周潤發經典被毀？場景爆改周杰倫MV現場，美版《喋血雙雄》絕了！
有沒有人，會親手砸掉自己的招牌？
Sir覺得，但凡一個功成名就的導演都不會幹這樣的事，就像姜文不會翻拍《陽光燦爛的日子》，杜琪峰也不會再拍一遍《槍火》。
但這事，吳宇森就幹了：
前幾天，吳宇森執導的新片《喋血雙雄》上線，時隔35年後，他把自己在好萊塢最出名的作品，重拍了一遍。
爲什麼？
是在35年後，忽然想起要去修補當年拍攝時，留下的瑕疵？
不幸的是，並非如此。
因爲這部自我翻拍的作品告訴我們的，不是78歲的吳宇森依舊寶刀未老。
而是，一次對於時光不再的唏噓：
喋血雙雄
The Killer
01
雖然，這是翻拍曾經最具有代表性的港片《喋血雙雄》。
可，國外的觀衆卻不怎麼買賬。
IMDb，5.7。
爛番茄，更是影評人、觀衆兩邊都沒討好，一個不及格分數。
要知道，在港版的《喋血雙雄》上映後的第十年，美國《時代週刊》就將它列入了20世紀亞洲十大影片之一。
當年，在爛番茄裡，港版更是高分佳作。
所以，這並不是“橘生淮南則爲橘，生於淮北則爲枳”。
而是這一次的翻新，更像是一個“丐版”的精裝修。
金玉其外，敗絮其中。
新版的《喋血雙雄》將原本故事裡的阿莊（周潤發 飾）與心心相惜的李鷹（李修賢 飾）之間的兄弟情，直接改成了女殺手與男警察之間的法式浪漫。
表面來看，確實是一次硬件的升級：
拍攝地，變高級了。
移步換景之中，就是巴黎鐵塔、塞納河畔、左岸咖啡，彷彿是在周杰倫的《告白氣球》MV裡。
拍攝鏡頭，變高級了。
吳宇森式的教堂燈光與畫面色彩。
吳宇森式長凳與鴿子。
雖然換湯不換藥，但，比當年清晰度上去了許多。
拍攝內容，也高級了。
性轉版的殺手Zee（娜塔莉·伊曼紐爾 飾）進入毒販房間裡，不再是像阿莊那樣，拿槍就胡亂掃射。
而是，極盡突顯女性之姿。
在跳舞時，一邊誘惑着毒販的眼神。
一邊又從身後的套裝裡，抽出了一把隱藏其中的武士刀。
在對方還沒有反應過來時。
一擊命中，狠如蛇蠍。
當然，打鬥過程中的吳宇森式的慢鏡頭也必不可少。
把毒販的腦袋磕上桌面，反彈起來的槍，又落入手中。
一套操作下來，行雲流水。
尤其是下面這個鏡頭：
在救下盲女歌手時，一張輪椅出現在鏡頭前。
接着，一個經典慢鏡頭：槍手在地上滑過，並穩、準、狠射出子彈。
很帥。
讓人夢迴吳宇森的黃金時代。
是的，瘦死的駱駝比馬大，吳宇森在拍動作戲上，着實有兩把刷子。
可，看着香港電影長大的這一代觀衆裡，這些動作太老，也太爛熟於心了。
它幾乎就像是你閉着眼睛都能搓出一套AA的《街霸》大招。
BB
甚至，因爲耍帥，而有了做作之嫌。
比如這個鏡頭。
先是被暗殺的人，突然吃痛，然後一個鏡頭的移軸，從側面發現是刺殺者僞裝服務員，將手槍暗藏托盤之下。
看似，好巧妙的隱藏。
但，如此的高度，就不怕有人從正面看見嗎？
或是，在殺手與警察攜手消滅敵人後。
一個驀然回首，確認眼神的點頭。
嚴肅沒有，搞笑有餘。
這種橋段放在30年前，都覺得老套。
那我爲什麼現在要花2個多小時，吃這樣一碗炒飯呢。
02
所以《喋血雙雄》真正讓影迷失望的是什麼？
對於Sir來說。
最重要的，是吳宇森將一個本來很複雜的故事，簡化成了一個Happy Ending的俗套。
