總有些感動一直Live！記住這十個精彩華語音樂現場

相比2020年《歌手》《樂夏》《姐姐》一系列經典舞臺的百花齊放，去年各類音樂演出現場波瀾不驚，諸多音綜節目相對沒有太多特別突出的表現，不過其中依然不乏值得推薦的滄海遺珠，爲我們帶來了不小的驚喜～胖蜀黍爲大家準備了一年一度的「流水紀年度十大音樂現場」盤點，來，一起回顧2021那些在我心中值得推薦給大家欣賞的難忘精彩舞臺，然後讓我們期待更多更好的音樂現場。（排名不分先後）

「周筆暢、楊鈺瑩、楊丞琳《分分鐘需要你》」

從容，是因經歷過歲月的打磨。

《乘風破浪的姐姐2》總決賽上半場，除了那英組《達爾文》走心感動的演繹刷新了節目最高分記錄，周筆暢組的《分分鐘需要你》胖蜀黍也非常喜歡，並且真人出鏡推薦了——“隨着張柏芝帶有歲月曆練感的口白的加入，又讓我們感受到了，原來這樣的一個故事，並不止是一個單純地沉浸在所謂青春懷舊當中的表演，我們看到了更多女生們在時光歷練下，成長當中不斷散發的越來越從容的氣質，這點是非常吸引我的。”

周筆暢、楊鈺瑩、楊丞琳——三位各具實力和風格，華語樂壇頗具代表性的女歌手，一同演唱了一首充滿歲月沉澱之美的粵語歌，周筆暢的聲音溫暖醇厚，像是冬天裡柔軟的羊毛毯，唱着粵語歌的她彷彿找回最真摯的本色，楊鈺瑩的嗓音依舊甜蜜，但多了一絲時光雕刻留下來的從容淡定，楊丞琳像是三個人之間的橋樑，既有着天真浪漫的少女情懷，又有着成熟穩重的女性魅力。

她們的組合，既有個人特色，又如此合拍地演繹出了歲月一路沉澱下來的點滴美好，而張柏芝的粵語獨白更是凸顯出舞臺設計的另一個高光時刻，平淡卻堅定的敘述中，蘊含我們會爲之感動的女性智慧，爲歌曲增加了一重“輕舟已過萬重山”的深刻意義，當然，結尾處，楊鈺瑩和楊丞琳一起親吻周筆暢側臉，更是甜到多少人的心坎裡，胖蜀黍也很開心看到一個這樣鬆弛而沉浸的筆筆。

“分分鐘需要你，你似是陽光空氣。”剝離掉層層慾望，生活不過是一日三餐，一年四季，歲月靜好，即是幸福。

「張淇、李承鉉、李銖銜James 《Yellow》」

《披荊斬棘的哥哥》第一次公演，張淇、李承鉉、李銖銜共同帶來了Coldplay酷玩樂隊的經典作品《Yellow》，整個舞臺無論是編曲、演唱還是舞美，都忠實還原了原曲的氛圍。

張淇一開口就是老搖滾的氣勢，充滿倔強而狂野的力量，李承鉉的低音炮成熟中又帶着少年感，James的高音清亮有穿透力，歌曲從開始的溫柔呢喃，到高潮部分自由釋放，搭配着舞臺上的水流傾瀉而下，任雨水盡情淋溼，幾個男人在黃色迷霧籠罩的燈光裡，唱出了突圍而出的震撼——所謂“Yellow”，就是直面內心，還原靈魂最真實的那一種顏色。

「周深 串燒《送你一朵小紅花+不捨+如果聲音不記得+和光同塵+這世界那麼多人》」

在去年的TMEA騰訊音樂娛樂盛典上，周深爲現場觀衆帶來了一段十分精彩的LIVE串燒《送你一朵小紅花+不捨+如果聲音不記得+和光同塵+這世界那麼多人》，實力精湛的表演無愧年度最佳內地男歌手殊榮。

開場的《送你一朵小紅花》寥寥幾句清唱溫柔而乾淨，隨着優美的鋼琴和絃樂響起，把觀衆帶入了整個串燒深情又感動的氛圍中；《不捨》展現了周深深厚的唱功，幾句真假轉音切換自然；《如果聲音不記得》情緒炙熱飽滿，令人動容；《和光同塵》大氣盎然，清透明亮的嗓音如同天邊灑下的聖潔金光，虔誠而悠揚；《這世界那麼多人》再度迴歸溫柔深情，感人肺腑，如訴衷腸；最後巧妙切入最初的《送你一朵小紅花》，首尾呼應，感動圓滿。

