笑果“隱匿”、單立人“崛起”，鵝桃競技背後的脫綜大洗牌？
作者| 糖炒山楂
編輯| 赤木瓶子
脫口秀再度高調進入大衆視野，再見之歡與唏噓感慨並行。
興奮的是，鵝廠和桃綜同時加碼脫口秀綜藝，《喜劇之王單口季》《脫口秀和Ta的朋友們》兩檔節目首播就帶來了近10個小時、上百位喜劇演員的快樂轟炸。“日不落帝國的餘暉”、“山東人在哪兒不考公務員”等梗在腦海裡激情迴盪。
必須說，還得是喜綜，還得是脫口秀，直接帶動後奧運時期的綜藝市場率先支棱起來。在貓眼、燈塔、雲合等數據平臺上，兩檔節目的首播效應也都市場反饋良好，熱度穩居前列。
即使是不甚景氣的綜藝招商，也對脫口秀報以高期待。《脫友》首播即合作了海天蠔油、老村長酒、趣多多、皇家美素佳兒、脈動、茄皇在內的6個品牌。《單口季》也招攬了京都念慈庵、統一、愛他美卓越、老村長酒等4個品牌。
唏噓感慨則是爲了這個行業的“變”。“沒想到今年終於看到笑果和單立人打對臺。沒想到有一天程璐海源鳥鳥要和建國龐博楊笠打對臺。沒想到今年兩邊都沒有楊蒙恩、童漠男、邱瑞、更沒有李誕”，來自微博網友的感慨道出了無數人的心聲。
而所有人也都在審慎觀察着：這種變，會帶給脫口秀綜藝哪些影響？如今的脫口秀綜藝，還是熟悉的模樣嗎？
新人炸場、老人狂歡，脫口秀綜藝更好看了嗎？
梳理《脫口秀大會》系列，很容易得出一個結論：脫口秀綜藝要想好看，最根本的支撐點還是人。無論是《單口季》《脫友》，顯然都深諳這一點，真正令娛樂獨角獸興奮的是，雙節目對壘，讓脫口秀演員以更完整、多元的樣態被看到。
最具衝擊力的當然是炸場新人，就像時隔許久，《脫口秀大會》的高光記憶點還是停留在了楊笠、李雪琴、徐志勝等人身上。簡單來講，便是“造星”。
哲學系高材生大國手以“強文本”炸場，不僅讓電車難題、摩的困境、撒謊難題等引發討論，彈幕上更是飄過“想報大國手的哲學課怎麼辦”的評論；大老王一句“有的人只能去北京”，打破了邱瑞“鑽石房”“家徒十二壁”的租房敘事，而是將大衆情緒引向了“留不下的北京、回不去的故鄉”的社會議題，紮了無數人的心；哈瑞的一句“日不落帝國的餘暉”，威力堪比當年王建國“尼羅河畔法力無邊的前輩們”……
第二層的驚喜來自於線下“知名選手”的線上炸場。其實這類演員一直是脫口秀綜藝挖掘的重點人物，此前的周奇墨、小鹿等都屬於其中代表。只是線下演員的線上體驗，也往往伴隨着“水土不服”的問題。不過在這兩檔節目中，還是展現了一定的強水準：
劉暘教主吐槽的“辦了騎行卡共享單車就消失了”真實又好笑，星爺喜劇經典臺詞的融入也極巧妙；付航的“passion脫口秀”實在魔性，幾句現掛更是讓觀衆見識了他的超強能力；哈哈曹講述的哈圈那些事也拿到了現場高分，“Damn”“Man”的說唱梗直接洗腦。
第三層的驚喜來自於那些曾多次活躍在《脫口秀大會》的舞臺上，終於在此次“一鳴驚人”的選手。必須承認，雖然從脫口秀演員到觀衆，都在唏噓行業擱置的這一年所帶來的“陰霾”，但這一年也讓演員積累了新的生活素材。
