展映預告｜2024年海上影展暨論壇“學術展映”單元片單公佈
SEE YOU IN SHANGHAI
DATE 2024.11.14-2024.11.16
2024年第九屆海上影展暨論壇將於11月14日-16日在上海舉行，活動主辦單位爲同濟大學藝術與傳媒學院。本屆海上紀錄片論壇主題爲“生態影像和行動的攝影機”，“學術展映”單元共選取8部與議題相關的影片，將在論壇舉辦期間進行展映，觀影方式請關注後續通知。
01
I'M SO SORRY
《無去來處》
戛納入圍影片
在當代高新技術和極權主義的語境下，人類對核能的選擇，呈現了全球變暖的窘境。影片追溯了人類社會核災難的歷史事件和現狀，在視覺上具有未來感，同時接近於賽博朋克科幻小說，力求在當下創造一個人類寓言。
他重訪的每一個核電站都代表着一個特定的時間：
日本福島作爲正在進行的現在；哈薩克斯坦的塞米巴拉金斯克，作爲隱匿的過去；烏克蘭切爾諾貝利是永遠孤獨的現在，而芬蘭的翁卡洛則是未來的未來。
通過解構和重構，歷史所創造的敘事爲思考覈問題提供了新的空間。在這個空間中，核災難後全球末日的景觀以及這些土地上人類的日常生活被賦予了生命。
96' | 導演：趙亮
導演簡介
Director Introduction
趙亮，中國遼寧人，獨立紀錄片作者、影像藝術家，1992年畢業於魯迅美術學院。
影視作品年表：
《告別圓明園》(1995)
《紙飛機》(1997-2001)
——IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片電影節
《城市場景》(2004）
——德國奧本豪森國際短片電影節評審團大獎
《在江邊》(2004-2005）
——IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片電影節
《罪與罰》(2007)
——法國南特三大洲國際電影節上獲最高獎“金氣球獎”
《上訪》（1996-2008）
——入圍2009年戛納電影節
《在一起》(2010)
——入圍柏林國際電影節
《悲兮魔獸》（2015）
——入圍威尼斯電影節主競賽單元，並獲得“綠色水滴環保電影獎”和“天主教文化獎”
《無去來處》（2021）
——是趙亮第一部國際題材作品
02
Ba Ya
《芭雅》
季丹導演歷時年十逾年最新力作
一輩子生活在廣西大山裡，被兒孫們叫芭雅（壯語：老祖母）的壯族老奶奶，在臨終病榻回顧她一直處在時代最底層掙扎生存的一生，尤其是她的九個兒孫後輩死於事故和職業病的痛苦經歷。
一個人，一個女人，可以承受得住多重的苦難而不被壓垮，還能保持人格的健全，理性和情感？《芭雅》就是在回答這個問題。
190' | 導演：季丹
導演簡介
Director Introduction
季丹，獨立製片人，紀錄電影導演。1987年畢業於北京師範大學中文系。1988至1992年遊學日本。1994年開始用超8攝像機拍攝記錄影像。
影視作品年表：
1996-1999
《貢布的幸福生活》
《老人們》
——在NHK電視臺播放，參展國內首屆雲之南影展、荷蘭IDFA、臺灣國際民族誌影展
2003-2013
《潘琴的夢想》
《哈爾濱旋轉樓梯》
——二者均在NHK電視臺播放，其中後者獲得2009年宋莊中國紀錄片交流周獨立精神獎和同年日本山形電影節亞洲新浪潮特別獎
《危巢》
——2012年獲得布魯塞爾Millenium國際紀錄片競賽部門最佳金鏡頭獎
2013-2024
《芭雅》
03
Hei Qi
《黑漆》
FIRST青年電影展最佳紀錄長片提名
父母生活在一個山村，它的名字，彷彿咒語，讓外人不知。在這裡，父親正走向生命終點，死亡的陰影顯示出生活的另一種面相，死去的家人們，和活着的人們相聚相依。
死亡來臨，逐漸打開肉體容器，另一個通感世界開啓了。
101' | 導演：張蘋
導演簡介
Director Introduction