“請獎勵給每一個勇敢克服困難的自己一朵小紅花”，歌聲傳遞的溫暖力量令人熱淚盈眶。

「胡海泉、NINEONE乃萬、Sunnee楊芸晴《說得到做得到》」

不僅是獲得了當期榮耀金曲，也是一首由胡海泉主力創作和製作的原創新歌，《說得到做得到》可以說刷新了《天賜的聲音》的維度——不僅是改編經典，當下的華語樂壇完全也有實力展現更多新鮮出爐的佳作，而不管是從前的羽泉，還是現在的胡海泉，他的音樂魅力一直都在，這幾年，他對於更多音樂風格的汲取和創新一直努力做到與時俱進，這次還挖掘出了NINEONE乃萬和Sunnee楊芸晴 兩位新生代女歌手不一樣的復古節奏感魅力，三個人在舞臺的表現太可愛了，外形酷酷的Sunnee，乃萬，其實也很有歡樂喜劇人的天賦，這個舞臺表演，大哥和妹妹們默契十足，感覺就像一個合作了很多年的混齡組合——

剛柔並濟的“音樂詩人”胡海泉，以富有浪漫想象力的演繹方式，遇見乃萬和楊芸晴兩位極具個人風格的音樂師妹，彼此之間產生了不可思議的原創火花。如果“你太過於焦慮 太害怕會失去”，就在他和她她的歌聲裡，重新找自己。

“你太強佔有欲，有太多己所不欲”，“你太在乎樂趣，反而很無趣”，“你太想要佔據，卻根本毫無根據”，我們可以在這樣看起來無厘頭，其實很有沉澱的音樂裡放鬆下來，去思考生命裡那些真正在乎的樂趣，到底是什麼。

「五月天 周杰倫《龍捲風》」

在TME live主辦的五月天跨年線上演唱會上，周杰倫和五月天一起合作演唱了一首《龍捲風》，一代人的青春記憶聚首，神仙合作不禁讓人淚目。

這首出自周董首張專輯《JAY》的經典老歌，即使時隔22年時光，如今聽來還是記憶猶新，直擊內心深處最柔軟的地方。

五月天的加入爲原曲增添了暢快淋漓的搖滾風，阿信的嗓音清透明亮，周董則深沉飽滿，在真實感極強的技術特效加持下，彷彿置身於肆虐的暴風眼中心，沉浸在視覺與聽覺的雙重夢境中，餘音繞樑，意猶未盡。

「林俊杰 《After The Rain》《一定會》」

林俊杰的新歌大家都聽了嗎？在2021年的公益音樂會上老林爲大家帶來了兩首新歌《After The Rain》《一定會》的現場Live，一臺鋼琴，一架話筒，一位歌者，組成的這個簡單舞臺，有種久違的寧靜和純粹，迴歸了音樂現場的本質，就是音樂本身。

老林的聲音一如既往，溫柔深情，低沉磁性，英文歌《After The Rain》旋律優美，娓娓道來，像是沁人心脾的雨水洗滌了心靈。《一定會》則像歌名一樣，帶給了聽者堅定的力量：“一定會，一定最可貴，一定有我陪你飛” 我們要相信，經歷傾盆大雨之後，一定會共同迎接燦爛千陽，一起來感受一下吧。

「譚晶、單依純 《舍離斷》」

推薦理由：華語樂壇頂配女聲合作，不過分張揚的內斂，其實更加動人。

譚晶和單依純 ，一個出道多年實力雄厚，卻仍然對音樂保持着小女孩一樣的好奇心，一個小小年紀資歷尚淺，卻常常可以表達出超齡的領悟力，當她和她，白衣飄飄的兩個女歌手，破天荒出現在。《天賜的聲音》舞臺上，帶來一曲仙氣飄飄千迴百轉的《舍離斷》，那聽感，真的很動人，那畫面，真的很美好。更開心的是我當時可以在節目錄制現場零距離欣賞這個舞臺，當譚晶鼓勵着單依純，說“未來是你們的”，更有溫暖的觸動。

作爲華語樂壇公認的重量級唱將，譚晶駕馭各種音樂風格都不在話下，但是我覺得這幾年的她，無論是推出自己的音樂作品，還是參加節目演繹別人的歌曲，都越來越有舉重若輕的大氣，以及孜孜不倦的好奇心，就像這首《舍離斷》，因爲搭檔單依純的厚實音色，她便用一種更輕柔纖細的方式來進行演繹，形成了剛柔相濟的穿透力，譚晶彷彿天空，而單依純是雲朵，兩把女聲在虛虛實實中閱盡了人世間悲歡離合，譚晶的崑曲戲腔加入更讓我有了時空穿越的恍惚感，小女孩在經歷，大女孩在旁觀，她和她，終究學會了淡然處之，處變不驚。

即便最後高潮部分，譚晶的高音發揮也只是鋒芒一閃，隨即留出了足夠空間給單依純，也讓我們在兩把漂亮的“頂配女聲”交相輝映中，忘卻了那些技巧，只是被歌聲裡充沛的情感層次所打動，到了結尾近乎低語的“不坐仙山，不坐禪”，只覺得一股彷彿打通任督二脈的清爽。這是一個潔白而充滿無限生命力的舞臺，這是一次充滿了前輩後輩惺惺相惜之情的難得合作。