步驚雲創了一把業反倒是把夫妻關係研究明白了，吐槽離婚綜藝那叫一個犀利精準；賈耗爲了省錢去學習化妝，意外開闢了新的脫口秀賽道炸裂現場；小鹿辦了一場婚禮爆梗無數，反正身爲女性是在笑淚中強烈共情了；汪德發改換賽道說起中年油膩反而爆笑全場；豆豆陪着女朋友健身、跳舞也成了現場的靈感來源……
穩定發揮的頭部脫口秀演員，是節目的中堅力量，也是觀衆的情懷和快樂源泉。徐志勝的表演雖然節奏略快，但將自己逐夢演藝圈的經歷和山東人考公的熱情玩出了新梗；呼蘭的新詞條必須是“呼蘭治好了我的精神內耗”，不過最好笑的還是他“爲五斗米作妖”的娛樂圈新試煉——太監。
從全素新人、到線下成熟演員、再到舞臺上演員的成長、頭部演員的創新，必須承認這纔是脫口秀行業最全的人才樣本庫。當然最快樂的還是觀衆，畢竟誰能拒絕從新鮮感到情懷的雙倍刺激！
高度相似的“基因”，鵝桃同題競技看什麼？
在兩檔節目中，我們能夠看到太多相似的基因。最典型的，受到徐志勝、呼蘭和楊笠、龐博、王建國等脫口秀演員，以及領笑員拍燈等的影響，在多數網友的解讀中，這不過是笑果文化兵分兩路創作的兩檔節目，主打一個“端水”。
更具體的，如CP。這個曾經在《脫口秀大會》試煉了無數次的話題金礦，也在以熟悉的方式打開：這邊徐志勝的迴歸讓“廣島志戀”又有了新話題，何廣智以“廣島志戀多少有些門不當戶不對”狠狠酸了一把徐志勝，也賺足了現場的笑聲；那邊劉暘教主說起他和周奇墨騎共享單車趕場的經歷，鬆弛感拉滿。
不過細細品來，兩檔節目又有所不同。首先賽制方面，《脫友》雖然小有改革，將選手分爲了三個賽區，但搶麥和車輪戰等還是按照原來《脫口秀大會》的成熟賽制進行。首輪多是知名選手出戰，將殘酷性拉滿，淘汰了小佳、哈瑞、繼業等強實力選手，這都讓觀衆自發呼喚“復活甲”，賺足話題。
《單口季》的1v1競演和魔王挑戰賽和前者有異曲同工之妙，陣營火拼的賽制也讓節目有了長線敘事。不過首期精彩顯然還是集中在了魔王挑戰賽中，比如周奇墨場便迎來了劉暘教主、付航等多強競技的名場面。
從市場端來看問題是，《脫友》首播精彩紛呈、高潮迭起，但也要考慮大笑圈之後，其他兩個區的選手如何扛起內容品質，即“菜雞互啄”觀衆看什麼？不過哈哈圈的兩位先發選手倒是大幅提振了市場信心。《單口季》的問題則是，在充滿不確定的內容時間裡，如何持續將觀衆留住。尤其是有數據顯示，《單口季》中新人選手和跨界選手的佔比達到了70%左右。
其次，在領笑員的選擇上，兩檔節目的思路也有所不同。鵝廠張紹剛的迴歸、大張偉的坐鎮，彌補了李誕缺失的部分，不過最驚喜的則是魯豫、竇文濤竟然意外得適合脫口秀綜藝。相比徐崢把“現實主義”掛在嘴上、吳鎮宇的“劫富濟貧”策略，兩人的拍燈和點評多次直指創作本身、也沒有太多人情世故的綁架，深入人心。
這似乎也爲市場提供了一種新思路：或許不必執着於那些在喜綜賽道有所成就的人，跨賽道的挖掘反而會讓人眼前一亮。不過最重要還是，從魯豫的輸出本身，我們能夠看到一個尊重脫口秀內容、做了大量準備工作的專業主持人的素養。
最後，在那些炸場者身上，兩者的思路也有所不同。鵝綜彷彿掌握了“爆款密碼”，然後快速複製下一個：有人遺憾鳥鳥、童漠男等只能出現在編劇區，而後又快速在選手區找到他們的同類選手。大國手儼然是“下一個鳥鳥”，文本結構嚴謹、娓娓道來的講述、高學歷；繼業的表演風格和文本結構讓無數觀衆夢迴童漠男等。
