選秀舞臺十年路 潘裕文：歌手這條路，我堅持自己的個性
記者田暐瑋／綜合報導
克服緊張壓力，努力做最好的自己
回想起當初爲何參加星光大道，潘裕文說道：「我們一家人都愛唱歌，每次假日都是叔伯阿姨好幾家人一起約去KTV，唱自己喜歡的歌，爲彼此互相歡呼，那是一段很快樂的時光。當時媽媽看到超級星光大道海選廣告，問我要不要試試看，於是星光成了我第一次的歌唱比賽。」
選秀的過程並不是一條簡單的路，回想比賽後期，總是一羣人在兩、三萬人的超大的場館演出，相較於盧學叡、林宥嘉與許仁杰有非常多的表演與比賽經驗，他在參與超級星光大道之前幾乎是零演出經驗，上臺時也因此緊張到無法思考，本能的把臺下人所有的人頭都看成西瓜。上臺的緊張與壓力是他在比賽過程中最大的挑戰。當時面對羣衆與舞臺的經驗不足，缺少羣衆互動經驗，給了他第一次的震撼教育。
隨着比賽進入到15強後，淘汰變成一個殘酷的儀式，每一次被淘汰的選手要親手將自己的海報從牆上取下，面對這種情況每個人的情緒都很緊繃。當時大夥有個例行公事，每次錄完影，不管多晚，都要去吃飯歡送被淘汰的選手，就是壓力的釋放，有一種「呼～」的感覺，彷彿剛剛再怎麼艱難，吃飯聊天后都可以揮揮手往下走。雖然袁惟仁老師最愛講「你們是來比賽，要互相競爭，不是來交朋友的。」但一場場比賽下來，大家擁有的早以超越競爭關係。
談到當初比賽帶來什麼收穫，潘裕文認爲比賽過程中最大的學習是「好好當歌手」，透過這個過程，充分認識到專業跟業餘的巨大落差。成爲一名專業歌手，要具備的不只是聲線好，還有許多細節要兼顧，包括瞭解聲樂、抓穩節奏，還有爲歌曲找到最好的呈現方式。「最好的呈現」，代表着與聽衆產生共鳴的情緒，運用歌手的個性帶出對於某段情境、某種情緒的詮釋。
而評審老師們的建議，則是讓他獲得這些新學習的重要資源。評審老師的組成背景不同，帶來的視角也不同，是檢視自己各方面的機會。像是Roger 鄭建國老師與衆多歌手、產業人員合作的閱歷，從演唱之外的角度帶給選手許多新思考，也開拓他對於表演的想像。
堅持做喜歡的音樂，個性的唱出溫暖與撫慰
出道至今十多年，潘裕文並不是走創作歌手的路線，但對音樂有自己的堅持。他說道：「我對生活敏感，習慣細細體會生活大小事的感受，揣摩事件的心境，設想如何表達，腦中經常浮現「憂鬱的感受開頭是否要帶入大提琴？」「『戀愛ing』這首歌如果是我表達又會如何？」這樣的想像，透過這些小點組合成一首首的作品。」
同時他也經常反思自己的個性是什麼。他認爲演員與歌手雖然經常會因爲同樣在鎂光燈下、是娛樂的提供者，會被相互比較，但兩者同也不同，相同的是對生活、對人的感受與理解，不同的是演員需要模仿成爲另外一個人，而歌手則是要用自己的樣子好好講出別人心裡的話，因此詮釋作品過程保有個性，是他對音樂的堅持。
談到爲何要持續走在歌手這條路，潘裕文認爲這是他覺得自己做得還不錯的事情，他希望多創作一些溫暖撫慰的歌，就像是他失戀的時候會去找陳奕迅、莫文蔚的歌來聽一樣，他也希望自己的歌能在需要的時候，陪伴大家一小段時間。
潘裕文說認爲即將發片的新專輯就蠻符合他心中理想的音樂模樣，它是一張集結所有制作夥伴共同想法的一張作品。從前的他，總想要把作品的主導權牢牢攬在自己手上，直到獨立製作專輯的經驗，他認知到：如果想要持續前進，要把自己放下，跟大家一起工作。過去他會在意每一個小意見，但後來發現如果讓所有人都滿意，最終這個作品也不會是隻是他的，想通了反而能放得更鬆、跟大家合作的更愉快。
談到選秀平臺，潘裕文說當年想成爲歌手不像現在這麼多管道，他也經歷過存錢到臺北錄Demo石沉大海的經驗，透過在選秀節目上，可以直接透過當下的表現證明自己，對於新人是個難得的機會。雖然轉換至現在的時空背景，多了Youtube、各式直播等跟大衆接觸的機會，但這些平臺的特性也都不同，選擇適合自己表現特性的平臺尤其重要。回想當年的錄影都是Live、不能重來，要將自己一切的表現壓在那短短的3-5分鐘當中，且馬上獲得評審、歌迷面對面的意見回饋，一切都非常真實、快速、直接。但某些創作型的歌手，他們的魅力來自於擁有自己的時間，慢慢與歌迷互動、溝通，讓大家欣賞好的創作作品，那麼選秀現場的激情，或許反而不會加分。
潘裕文更建議即將踏上選秀舞臺的選手應該清楚自己的「武器」，懂的運用「工具」。他認爲每個人都有自己獨特之處，找到這個獨特是所有表演者的功課，因爲它是你面對外界最強的武器，就像特殊音域、音色、演唱方式都是成爲武器的可能，但同時也要搭配凸顯武器的工具做使用，任何可以打磨出特色武器的都是工具，像是外型、應對等。
潘裕文也補充道：「說到這裡，好像會讓人覺得要刻意營造出什麼氛圍一樣，其實不是。形象可以塑造，但做最純粹、真實的自己纔會是最舒服的，因此重要的是藉由這個過程，好好探索「真」的那一面。」聲林之王每週五晚上九點首播．相關影片請見:http://bit.ly/2DEydl7