楊麗萍擔任總導演，在原創舞臺劇《荊楚映象》裡你能看到什麼？ | 每日“藝”看

曾侯乙編鐘作爲楚文化極具代表性的器物，是湖北省博物館的鎮館之寶。《荊楚映象》的舞臺上，編鐘被上百位舞者穿在了身上，他們敲打身體就是敲打編鐘，體現着一種遠古人與現代人的交融；

出土於湖北荊門的《車馬人物出行圖》，呈現了一個生動、真實的楚國王室貴族納聘迎親的生活場景。總導演楊麗萍利用傳統皮影戲的理念，將這一楚國文物在舞臺上“復活”，強烈的儀式感撲面而來。

神秘、浪漫以及意向化的表達，是楊麗萍一直以來的創作風格。而所有這些，也都投射在了原創史詩舞臺劇《荊楚映象》的內核裡。作爲楊麗萍第四部映象系列作品，《荊楚映象》是目前中國舞臺上首次大規模地用歌舞的形式演繹荊楚文化的作品。10月31日-11月2日，該作將在上海大劇院連演3場，爲觀衆呈現一場古老華麗的東方奇觀。

首次演繹楚文化，實現又一個夢

舞臺劇《荊楚映象》以屈原的經典名著《天問》《九歌》《離騷》《橘頌》作爲4個篇章，畫卷式地將楚式神話、楚式美學、楚式浪漫、楚人的家國情懷徐徐展開……

上半場的舞臺，打造了屈原的楚辭所描繪的“楚世界”，觀衆將看到后羿、山鬼、鳳凰等角色呈現出極富想象力的神話意境。下半場則以歷史中的戰國爲時代背景，屈原、楚懷王、張儀等歷史人物相繼登場，以屈原的經歷爲線索，描繪出兩千多年前那個慷慨悲歌、愛恨交織的時代。

“中國傳統文化本身就非常豐富、神秘，楚文化是其中的一個代表。”楊麗萍花了三年多的時間，在浩如煙海的楚文化中提取藝術元素，試圖在舞臺上用戲曲、皮影、木偶、武術等傳統藝術形式，呈現其中的魅力。

“都說楚辭瑰麗神秘，現在好了，我們把楚辭畫成畫、製成景、演成戲、吼成曲、跳成舞，唱給你聽，跳給你看。”楊麗萍說，能有機會能在舞臺上呈現屈原的傳世之作，是她作爲編導的一個夢想。

舞蹈生涯50載，這還是楊麗萍第一次涉足楚文化主題。面如如此浩大的主題和豐富的素材，一個半小時的演出很難講完所有的故事。在編創過程中，她只能不斷取捨、調整、反覆琢磨。在正式首演前2小時，楊麗萍還在調整舞臺燈光，排練演員謝幕的動作。“這個題材非常有價值，我們必須全力以赴。”

作爲業界前輩，不斷扶持年輕力量

作爲中國上海國際藝術節的常客，楊麗萍早在2000年就帶着舞蹈《雀之靈》亮相第二屆藝術節的舞臺。後來還曾攜《孔雀》《十面埋伏》分別在2007年、2012年和2015年參演藝術節。近些年來，楊麗萍逐漸減少自己在舞臺上的出場，反而更多作爲編導投入幕後工作，並專注爲年輕舞者提供歷練的機會。

90後舞者“大朱”是楊麗萍的“御用”男主角，繼《春之祭》《十面埋伏》之後，將在此次《荊楚映象》中出演屈原；

“鳳凰專業戶”程珮瑩曾在今年的河南衛視春晚舞臺上憑藉舞蹈作品《鳳鳴朝陽》驚豔亮相，這一次這隻“鳳凰”也同樣飛來了上海，在《荊楚映象》中涅槃重生；

“湘夫人”的扮演者何舒婷此前已經和楊麗萍有過合作，但這次大篇幅的舞臺劇還是給了她很大的考驗，“一場演出結束，其實自己最知道哪裡沒有跳好。但楊老師沒有責怪，她總會幫你想辦法去克服舞臺上的障礙，這對年輕演員來說，是莫大的鼓勵。”

在採訪的現場，楊麗萍也總是把話筒更多地遞向身邊的舞者，讓他們有機會表達自己的想法。在她看來，年輕人有他們敏銳的藝術觸覺和無限的創造力，正是這些舞者的加入，爲傳統舞蹈注入了新的活力與生命力，《荊楚映象》的舞臺也因此而更加豐富多彩。