《永夜星河》：太好了，古偶有救了！

我已經好久都沒有這麼積極去追一部古偶了，果然真誠纔是最大的必殺技，太好了，古偶有救了！

《永夜星河》這部劇不管是從演員、劇情、特效、服化道、音樂等，都讓我十分滿意。

不瞞大家說，該劇開播前，我並不是很看好。我甚至覺得又是老掉牙的古偶劇，應該很難掀起什麼水花。

可是，當我真的去追劇之後，才發現臉啪啪響，我一入坑就直接出不來了。

我看完大結局之後，更是發現這部劇後勁很大，我現在已經開始靠聽劇裡的插曲來回味了。不得不說，純愛依舊是“殺傷力”十足。

其實，不是觀衆們不喜歡純愛了，而是很少有人能把純愛拍得好，也更很難有人把純愛演得好。

《永夜星河》也是少有的全員上桌，不僅是虞書欣、丁禹兮、祝緒丹，楊仕澤這四位主演，甚至是劇中的配角，每一個角色都給人留下深刻的印象。

服化道就特別加分，很好的襯托出演員的美貌和氣質。陳都靈飾演的鏡妖，明明就出場幾分鐘，可是觀衆都忘不掉了。

臨近大結局纔出場的竹子爺爺，戲份也不多，可是他最後的犧牲，瞬間就賺足觀衆眼淚。

《永夜星河》每個出場的角色，給人的感覺都像是“主角”，沒有誰天生就是爲了服務主角存在的。

再不起眼的角色，在該劇裡都能給你帶來驚喜。單單郭修一個角色，就給觀衆帶來了多少次驚喜。看起來最喜歡明哲保身的郭修，卻總能在關鍵時刻出手相助。

主角團更是各有各的亮點，“竹林四俠”裡每一個人都特別的有愛。

我個人覺得他們兩對CP都特別的般配，而且他們那種甜，並不是難吃的“工業糖精”。從頭到尾，他們的感情都是特別的純粹。

他們的愛不是靠各種親熱戲份來表達的，而是從各種細節去呈現，可能是一個動作，一個眼神，或者是一點不經意的醋意。例如，丁禹兮的眼神戲，總能讓人一秒上頭。

妙妙和子期的吻戲，甚至比慕瑤和柳拂衣還少，當然作爲原男女主的慕瑤和柳拂衣的親熱戲，也是少得可憐。

但是，事實上一點都不影響觀衆去嗑他們，特別是慕瑤和柳拂衣兩個人都正派到像是出家人。可是，神奇的是，我就是能感覺出他們彼此相愛。

仔細一想，其實編劇的伏筆和套路都挺多的，柳拂衣看起來特別的“人機”，結果人家對於“爛桃花”的處理方式堪稱教科書，表白的時候更是絲毫不拖泥帶水。

柳拂衣從“人機”轉“人工”的一瞬間，就直接顛覆了觀衆對他的刻板印象。

同理，妙妙和子期也是如此，劇情描寫男女主的感情時，就沒有光把注意力放在男女主身上。

系統的這個“好感度”，實際上就是一個煙霧彈，基本上都是感情推進後，才讓你看到好感度是多少。真正體現子期對妙妙的感情變化，反而是看他對慕瑤的“專注度”。

子期一開始是一個“護姐狂魔”，甚至爲了阿姐，可以“殺”無數次的“林虞”。

可是，當他對妙妙有好感之後，他在不知不覺中，減少了對慕瑤的關注度，轉而把重心慢慢往妙妙身上轉移。

子期真的不擅長甜言蜜語，他的愛意往往是無聲的。從他能一秒分辨出眼前的人是林虞還是妙妙，就足以體現，他對妙妙的感情有多深。

《永夜星河》打動人心的也不單單是愛情，親情和友情同樣是“王炸”。“竹林四俠”裡五個人的之間的情感，就夠人去寫一篇論文來分析了。

劇中主角團，也多次提及了愛人、兄弟、摯友、親人等詞彙。主角團雖然希望擁有甜蜜的愛情，但是他們眼裡不會光有愛情。

古偶劇往往有一個通病，就是推進劇情的時候，往往會讓主角團降智，或者讓反派降智，甚至會留下許多坑，都填不上。

可是，《永夜星河》明顯在避免這個問題，編劇在一開始就留下各種伏筆，後期的坑一個個都被填完了。甚至，還是一環扣一環，基本上沒有太大的邏輯漏洞。

子期可以說原本是一個悲劇角色，但是編劇並沒有爲了悲而悲。

慕瑤的父親之死，子期的母親之死，並不是單純某一個人的過錯，這是一條非常長的因果鏈，直接追溯到上一輩的恩怨了。所以說，千萬不要單純去認爲是誰害死了誰。

這也是我比較欣賞這部劇的原因，一開始看以爲是“復仇記”，看到最後才發現是“愛的救贖”。

《永夜星河》裡沒有自詡公正的“正義判官”，也沒有單純無底線的“聖母白蓮花”。主角的人設都特別有“人味”，他們不會去講什麼大道理，他們只是單純希望：“天下有情人平平安安”。