仙俠浪頭上的九鷺非香，影視改編潮下的新一代
《與鳳行》播出時，距離九鷺非香出版原著《本王在此》已經過去了十年。
這是九鷺非香作爲IP原作者，繼《與君初相識·恰似故人歸》《蒼蘭訣》《護心》之後，第四部在長視頻熱度破萬的作品，也是其作爲編劇參與的作品之一。
從《仙劍奇俠傳》到今天，仙俠劇在近二十年的時間幾經更迭。在如今的很多故事裡，男女主「爲愛天崩地裂」的羈絆在大開大合的極致拉扯中被永恆化和純粹化，從而爲女性受衆提供一種超脫於現實的觀影體驗。但當「虐戀」淪爲主調，仙俠市場也被詬病日漸趨同，人設大同小異。
九鷺非香是仙俠題材新一輪IP改編潮中的一個新興力量。除了四部熱度過萬的作品，還有《招搖》《七時吉祥》等IP已被影視化，《來戰》《長生》《司命》《本如寄》等十餘部作品也在開發當中。
在市場認知中，九鷺非香文風幽默活潑，擅長以輕鬆的筆觸四兩撥千斤，不追求沉重的虐戀，規避常規套路。就像《與鳳行》以田園生活打底，把男女主的情感推進融入到「做飯」與「煎藥」的日常中，細膩的人物推進也讓劇情具有了一絲現實主義。
富有新意的人設也是九鷺非香作品中較爲突出的一點，尤其體現在女主角的人設上。《招搖》中直率豪邁的路招搖，《與鳳行》中強大成熟的王爺沈璃，《蒼蘭訣》中外柔內剛的小蘭花，都有着頑強的生命力。男主角則常因反差感令人慾罷不能——魔尊的出現正是因爲九鷺非香「想看到一個狂炫酷拽不可一世的男主，被一個常規情況下他動動手就能捏死的小花妖拿捏的無可奈何，氣急敗壞，歇斯底里」，並創造了「雙魂一體」這一獨特的故事設定。
對九鷺非香來說，仙俠題材仍然是她在寫作中能最大化完成自我表達的領域。不同於現實世界的束縛，在仙俠的世界裡，作者可以自由地構建一個新的世界。人物的行動會有非常大的自由度，將各種情緒體驗拉到極致。以「生死」爲例，在其他題材中嚴肅沉重的生死情節，在仙俠題材中反而可以被戲說爲轉世、凡間歷劫。
「題材的自由度和對情緒的極致拉扯，也是之所以大家認爲這個市場已經同質化，但還是不斷有新作的原因。」她說。
網友戲稱九鷺非香「改編運」好，這與九鷺非香本人寫作時潛在的影視化思維有關。
從外部環境來看，隨着網文IP改編熱潮，面對受衆對於「魔改」的牴觸，越來越多IP作者有機會參與到影視化環節。一些作者甚至開始自己成立公司，掌握作品改編的話語權。
九鷺非香第一本出版網文《本王在此》出版的年份，與影視IP改編潮的開端相近。其所代表的新一代作者是充分成長在影視內容環境中的一代人，在創作之初即面對網文和影視緊密結合的時代。無論是個人對影視的理解，創作的原點，還是參與意識，都與前一代作者有所不同。
2019年，九鷺非香成爲恆星引力簽約創作者，成爲其IP源頭之一。恆星引力旗下另一簽約創作者未再是《怪你過分美麗》《我要逆風去》的作者兼編劇，她曾提到，作家應該代入劇本創作思維寫小說，「可以大大縮短自己IP影視化的時間」。
雖然並不熱衷於追求編劇身份，但在製作方的邀請之下，九鷺非香也曾參與過多次影視化改編，如《招搖》、《護心》以及這一次的《與鳳行》。
網文與編劇是兩個工種，九鷺非香用「造房子」來形容，小說是一間精裝房，所見即所得；而編劇的劇本是一個毛坯房，後續還有鋪磚、粉刷、軟裝等種種環節。這也意味着，做編劇需要更強的團隊意識。