殺手救下了盲女，盲女在激戰中視力恢復。
警察沉冤昭雪，並告訴殺手，你當下的未來，是得以重生。
看似是一個好萊塢大團圓式的結局，卻避重就輕了之前港版《喋血雙雄》裡的厚重與人物矛盾。
在吳宇森的設定中，他希望營造一種“英雄式流血動作電影”風格，所以，表面上帥、畫面好看，只不過是他的動作美學。
但，如何去解釋“英雄式”——就要去看他人物形象的複雜性。
在港版《喋血雙雄》裡。
好人與壞人之間的界定是模糊的。
殺手阿莊在開槍時，誤傷歌女眼睛，定義爲“壞”；
而後，他對盲女的愧疚，或是在下一場槍戰裡，不顧自己危險救小孩，爲“好”；
在李警察身上，警察的正義感，讓他開局便是一個好人身份。
但在公交車上，開槍殺死毒販，而嚇死了一名患有心臟病的市民。
此時，又成爲了“壞人”。
之後更是擺脫了其警察的天職。
因爲兄弟情，而怒殺已經投降的毒販boss。
這個電影裡，沒有誰是完全的好人、壞人。
只有複雜的人性，與兄弟情義之間的選擇。
曾經跟阿莊拍檔的馮剛，也有一場關於兄弟反目的精彩對手戲。
也屬於這部電影的點睛之作：
也是吳宇森想去用這部電影討論關於背叛、原諒、兄弟情的核心。
一開始，馮剛假借送錢的名義，被幕後老闆指示，除掉阿莊。
當他起了殺心，拿起阿莊放在桌上、用來指着自己的手槍，扣動扳機，卻發現槍裡沒有子彈。
這是第一重，兄弟的信念崩塌。
阿莊先是非常無奈地笑了出來，接着，又憤怒地展開自己手裡的子彈。
他恨自己老友不相信自己。
△周潤發這一段情緒推進真的非常精準
當阿莊射殺了前來殺死自己的殺手時。
用留有最後一顆子彈的手槍，指着昔日好友，逼問他到底是誰要殺他時。
馮剛還是不信。
你真的還有一顆子彈？
阿莊又一次證明了自己對昔日好友的情義：
手槍退膛，最後一顆子彈出現。
在這兩番試探與猜忌之下。
這才終於將吳宇森想要構建的英雄式江湖成型。
而，在電影裡，兩個人物就算是曾經有裂痕，還是做出“懷舊”選擇。
從而，烘托出電影設定在這個利益爲先的世界裡，這種逆時代而行的、看似不合時宜的、笨拙的兄弟情，成爲最難得的感情。
而很可惜的是。
在新《喋血雙雄》裡，女殺手的故事中，並沒有看到在人性中艱難的抉擇。
她也並沒有經歷過背叛與原諒。
甚至，她與警察之間產生的締結關係，是因爲她是警察的救命恩人。
在新版裡，也有兩個人互相拿槍指着對方的鏡頭。
可劍拔弩張的緊張感，減弱了。
更多像是一種法蘭西式的調情。
這怎不讓喜歡《喋血雙雄》的影迷，心寒呢。
03
是不是應該問一句，廉頗老矣，尚能飯否呢？
似乎，我們又不太忍心，去真的批評他。
畢竟，他是在香港電影行業裡獲得成就，並前往好萊塢吃螃蟹的第一人，他在我們的記憶裡，也留下了太多的經典畫面。
我們還記得《英雄本色》裡，小馬哥用美鈔點菸的瀟灑。
也記得《喋血雙雄》裡，激動人心的教堂槍戰。
更記得《辣手神探》裡那場經典的醫院火拼，《喋血街頭》梁朝偉用槍指向好兄弟張學友的頭，《縱橫四海》裡周潤發坐着輪椅與鐘楚紅共舞，《英雄本色2》狄龍周潤發石天翻身越過圍牆去復仇……
他幾乎就是我們青春荷爾蒙的代名詞。
責罵這樣風格的電影，總讓Sir有一種錯覺，認爲是在背叛自己的青春。
但現實中。