張蘋，1978年生於湖南，藏漂十年，現居北京。現從事文字、藝術工作、影像作者、業餘舞者。
影像作品：
《冬天回家》
《土製沒藥》
《情歌》
《黑漆》
參與劇場作品：
《閱讀飢餓》
《夢想者》
《月光》
出版物：
《藏漂十年》
《找一個背風向陽的草坡睡個覺》
《紅樓夢》彩本插圖
04
《黃沙漫過駝鳴聲》
第四屆世界遊牧短片展十佳紀錄短片
88歲的老牧羊人班都住在巴丹吉林沙漠邊緣，這裡是中國沙塵暴的主要塵源地之一。二十多平方公里區域內，他是唯一住戶，陪伴他的有七十多峰駱駝、八十多隻羊，還有一頭脾氣跟他一樣倔的老毛驢。
近幾年來，氣候變化加劇，乾旱開始慢慢侵蝕班都的生活，他感受明顯的是，駱駝等牲畜死亡率上升了。他和他的駱駝，成了氣候變化的受害者。
15' | 導演：趙明
導演簡介
Director Introduction
趙明，32歲，南方週末報社社會新聞部視頻記者。
面對當下嚴峻的生態環境問題，通過鏡頭去記錄在荒漠化最前線牧民的生活，看到環境惡化對人、對生態的影響。
通過多年的實地跟拍，體現人對自然生態的呵護、敬畏和依賴。
05
Tellurian Drama
新加坡國際電影節銀屏獎、萊比錫提名影片
1923年5月5日，荷屬東印度政府慶祝位於西爪哇的新電臺開播，名爲馬拉巴電臺。2020年3月，當地印尼政府計劃將該電臺重新啓用爲歷史遺址和旅遊景點。
影片Tellurian Drama構想了期間可能發生的事情：山脈在歷史中的關鍵角色；殖民廢墟作爲地質工程技術的裝置；以及土著祖先的無形力量。影片以一位著名僞人類學家Drs. Munarwan的遺忘文本爲敘述基礎，探討去殖民化、地心技術和傳播歷史性的概念。
26' 25" |導演：Riar Rizaldi
導演簡介
Director Introduction
Riar Rizaldi是一名藝術家和電影製作人。他的藝術實踐主要集中在技術、勞動與自然之間的關係、世界觀、類型電影以及理論虛構的可能性。他的作品在洛迦諾電影節、IFFR電影節、BFI倫敦電影節等多個國際電影節中放映。
影視作品年表：
Tellurian Drama（2020）
——在2020年新加坡國際電影節上獲得了銀屏獎，即最佳東南亞短片，並在2021年萊比錫國際紀錄片和短片電影節上獲得了榮譽提名等其他獎項
Monisme（2023）
——在2023年日惹-Netpac亞洲電影節上獲得了金漢曼獎，並在2023年布加勒斯特國際實驗電影節上獲得了最佳故事片獎
06
On the Battlefield
柏林電影節入圍影片
在小埃及地區的南伊利諾伊州，一位錄音師走過曾經矗立着金字塔法院的平坦田野——這裡是他的家鄉開羅黑人社區的核心住宅項目。
他的麥克風捕捉到了草地、天空和樹木中的短暫聲音。孩子們在玩耍，麻雀成羣結隊，一位祖母在教導她的孫女。
同時一張1970年由開羅聯合陣線私人發行的唱片，以其創始人查爾斯·科恩博士爲特色，引導着錄音師尋找跨越解放鬥爭的聲音連接。
16' 40''|導演：
Theresa Delsoin &Lisa Marie Malloy
J.P.Sniadecki &Rosa Prosser
導演簡介
Director Introduction
Theresa Delsoin是一位作家、教師和社區領袖，她在伊利諾伊州開羅的金字塔法院住宅項目中長大。
她出版了多本探討種族關係和家庭歷史癒合的書籍，包括與人合著的作品：
Malindy's Freedom: A Story of a Slave Family
——該書被選爲美國曆史學術書籍
導演簡介
Director Introduction
Lisa Marie Malloy是一位藝術家，她的工作集中在電影的集體世界修復潛力上，她在美國和臺灣與社區合作，將電影作爲一個舞臺，照亮了代際之間和物種之間的聯繫。作爲小埃及集體的創始成員，她專注於領導青少年和老年人的電影製作工作坊。影視作品年表：