依據對仙俠市場的觀察，她認爲，觀衆如今更喜歡「人物關係比較極致、情節更加刺激的內容。」電視劇主要講的是「人物」，她說，令人印象深刻的情節，也都與人物弧光有關。
九鷺非香也在不斷學習影視作品的經驗，將思路引入自己的網文寫作。在寫作階段，她會持續思考三個問題：什麼樣的情節能讓人物立住，什麼樣的情節能製造更大的衝突和矛盾、抓住讀者的眼球，以及什麼樣的情節最能調動、撩撥讀者的情緒，讓其感受到愉悅或刺激。
前不久收官的《與鳳行》，獲得了超過30000的平臺熱度。實際上，這部劇集的編劇思路更尊重原著表達，跳脫了仙俠劇的窠臼。劇版開篇沒有快速展開世界觀，反而用六集篇幅描繪行止和沈璃的小院生活，塑造了屬於自己的仙俠劇節奏；男女主的感情線更加「熟齡向」；延續了九鷺非香輕鬆詼諧的文風，導演鄧科放大了這種輕喜劇特質，讓《與鳳行》的劇集整體呈現出不同的質感和色彩。
市場的積極反饋，也給了九鷺非香新的啓發。
以往的劇本改編經歷中，世界觀是否清晰、劇情起伏是否足夠都是主創所擔心的問題。但《與鳳行》的嘗試讓大家看到，仙俠劇可以有自己的節奏，不一定要按照市場定式去推進，或是過分預設觀衆可能「看不懂」或是「沒耐心」。「實際上觀衆會給影視劇更多的包容，慢慢去了解世界觀與人物。」
這一點或許能爲仙俠劇的推陳出新打開想象力，在市場大模板之下保留自己特殊的故事氣質。在進階自己的編劇能力之餘，九鷺非香表示，未來再有片方邀約做編劇，如果對方願意，也會嘗試爭取按照原著推進。
以下是《新聲Pro》與九鷺非香的部分對話摘錄。
新聲Pro：時隔多年，再次以編劇身份着手《與鳳行》這個故事，自己在心態上有哪些變化？
九鷺非香：最開始就是簡單根據兩個人的感情線設置整個故事，現在改編成影視劇，想在人物上面更深挖一些，會着重去體現兩個人的責任和使命，行止身上的那種孤獨感和神明的使命感會做得更重一些。從當年到現在，人生觀和思想也有一些變化，根據這些年的一些感悟，對人物進行了一些深挖。
新聲Pro：新麗找來改編，他們看中的是什麼？
九鷺非香：兩個人物。中間有一段兩人都知道自己的感情，但又因爲自身的責任，很拉扯，是比較偏向成年人的愛情。戲的內核就是當自我追求和自我使命產生衝突的時候怎麼解決。
新聲Pro：《與鳳行》前六集大家會覺得節奏比較慢，當時你們是怎麼考慮的？
九鷺非香：當時也討論過要不要變得更快？比如在最開始去講一個世界觀。更多時候做劇有一個定式：市場上的劇是什麼樣？觀衆怎麼才能看懂？
但因爲大家看完整個劇後，再回看前幾集會覺得這樣的日子好像也不錯。討論後就覺得，前面的節奏可以按照原著來，不用擔心觀衆覺得平淡不夠刺激，還是要保留一個難能可貴的、相處的時光。
反覆多次之後，大家意見還是迴歸到原著，鄧科導演也是擅長拍喜劇，所以決定做輕喜劇，在上面生髮一些笑點和細節。
新聲Pro：這次做編劇給了你哪些啓發？
九鷺非香：大家也提到，原著劇情起伏不那麼大，世界觀沒那麼清楚。在前期改編的時候也多次討論過是否要增加劇情起伏，講清楚世界觀。但經過這次嘗試，會發現觀衆其實也會給影視劇更多的包容，在劇情裡慢慢去了解這個世界觀是什麼樣子，慢慢代入人物。