2008年迴歸了華語片之後的吳宇森，卻一直雷聲大，雨點小，在《赤壁》、《太平輪》、《追捕》，全部滑鐵盧。
是吳宇森不思進取嗎？
倒也未必。
比如說，去年他的那部《靜夜廝殺》，他也會在其中嘗試新鮮的拍攝方法，全片沒有臺詞，只靠動作說話。
只是結果不如人意。
投資雖不超3000萬，但票房只有1100萬美元，連成本的一半都不到。
所以，吳宇森到底怎麼了？
Sir只能說。
對於當下的吳宇森，“電影能帶來什麼”早已變得不重要，自己能做什麼，或者能讓自己“想起些什麼”，可能更加重要。
相比於製作一部作品。
拍電影的過程，更像是一場漫長的懷念。
爲什麼？
首先，當然是因爲吳宇森的身體大不如從前了。
很多時候他也無能爲力。
2011年，他在籌備《太平輪》時，被檢查出來中期淋巴癌，在反覆的手術、化療之後，他正式進組拍攝時，又狀況不斷：
2017年，他拍攝《追捕》，又把腰給扭傷了，所以採訪時，他是坐着輪椅出現的，而因爲熬夜，眼睛見光就會流淚：
這樣的身體狀況，導致前些年香港導演合作拍攝《八部半》，徐克、許鞍華、洪金寶紛紛上馬，就連比吳宇森年紀大的袁和平也拍了一段爺孫故事。
可吳宇森卻最終無法拍攝自己原定的內容。
《八部半》也就變成了《七人樂隊》。
△ 拍攝新版《喋血雙雄》時的現場花絮
其次，更重要的或許是，作爲一個“老人”，他一直沉迷着自己喜歡的東西、時代之中。
他喜歡高倉健，認爲自己翻拍《追捕》，就是爲偶像致敬。
他喜歡法國、法國電影。
在《縱橫四海》，他將拍攝地搬到了法國巴黎，新版《喋血》裡，直接是發故事放在了法國警察與法國殺手身上。
他還喜歡法國電影導演讓·皮埃爾·梅爾維爾，受梅爾維爾的《獨行殺手》影響，電影裡救了殺手的女歌手，在《喋血雙雄》裡，成爲了葉倩文的那個角色。
他也喜歡《喋血雙雄》，他也是愛護自己的作品的。
2007年，《喋血雙雄》翻拍項目開始，由韓國導演李宰漢執導，由鄭雨盛擔任主演。
但在2015年，吳宇森談到此事時，稱李宰漢開發了這個項目一段時間，但最後還是接受了別的項目。
最後，還是吳宇森再接手了“半途而廢”的項目，在2022年開始拍攝。
沒錯。
他是一個會爲自己喜歡的東西，而堅持得很久很久的人。
只是可惜。
他所堅持的那些江湖、廟堂，在大時代的潮流下，越發節節敗退。
正如在《喋血雙雄》裡。
象徵着信仰的聖母塑像被打破時，也意味着，這些英雄們即將要面臨註定的悲劇，與蠻荒的時代。
的確。
現在來看，吳宇森的方法可能是“老派”，甚至老套了。
尤其是新版《喋血雙雄》。
如果換做其他人，我們肯定會罵他炒冷飯、吃老本，把有限的精力浪費在毫無意義的翻拍上。
可這是吳宇森啊。
對於一個78歲著名導演，如今拍了一部只在流媒體上映的“網大”，我們確實不忍心過多地去苛責他。
畢竟。
在這樣的時代，他的接連失利，也就意味着他能夠拍攝下一部作品的機會，已經越來越小了。
小到每一部，都可能成爲最後一部。
既然如此。
那麼，我們不妨以《喋血雙雄》裡的一句臺詞作結吧。
說的是吳宇森。
但也是每一個念舊的我們，無奈的獨白：
這個世界變了
我們都不再適合這個江湖
因爲我們太念舊了
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編輯助理：小田不讓切