跳。
用當下的網絡流行語來說，一個沉默i人，一個活潑e人。
毫無意外的，看似永遠碰不上頭的兩個人，碰上頭了。
一個坐在沙發的這頭，一個坐在沙發的那頭，電視機放着教人做蛋炒飯的秘笈：要把雞蛋打夠多少下才好吃哦~
外星人導演說，氣氛到了，該發送粉紅泡泡啦！
於是兩個人不約而同地跟着數數，開啓話題：
97、98、99、100……咳咳，你的第一次是怎麼發生的？
至此，乾柴遇上烈火，久旱逢到甘露。
然後驚喜地發現，原來我們不是單純的炮友，還是靈魂共通的soulmate——
兩個人都是自我厭惡者，討厭自己拿到的人生劇本、討厭當下的生活狀態。
可是。
令人討厭的人生劇本是什麼？連自己都嫌棄的自我是什麼呢？
無論電影內核想討論的是愛情還是人生，這兩個問題無疑是故事生髮的立足點。
而電影給出的招式是，用青年羣體中討論度最高的話題與情緒，來構造出“令人討厭的人生劇本”，以此給觀衆代入感與情緒價值。
原生家庭創傷，你有，我也有，以此捕獵有過家庭創傷的觀衆。
李小樂，被父親拋棄；黃振開，因愛畫畫被父親責罵，還撞到父親出軌。
童年陰影，誰都不甘落後，當下年輕人誰沒有點童年陰影。
李小樂遇見過猥瑣大叔，黃振開被同學點爆竹欺負。
金錢焦慮，要有；社交恐懼，也要有。
而所謂的愛情，必然指向彼此救贖。
黃振開去到李小樂的童年裡，陪伴等不來父親的李小樂；李小樂來到黃振開的童年裡，告訴小黃振開要用螺旋飛龍踢襠腿踹爆對方。
回到現實生活中，除了親親抱抱舉高高，e人李小樂帶i人黃振開到處解鎖新體驗，去瘋跑、去大笑、去天橋高歌一曲。
在這個過程中，電影還穿插着極其適合做短視頻文案的金句，以此戳中觀衆的心窩子。
愛情的發生
不需要他們是一樣的人
只需要他們有愛的需求
也就是說。
如果你從愛情的角度去看，在看似輕盈、新穎的表現形式下，電影所講述的愛情故事，流於俗套：
心裡有傷口的兩個人，碰上了，愛上了。
然後，走丟了。
那麼請問：這樣的內核，真的能撐得起一部愛情片嗎？
03
當然，我們也可以順着粉絲的話術來理解，“這不是一部愛情片”。
它有着愛情之外的更多表達。
比如說——
談人生。
電影一開頭就在問：你什麼時候覺得活着沒有意義的？
其實想追問的是：
人生要怎麼活着纔有意義？
黃振開代表着大多數人的一生，庸庸碌碌，無所作爲，整個人生的劇本都在按照千千萬萬普通人的軌跡在走，似乎活着只是爲了活着，看不到自己。
於是到了電影的後半段。
黃振開的母親給他介紹相親對象時，黃振開拒絕了。
一直規劃他的人生的外星人導演非常不解：
不對啊，按照劇本不是這樣的，黃振開你應該答應，然後結婚生子，直到死前，坐在大海旁邊，回憶起因車禍而死的李小樂，留下一滴淚，這就夠了。
可是呢，黃振開啓了明晃晃的反抗——
暴打外星人，大鬧外星球，表示要打破人生被寫定的劇本，要將人生的主動權把握在自己手上。
沒錯，這就是導演給出的答案：掌握自己人生的主動權。
或者說——
談孤獨。
影片一直在說的，是現代人孤獨的情感狀態，是既想靠近、又害怕靠近的孤獨，就像李小樂與黃振開的關係，一方面忍不住靠近對方，另一方面又害怕受傷。
人怎麼纔可以
一直孤獨地活着
但又不孤單呢
於是片中的角色，對感情的態度都曖昧模糊。
就拿李小樂來說，她不但有着無數的面孔（假髮），也有着無數的名字。
哪怕是遇到志趣相投的人（比如朱珠那個角色），或者可以情感交流的人（比如黃振開），第一感受是得到安慰，而第一反應則是逃避。
可以這麼說。
在呈現出當代人孤獨感這方面，《負負得正》花費了不小的功夫。
可問題是。
導演提出了許多當下的問題，但顯然，他對這些問題的答案並不感興趣。
這導致的結果就是，我們看到了無數的狀態呈現，可非但沒有細究，也不認真回答。
就拿“掌控自己的人生”來說。
導演給出的解決方案是什麼？
辭職，去畫漫畫、去旅遊，沒錢了，就回老家開個海灘小飯店。
△ 此處致敬《秋天的童話》
電影說來說去。
原來做自己、掌握人生的終極秘籍，就是——
辭職、回老家、談自由戀愛。
兩個小時的電影，最後回到了小紅書、抖音上的一句熱詞：
人生是曠工曠野，而不是軌道。
而蹦躂了大半場的外星人導演，具象意義只是指向領導、職場、父母。
只需要鼓起勇氣交個辭職信、拒絕父母的提議，這樣就可以做自己的話。
那麼大家何苦會被困守其中呢？
是我們找不到“外星人”打一頓嗎？
顯然，在這個最關鍵的問題上，導演露怯了。
而這樣的露怯。
也就導致了影片最終成了無根之木。
說到這裡，Sir想起影片中的一首詩來——準確來說也不是詩，而是三個字：
喵喵喵。
這是李小樂最後留給黃振開的話。
什麼意思？
後來，黃振開在他的漫畫裡給出了答案：
小貓給小狗寫了一首詩
喵喵喵
貓怕狗不懂
又怕狗太懂
說的是什麼呢？其實是用一種古怪的形式，表達了當代人對於感情的曖昧態度，是既渴望又孤獨的狀態。
很有趣是吧？
可是。
對於Sir來說，這部電影的觀感，也同樣是這樣一句“喵喵喵”——
導演怕觀衆不懂，又怕觀衆太懂。
於是我們看到了國內院線片裡難得的，在形式上的努力，可同時也看到了絢麗的形式之下，那些懸浮的雞湯。
於是我們看到了這個七夕檔，以愛情之名的大張旗鼓。
同時也看到了，對“愛情片”三個字的扭捏。
所以啊。
對於《負負得正》，或許看個熱鬧，可以。
但如果你想細究。
恐怕能聽到的，也只有一聲，意義過於曖昧混雜的囈語。