桃綜則將目標瞄準了《奇葩說》《一年一度喜劇大賽》等多檔綜藝的“跨界選手”，也試圖蒐羅單立人、貓頭鷹、喜番、來瘋、三腳豬等各種線下單口喜劇的寶藏演員，想要去挖掘下一個驚喜。不過這也存在着更多的不確定性。
無論是哪種，炸場新人最大的問題都是後繼力。強賽制、高密度的賽程中，持續輸出高品質的文本和舞臺表演，才能真正殺出重圍，不然只能是曇花一現。
笑果“隱匿”、單立人“崛起”，脫口秀的洗牌不止於此
需要被瞭解的是，這並不是笑果文化的端水式創作。早在今年3月，就曾有媒體報道，龐博、楊笠、王建國陸續離開了笑果文化；而出現在《單口季》片尾的原《脫口秀大會》製片人譚曉紅，也轉身去了愛奇藝成立了“小意思”工作室。這是笑果文化去年至今所面臨的人員流失，和脫口秀行業的人員流動。
相比節目中對笑果、李誕的緘口不提，單立人則在《單口季》中賺足了風頭。在劉暘教主的表演之後，節目用相當的篇幅去回顧了曾經單立人喜劇的成立和發展過程，不僅有周奇墨等人談及初衷，在笑果文化殺出圈的楊笠的標籤也是“原單立人簽約演員”，再度強化了其“脫口秀界黃埔軍校”的說法。
事實上，早在《一年一度喜劇大賽》時期，單立人就向節目輸送了鑫仔等多名喜劇演員，還貢獻了10餘名編劇、輸出了多個出圈作品。如今在《單口季》，周奇墨、鑫仔、黑燈、小鹿等演員的強勢出擊，也讓這一品牌再度進入大衆視野。周奇墨更是在採訪中表示：“單立人是我一個烏托邦一樣的地方”。
或許印證了周奇墨的那句“槍打出頭鳥”，世事變化無常。就像如今曾經脫口秀行業的領軍人物李誕，正安然做着自己的搞笑情感博主，兩耳不聞脫口秀事。
我們也很難概括，這種“變”是好還是不好。但就像按下的暫停鍵，也讓脫口秀演員有了更新的積累，曾經在一年一季中被過度開發的疲累、段子內部化等問題逐漸消解，也讓鵝廠的那句slogan“生活的煩惱，用脫口秀說說”，更有力量。
此外，相比此前的一家獨大，兩檔脫口秀綜藝對行業呈現出更包容的姿態、也更希望行業繁榮的願景：兩檔節目都在有意識強化市場對線下喜劇廠牌的認知、演員專場的引導，這是行業真正的立身之本。據媒體報道，《脫友》也將與不同城市的俱樂部們聯合開展線下點映活動，打通線上線下的營業空間。
此前脫口秀綜藝就曾極限帶動線下演出的爆火，如今兩檔節目同時上線，想必對線下市場的拉動也會更加有力。隨着更多脫口秀演員在線上綜藝中被看到、被喜愛，也將帶動形成一個更加良性的演員市場，不斷打磨作品、不斷提升自我、也不斷有新人涌入。
至於喜劇綜藝“換乘”，最好的解題思路便是觀衆說了算。以《喜人奇妙夜》爲例，從愛奇藝“移植”到騰訊視頻，這檔節目雖然保持了不錯的內容質感，也在開播之初拉足了關注，但同比《一年一度喜劇大賽》豆瓣評分爲13萬人打出8.6分、9萬人打出7.7分，該節目的豆瓣評分7.3分、打分人數爲1.7萬，略微有所縮水；在貓眼專業版上，節目的熱度峰值也較之前兩檔節目有所差距。
到《單口季》和《脫友》，觀衆會爲誰買單，時間終會告訴我們答案。當然我們更期待的結果是：各自綻放，共同繁榮。畢竟誰能拒絕雙倍的快樂呢。