「劉柏辛 《有嗎炒麪》」

劉柏辛在《爆裂舞臺》上表演的這首《有嗎炒麪》可以說是近期最令人印象深刻的現場之一。

開場吸引我的先是帶有強烈未來感和科技感的舞臺效果，許多個“劉柏辛”像是複製人一樣出現在舞臺上，搭配背景裡冰冷機械的電子樂，彷彿置身未來科技實驗室中，穿梭進了賽博朋克的幻想世界。劉柏辛一襲緊身未來感白衣登場，帶着電流質感的嗓音冷漠疏離，像是虛擬世界中的人工智能，動作機械統一，卻冰冷酷勁十足。

歌曲本身也值得思考，Z世代的我們表面是操控着遊戲中虛擬角色的玩家，然而本質上是否也只是另一種“缸中之腦”？而當我們發現世界的真相後，是否也能有勇氣去“重塑未來”呢？

「尤長靖、DDG鄧典果《荒誕學家》」

《說唱聽我的2》最新一期，尤長靖助陣DDG帶來的《荒誕學家》，毫不誇張地說，是一場可以讓人看得“血脈噴張”的表演——如果之前在這個節目中，尤長靖帶來的《My Stage不會醒來的夢》，《鏡》，還是非常低調地擔任着“綠葉”角色，那麼這一次的《荒誕學家》，從開場他喊出那句”Ladies and Gentleman, welcome to AZORAland！”開始，整個舞臺就進入了“行雲流水”的狀態——作爲尤長靖首張個人專輯《AZORAland·我是尤長靖》中的作品，原版《荒誕學家》更多是以電音元素爲主，這次全新改編版本則注入更多摩城復古元素，尤長靖帶領自己的樂隊一起亮相，開場宛如電影大片的Intro，隨尤長靖的現場互動，渲染出了“山雨欲來風滿樓”的恢宏氣勢，隨後燈光和鼓點一同亮起，伴隨管絃樂和小號，尤長靖一路從臺下人羣中疾步登上舞臺，一束追光從天而降將他全身籠罩，直到他以漂亮怒音唱出第一句“他沒有多誇張的戲劇臉孔”，整個舞臺設計充滿精緻的細節構思，尤長靖彷彿變成了一出音樂劇的主演，由“荒誕學家”化身“表演學家”，從聲音到肢體，都帶來了極強的戲劇張力和現場感染力。

整場表演，尤長靖充分利用了舞臺每個空間延伸，和臺下觀衆的呼應，和DDG的配合，和樂手們的互動，乃至巧妙舞蹈動作設計，都精準而有力，讓我們看到了他更加開放、豐富和大氣的颱風！而尤長靖標誌性的出色唱功，仍然是整個表演精華所在，無論是真假音轉換，還是將演唱和說唱段落進行融入，以及歌曲後半段有漸進層次感的三次漂亮高音，都讓尤長靖和他的樂隊全然把這個舞臺變成自己的主場，但是絕對沒有喧賓奪主，反而充分激發和配合出DDG的說唱表演，完整了歌曲的全新改編版本。而尤長靖帶領樂隊，親自參與舞臺表演的各個細節設計，表演過程中每個氣口兒，每個環節的精心編排，也讓我看到他在更綜合的審美視角上，對待音樂的更多野心，可期待的潛力。說起來，尤長靖同學作爲我心中新生代歌手的唱功擔當，一直以來在抒情歌方面都給大家留下深刻印象，但另一方面，音色清澈，高音穿透力強的他，也是說唱音樂領域的“福音搭檔”——從大受歡迎的《飄向北方》，到這一次《荒誕學家》，從合作別人的作品，到改編自己的作品，尤長靖不僅在演唱上每次都做到了近乎完美的可聽性，他在舞臺呈現的“可視性”也越來越強，如同這次表演中那一身復古斑斕花色西裝——這個男孩是年輕而鮮亮的，但是他對音樂的領域和駕馭能力，卻越來越有超出這個年紀的大將之風了。

「房東的貓、餘佳運 《Matilda+Indigo》」

深情，文藝，細膩，清新，浪漫……這些關鍵詞，你都可以在房東的貓或者餘佳運的音樂裡找到，但是在湖南衛視《誰是寶藏歌手》節目裡，她她和他組成搭檔，合作帶來的《Matilda》＋《Indigo》舞臺，卻讓我感受到了一種難得的“大氣”——

餘佳運的吟唱是燃燒着的炙熱，卻無奈，小黑的傾訴是壓抑着的憂傷，又渴望——兩組歌手各自原創的作品，靈感源自不同的電影或者故事，卻意外合拍，彷彿在演繹着一個彼此相愛，卻無法相愛的故事，強烈的鼓點讓男女聲情緒不斷放大，放大，卻無需撕心裂肺提高音量來吶喊，餘佳運的磁性，小黑的乾淨，佩玲加入進來恰到好處的沙啞，讓這個舞臺散發出一種純潔而無辜的“心碎感”。

句號是結束，問號是不願結束，兩組歌手的符號也和這首歌的氣質不謀而合，證明了音樂中的排列組合，可以帶來更多神奇魅力，也許不是各自標誌性的風格，我卻喜歡這種踏出了舒適區的碰撞，是驚喜的。