白一驄：大家都能看懂，是我們的終極目的
撰稿：seven7編輯：袁奕 董洪銳商務：凌秋琪 王妍總策劃：蔣雲峰
“實話實說，臨近開播前，哪怕整個團隊清楚作品最終成色，我們內心依然有些忐忑。”
提起中國科幻文學，人們首先會想到劉慈欣，以及他獲得雨果獎的《三體》系列小說。而對於電視劇《三體》的製作方——靈河文化來說，鑑於國產影視劇市場缺乏相關類型題材的工業化發展土壤，自然沒有太多前作可以拿來做“參照物”，加上原著“光環”太過耀眼，小說文本到視聽語言的轉化並不容易，衆主創盤活項目的壓力可想而知。
目前，已經有超過三十七萬人打分，豆瓣評分8.7的口碑發酵，足可見大家“擰成一股繩、奮進一條心”的勤懇做事態度，贏得了不少觀衆的尊重與認可。前不久，電視劇《三體》出品人、總製片人、靈河文化創始人兼CEO白一驄，接受了電視劇鷹眼（ID：TV-insight）的採訪，我們不妨跟着記者腳步，看看究竟聊了些什麼。
“大家都能看懂，這是我們的終極目的”
採訪伊始，針對部分網友提出的“沒看過《三體》小說是否能看懂電視劇”。
白一驄給出了“不同尋常”的解答：“道理很簡單，《三體》小說的地位擺在那裡，追劇過程中，讀過原著的讀者會比沒看過書的，提前知道後續會發生什麼，可以理解。《三體》它僅僅是比一般類型劇的觀看門檻兒略高一些，不至於說到達一個看不懂的程度，這正是我想說的。”
“除了服務‘三體’迷，讓該受衆羣體能夠看到品相不錯的影像化《三體》，我們聚起來做《三體》項目還有一個重要目的，就是盡最大努力讓點進來的觀衆，可以看得懂這部作品。如果藉此對科幻產生濃厚興趣了，再好不過了。”據悉，項目籌備期間，考慮到影片中將有大量專業領域知識呈現，劇組主要工作人員先後跟幾十位科學家，進行了長達三個月的請教學習。小到太陽曆、各種計算公式，大到什麼是“宇宙閃爍”、射電天文臺具體如何操作等等，涉及知識點和注意事項，整理起來滿滿一筆記本。
等到正式開拍，譬如全劇高潮之一，大結局的“古箏運動”這種重頭戲，爲了幫助演員順利進入角色，主創團隊會提早把劇情囊括的納米技術基礎知識瞭解透了。
把細節落到實處，這是很多觀衆看完電視劇《三體》之後給出的肯定評價。白一驄透露：“以《三體》遊戲爲例，汪淼和史強登錄遊戲之後遇到的牛頓、哥白尼、伽利略和秦始皇這些知名歷史人物，我曾經和總編劇田良良深入探討過關聯問題。既然是三體人開發的遊戲，當高知精英真正進來了，爲什麼裡面出現的是人類歷史名人，而不是他們三體人，結合大部分歷史人物真實經歷，我們得出的結論是在拉近與觀衆距離的基礎上，這裡更多地是‘暗諷’表現手法。就是三體人在給地球人傳遞一個信號，你們這些所謂的人類精英，其實它是個‘笑話’。進一步講，三體人在摧毀人類文明時，文化名人是第一選擇。”這是主旨表達上的細緻入微。
當然，《三體》中還有一些隱藏細節，就像第五集走出圈外的雞，象徵着終於看見真實宇宙的人類；汪淼實驗室室內場景是昏黃的，因爲製備納米材料的一些東西，它們在白光下容易“曝光”……以上充分可見，幕後團隊的面面俱到。
人物改編要“因地制宜”
衆所周知，IP改編本身也是一種創作，很多時候小說提供的只是內容框架，大部分還要依靠編劇的劇本化能力。
從劇本角度考量，電視劇《三體》與原著小說的重合度高達百分之九十。即便原創佔比至多百分之十，還是受到了小部分人關於“爲什麼沒有一五一十按照原著來拍”的質疑。筆者發現，這裡面，問題基本集中在全新登場的人物上，可以說記者慕星的爭議點略大。
