演唱會探索融合展覽遊樂新模式

隨着近年演出市場的火爆，有些主辦方已經不滿足於只在傳統的燈光舞美上下功夫，而將演唱會、音樂節打造成融藝術、社交於一體的綜合性文化體驗活動。如泡泡島音樂與藝術節、華晨宇火星樂園式演唱會等，將演唱會與藝術展覽結合，既讓演唱會的形式和內容更加多元化，豐富觀衆體驗，又能在社交媒體平臺引發二次討論，提升熱度。

演唱會+藝術展

國慶期間，2024華晨宇火星演唱會貴陽站，華晨宇及其團隊在延續以往演唱會精髓的基礎上，進行了大膽地創新與升級。他們將演唱會場地設計成了一個充滿創意與驚喜的“火星樂園”，沿用戶外模式，設置了下午場和晚上場，全員站票。樂園內開設多個專區，美食專區設立貴陽當地小吃攤位；非遺蠟染體驗專區供現場歌迷體驗蠟染技藝；遊戲專區提供現場娛樂體驗；藝術專區聯合中國美術學院打造“虛境：現場”裝置藝術展，展出了8個以華晨宇音樂爲靈感的藝術裝置。整個藝術專區成爲歌迷“打卡”最佳地點。

本次華晨宇與中國美術學院聯合打造的“虛境：現場”裝置藝術展無疑成爲演唱會的一大亮點。展覽展出的8個充滿藝術性及想象力的裝置作品，結合了多種形式的藝術語言，構建出一個如夢似幻的“火星家園”。觀衆在欣賞演唱會音樂的同時，還能觀看藝術展覽，感受音樂與藝術的完美融合。值得一提的是，這些藝術品的材質選擇極其簡便且易收納，不僅降低了布展和撤展的成本，也使得藝術品能夠更靈活地呈現在觀衆面前。搬挪的便捷讓樂園活動和演唱會共同組成了一場酷似音樂節的演出。

線下+線上

許多歌迷通過各大社交媒體平臺分享了自己的觀演體驗和藝術展覽的打卡照片，藝術展的融合與音樂節般自由的形式也爲現場觀衆增添了更多討論的內容。別出心裁的演唱會形式設計，讓觀衆相較於其他演唱會更容易把自己的感受發佈在網絡上進行分享，無意間也增加了演唱會的話題討論熱度。

在網上，觀衆不僅分享演唱會的精彩瞬間，還討論藝術展覽的亮點和創意。另外，由於本次演唱會形式自由且有足夠的活動空間，除了藝術展覽外，粉絲自發性的參與也使藝術展的內容更加豐富：現場有很多身穿特色服飾的粉絲，大家的交流從線下延展到線上，讓演唱會的討論受衆進一步擴大。

策劃過多場大型演出的資深音樂總監曉飛表示，這種社交媒體上的二次傳播,不僅增加了演唱會的影響力和知名度，還促進了粉絲之間的交流和互動，“許多粉絲在社交媒體上結識了志同道合的朋友，分享了對音樂的熱愛和對藝術的追求。社交屬性的增加，使得火星演唱會不僅是一場音樂活動，更成爲連接大家的橋樑。”

市場潛力+藝術價值

這種將演唱會與音樂節、藝術展覽等文化元素結合的模式，不僅豐富了觀衆的觀演體驗，也推動了音樂節行業的創新和發展。資深樂評人南雷雷表示：“華晨宇火星演唱會貴陽站的藝術展覽區域的藝術作品不僅具有藝術價值，還與音樂主題緊密相連，爲觀衆提供了更多思考和想象的空間。藝術與音樂的結合，提升了演唱會的文化內涵和藝術品位，也促進了藝術與大衆的互動和交流，爲音樂節行業提供了有益的借鑑和啓示。”

南雷雷認爲，火星演唱會的創新模式爲觀衆提供了更多的素材、互動機會和話題，增強了交互性與趣味性，激發了大家的創作熱情和分享慾望，“這也足以說明，演唱會還有更多的市場潛力有待發掘，還可以通過更多新穎的方式實現藝術價值的提升。”

文/本報記者王磊實習生王佳懿