以後的劇肯定會根據片方的要求做一些調整，但是如果片方願意的話，還是儘可能按照原著來吧。
新聲Pro：做了幾次編劇，你覺得做編劇和做作者有什麼不同？
九鷺非香：更加深刻認識到編劇是一個服務行業，小說是個人表達，編劇是委託創作，受制會比較多。作爲編劇，更多的是一個溝通的工作，怎麼去把文本具體落實。
用裝修來比喻很恰當。小說是一個精裝房，所見即所得，讀者住進去什麼感受看一眼就知道了；編劇寫完以後只是一個毛坯房，甚至是一個框架，有人去鋪磚，有人去設電線，有人去粉刷，最後軟裝。
所以在這個過程中團隊意識要越來越強，大家一起去協作。
新聲Pro：你寫了很多玄幻題材的故事，你覺得什麼樣的故事比較容易影視化？
九鷺非香：電視劇主要是講人物，就像小時候看《西遊記》，印象最深刻的還是孫悟空是什麼樣的人，記住的事也與人物弧光有關。可以學習到的，就是怎麼把人物立住。
《與鳳行》前面劇情比較平淡，直到行止去救地仙的時候，巨大的冰箭從天而降，大家開始覺得好爽，然後一步一步情節往上推。每個情節都緊扣前面，也緊扣人物關係，讓兩個人的人物更加立體。
寫網文的時候就會一直思考，一是什麼樣的情節能樹立人物，第二是什麼樣的情節能有更大的衝突和矛盾，抓住讀者的眼球，第三是什麼樣的情節能調動、挑撥讀者的情緒，讓讀者感到愉悅、刺激。
新聲Pro：根據你的觀察，你覺得觀衆對於仙俠劇的需求有哪些變化？
九鷺非香：可能和大家生活的環境或者觀影環境有關，大家更喜歡一些輕鬆的、人物關係比較極致、刺激的東西了。所以也會想怎麼更加有衝突有矛盾，快速刺激觀衆情緒。
新聲Pro：爲什麼說仙俠題材能最大化完成你的自我表達？
九鷺非香：仙俠題材有一個非常好的優勢，可以把人物放置於大家都沒有去過的世界，這個世界裡的規則都由作者本人來定。
現代題材創作很受限，車禍、絕症現在都被當成狗血了，但仙俠裡你可以用更合理的方式，把生死體現出來，也會讓人物有非常大的自由度，各種情緒體驗可以拉到極致。因爲其他題材裡生死一定是非常嚴肅、沉重的話題，仙俠反而可以去戲說，比如轉世，比如去凡間歷劫。
雖然大家覺得古偶已經做了很多、很同質化了，但還是會不停有新作，就是因爲這個題材的自由度和對情緒的拉扯，情緒體驗是非常極致的。
新聲Pro：你如今和恆星引力的合作方式是怎樣的？
九鷺非香：核心是支持我的IP去進行影視化開發。平常他們不會干涉我的創作，會給我們很多支持，比如對接經紀、處理合同，也會交流行業信息和創作方向。公司有很強的製作能力，也願意開發簽約創作者的作品，只是因爲不同作品的開發規劃和佈局不同，現在有很多開發中的我的IP影視化作品待制作、面世。
新聲Pro：現在你對寫作和自我的追求是什麼？
九鷺非香：我沒有很強的意願去主動做編劇，還是更喜歡作者的身份。當然如果有片方找來，時機合適，也會去看。
我現在正在寫一部現代文，更新地比較慢。因爲現代文不是我擅長的領域，不能像仙俠一樣大開大合，要用細節去處理和展現人物。
也不是以跳出舒適圈爲目的。一開始寫小說就是因爲自己喜歡看小說，想寫出自己想看的情節，寫一個喜歡的故事。現在反而更想去探知自己內心到底想寫什麼，以當下的感受出發。