面對此種境況，白一驄解釋道：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特，大家的意見我們照單全收。但我還是要爲角色適當‘平反’一下，慕星取自小說裡沒有名字的女記者。她的存在意義，更多從側面交代出潘寒想要通過何種方式，實現自己蓄謀已久的毀滅人類計劃，準確來說，她是個不可或缺的‘工具人’。”而汪淼的兒子在劇裡“變成”女兒，很多人是能夠接受這一設定的。“我猜箇中原因是，一般來說，現實生活中女兒和爸爸的關係比較親近，不少人看到這裡是有強共鳴的。”白一驄補充說。
瑕不掩瑜，關乎主要人物的擴寫，《三體》可謂受到了觀衆的一致好評。對小說諳熟於心的都知道，書中刑警史強性格上大大咧咧的，典型的粗中有細，到了電視劇這塊兒，編劇希望這個人物是更加生動立體的。與女兒豆豆時常不經意間“點撥”汪淼的形式大不同，在電視劇《三體》中，史強的“謹慎”樂觀於無形中激勵了汪淼的同時，他的“十萬個爲什麼”也會給自己的並肩“戰友”汪淼帶來不小啓發。至於原作中本來沒有性格的汪淼，大家都看到了，紙片人它在影像語言中“活”起來了。
小說文本到視聽語言的轉化，劇版《三體》的另一個改編亮點是，利用常規的現實主義創作方法，落地描摹科幻世界的恢弘大氣美學風格。白一驄表示，基於當前國內市場環境，我國科幻題材的發展尚且處在萌芽階段，技術和資金鍊層面比較薄弱。考慮到《三體》的大衆傳播性，現實主義表現手法來講故事再合適不過了，容易產生共鳴感。更何況國外不少科幻鉅製，最後都是落腳在社會人身上。換句話說，對人性的思索是任一文藝作品不可迴避的，這裡面現實主義是“最優解”。
熱愛可以抵擋一切
一直以來，深受國情、文化、歷史等多方因素影響，在電影或電視劇製作上，中國文娛市場大多堅持“導演中心制”的運作模式。
如今，隨着大環境的不斷變化，越來越多製片公司、發行方希望影片兼具商業化與藝術性，由此，有些公司開始嘗試學習好萊塢的“製片人中心制”，讓問世作品商業價值發揮到最大，靈河文化就是其中之一。
準確說，是堅持以編劇爲主導、導演深度參與的製片人中心制團隊模式。“這句話可以翻譯得更加直白一些，第一，我們做項目，不完本不開機。你看《三體》總導演楊磊‘進場’的時候，他手裡拿到的劇本不知道改過多少遍了。等到真正開機了，是不允許隨便改來改去的。也就是說項目籌備前期，編劇的話語權比較大。這裡有一個點就是，我們通常不會選擇與編劇聊不來的導演做合作對象。劇本劇本，一劇之本，必須以劇本爲基礎招納其他部門的人適時加入。第二，歸根結底仍是製片人中心制，製片人是站在項目操盤品控的角度思考問題的。拿《三體》項目舉例，品控是在我手裡的。但我們也不是不講道理的，考慮到項目行進的整體協調性，在編劇負責劇本、導演負責拍攝的基礎之上，偶爾有摩擦不要緊，團隊需要找到一個一心向好的‘折中點’。”身爲靈河文化創始人兼CEO，白一驄向記者生動闡述了製片人中心制的“妙用”。
在影視行業摸爬滾打多年，和很多行業“老炮兒”一樣，白一驄也是個有多重身份的從業者。談到自己的編劇職業，到了今天，他還在進行劇本創作。寫得不滿意了，自己仍會推翻重寫。也許一部分人敲字是痛並快樂着，他更多想“善意”提醒後輩們：“雖然我多少也有些‘站着說話不腰疼’，畢竟作品也有讓人家不滿意的時候，但我還是想說，既然決定幹哪一行了，熱愛是做事成功的大前提。你只有熱愛，才能換取高額度投入，熱愛可以抵擋一切。”
結語
年初伊始，從電影《流浪地球2》到電視劇《三體》的市場反饋來看，越來越多普通觀衆加入到對中國科幻題材發展的聲援隊伍中來。儘管如此，“三體迷”白一驄仍舊認爲，我們的科幻類型影視作品纔剛剛起步，未來任重而道遠。與其眺望一大步，不如先把我們的工業化發展土壤慢慢培育起來，爲後來者的“量變引起質變”做好充足準備。