粵派評論•“銳評”   莫言原創話劇《鱷魚》導演王可然：當代戲劇，聲光電越多越好嗎？

6月28日，莫言原創話劇《鱷魚》在廣東省友誼劇院精彩上演。資深戲骨趙文瑄、凱麗、鄧萃雯等演員的表演將富有文學性的人物轉換成了劇場性的表達，爲觀衆帶來了一出不斷挖掘人性深處的魔幻現實主義話劇。近年來，隨着科技的發展，戲劇舞臺道具和現代聲光電的使用，讓不少觀衆大呼過癮。然而，這種致力於打造沉浸式體驗的“數字藝術”，在《鱷魚》導演王可然看來是與戲劇“劇場性”背道而馳的做法。“我認爲戲劇創作的關鍵要滿足劇場性，因爲戲劇的獨特魅力源自其劇場性，這是影視所不具有的，也是戲劇在與影視競爭中立足的重要根基。”王可然表示，只有在劇場才能夠構建出人對於過去和此刻的夢境，這個夢境是獨一無二的。尊重劇場性，尊重劇場性的技法，絕不是投機取巧和拿來便利的技術就可以做到的。王可然以《鱷魚》爲例，解析何謂真正的劇場性。在《鱷魚》劇末，主人公單無憚在演繹一段近三千字的獨白時，右手通道的演員們用手電筒做了一個重要的戲劇動作，用手電筒的光“逼視”觀衆的眼睛，也逼視着演員們的眼睛，彷彿用這個手段在告知觀衆，現在這個劇場的故事與你息息相關，你不能置身事外。“一個傳統的手電筒的工具，簡單而重要的有力動作，把觀衆和演員的內心同時拉在一個亮度的平臺上，把窺視的慾望和情緒拉滿。一個微不足道的細節，它並不需要複雜的多媒體，但是它就是劇場的技法，就能構建出複雜多維的情感和情緒。”王可然說。

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