The Raw and the Cooked (2022)
and A Shape of Things to Come (2020)
導演簡介
Director Introduction
J.P. Sniadecki是一位在中國和美國之間工作的製片人，西北大學廣播、電視和電影系的教授，以及紀錄片媒體MFA的核心教師。作爲小埃及集體的創始成員，他致力於爲新興藝術家創造機會和聯繫。
合作影視作品年表：
A Shape of Things to Come (2020)
El Mar La Mar (2017)
The Iron Ministry (2014)
Yumen (2013)
Peoples Park (2012)
Foreign Parts (2010)
拆-遷/ Demolition
導演簡介
Director Introduction
Ray Whitaker是伊利諾伊州開羅的藝術家和企業家，他之前住在金字塔法院住宅項目中。
他很小的時候就跟祖父Elihue Whitaker一起接受混凝土工人的訓練，這位祖父也與他分享了培養下一代的重要性。
他是小埃及集體的創始成員，他專注於通過電影和表演工作坊，培養開羅青少年的藝術潛力。
07
WHEN THE CROWS WALK HOME
如果奔寧山脈是英格蘭的脊樑，那麼赫爾姆風就是沿着脊背而下的顫動。
WHEN THE CROWS WALK HOME是一部探索英國唯一被命名的風——赫爾姆風的作品。影片帶觀衆沿山坡漫步，風成爲旅程的引導者，穿越季節與故事，風成爲了通向這個地方的窗口。
13' 41'' | 導演：Rosa Prosser
導演簡介
Director Introduction
Rosa Prosser是來自英國湖區的藝術電影導演。她的創作與研究實踐通過“元素化”視角（主要是風）探索地點、歷史、生態和人與人之間的糾葛。
她的電影作品曾在國際上展映，包括2024年雅加達國際紀錄片實驗電影節、2024年特斯瓦國際電影藝術節和2024年雅典數字藝術節。
她的裝置作品曾在2024年挪威卑爾根的PIKSEL藝術節和英國沉浸式穹幕的“流動的水”展覽中展出。
08
Nearest Neighbor
瑞士真實影展入圍影片
Nearest Neighbor是一部交織了圖像和聲音生成實驗的電影，它使用人工智能技術，聚焦於人類、鳥類和機器之間的語言習得和模仿，提出了關於意識、學習和理解的基本問題。
這部電影是對技術與自然世界關係的當代反思，它要求我們思考我們期望從跨物種交流中得到什麼，以及我們對那些旨在替代生物的技術有何期待。電影質疑了我們在這些技術中的資源投入，尤其是在自然世界進一步衰退的情況下。
22' 55'' | 導演：Rebecca Baron
導演簡介
Director Introduction
Rebecca Baron是一位常駐洛杉磯的電影製作人。她以探索圖像製作的變化性質和歷史構建的散文電影而聞名。她特別關注檔案的政治以及靜態攝影與動態圖像之間的關係。
自2000年以來，麗貝卡一直在加州藝術學院電影視頻學院任教。她還曾在馬薩諸塞藝術與設計學院、哈佛大學和古巴EICTV教授紀錄片和實驗電影。
她的獲獎電影在國際電影節和媒體場所廣泛放映，包括第12屆卡塞爾文獻展、紐約電影節、英國電影協會、蓬皮杜中心、電影檔案館、多倫多電影節等。
她最近的電影Detour de Force在安娜堡電影節上獲得了最佳實驗電影獎，並在l'Age d'Or電影節上獲得了電影節獎。
同濟大學藝術與傳媒學院
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排版 | 林芳羽（2024海上影展暨論壇 志願者）
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