舞姬──跳舞姊姊鄭淑姬（下）

1974年，鄭淑姬於雲門公演發表編創的第一支舞作《待嫁娘》。（姚孟嘉攝影／鄭淑姬提供）

〈白蛇傳〉柔媚俏皮的青蛇造型，登上1977年3月號《婦女雜誌》封面。（鄭淑姬提供）

2018年11月，雲門舞集45週年首演酒會後，與林懷民老師合影。（鄭淑姬提供）

在舞作中成長──從《待嫁娘》到《白蛇傳》

《待嫁娘》是鄭淑姬加入雲門舞集後編創的第一支作品。

沉浸青春愛戀的她把舊式女子待嫁的那分羞澀、憂懼、驚慌和期盼的複雜感情編成舞作，對照於現代產生一種衝擊與啓發，成爲雲門1974年第三次公演的重要舞碼之一；而1982年，鄭淑姬以受孕女性的內在剖白編創的《孕》，探討生命初成既喜悅又茫漠的心情，都是以她切身生活經驗爲創造題材的成功作品。

1975年春天，鄭淑姬在林懷民老師編作的《白蛇傳》中學習「青蛇」也同時學習「白蛇」。爲了擔綱「青蛇」、「白蛇」這樣張力十足的演出，鄭淑姬特別努力揣摩此劇的內在精神，以豐厚詮釋途徑。

1975年八月，雲門舞集帶着剛出爐的《白蛇傳》第一次出國到新加坡、香港公演。在香港電視臺演出時，因作業調度差誤，舞者在電視臺乾等了將近一天；突然，尚未有青蛇演出經驗的鄭淑姬遽然被要求上場，驚慌之下，信心驟亂而表現得不如預期，爲此，她委屈地大哭了一場。

當晚回到飯店，鄭淑姬接到一張至今仍保存着，成爲她日後最大鼓舞，林懷民老師留給她的字條：

「阿G：緊張死了，是不是？電視上看來極好。我帶着大家出來的理由之一，就是希望大家在這種動盪不安的環境中長大成熟。你已經做到了。我很高興！你也應該高興。好好睡！」

彼時，二十二歲的鄭淑姬，如何詮釋青蛇這慧黠靈巧，嬌媚又俏皮的「帶刺情人」呢？

鄭淑姬說，「我花了很多時間尋找動作的力道、勁道，和亮相時在舞臺上最好的定點角度。」

幕啓，簫、胡琴、琵琶、古箏合奏中，「青蛇」上場了。

鄭淑姬甩着綴滿綠色小花的十幾條小辮子，一邊由丹田帶引，連續碎小抖動，一邊下地盤腿，翻轉手掌，巧拈蘭花指，準確抓住動作和音樂配合的節奏，三十秒內瞬間揮灑青蛇的「媚」與「俏」，乾淨俐落地亮相。

1975年首演「青蛇」一角之後，鄭淑姬的名聲逐漸響亮了起來──「雲門的那條青蛇」幾乎成了她的代號，演出後，大家總會好奇地問：「那個擺首弄姿，嫵媚妖嬌的『蛇女』是誰呀？」

林懷民老師欣慰地說：

「鄭淑姬就像一棵長在牆角的幼苗，平時不會引起你的注意；一旦有一天注意到時，她已經成爲一棵大樹了。」

飆舞吧！雲門女孩

1973年鄭淑姬參與雲門舞集創建後，歷經主要舞者、編舞者、排練指導和舞蹈班班主任等等，多年來擔綱的經典舞碼包括《待嫁娘》、《白蛇傳》、《風景》、《流雲》、《涅槃》、《紅樓夢》及《帕沙卡利亞A大調組曲》等作品的主要角色，參與雲門的國內外演出更多達五百餘場。

1987年在林懷民老師鼓勵下，鄭淑姬赴美國德州基督教大學（TCU）進修，返國後持續教學、創作、演出，1996年升等副教授，歷任國立臺北藝術大學舞蹈學院、研究所主任等等。她作風親切，像個可愛的大姊姊，被學生暱稱爲「阿姬老師」（臺語發音）。

「現代舞的各種可能性太大了，」阿姬老師說，多年來雲門嘗試以古典融入現代技巧、理論與肢體的探索，讓觀衆隨着舞者翱翔；它彷彿在說什麼，也不需要知道它在說什麼，但你會感受得到那一種境界。

「那境界，」鄭淑姬說，「像是一種修練，修練自我對於存在的體會，對於生命的直觀。」

而這樣的體認正表現在實際行動上。

1999年921大地震隔日，林懷民老師帶領舞者前往東勢災區協助賑災，並於東勢河濱公園戶外演出，撫慰重建區的朋友。一片傷痛中，林老師獻花給前來觀賞的百歲老太太，現場氣氛溫馨肅穆又悽然，羅曼菲獨舞的《輓歌》昇華了世紀災厄的一切慘難。

921大地震十週年時，雲門舞集再度回到臺中戶外演出。

細雨中，八萬片粉紅色花瓣飄進舞臺，隨着舞者與巴哈音樂在風中搖曳，觀衆們披着雨衣，靜靜灌沐心靈的洗禮慰安……

作爲舞者，我們能夠阻止戰爭、影響股市，甚至改善窮人的生活。

我們藉由最神聖的工具──我們的身體，提供心靈的避難所。

1999年九月一日，林懷民老師於菲律賓領取「麥格塞塞獎」時發表了感人的致詞；鄭淑姬說，直到現在，心底始終珍藏着「老林」林老師餽贈的「空氣」：

我不需要雕像，世間任何事物都是虛幻的，尤其是舞者。

當舞蹈發生時，它同時也在消逝，

我們的創作其實是空氣，

但我們給這個社會的是不同的空氣。

越界，翩然起舞

年過四十，「熟年」舞者仍大有可爲嗎？

1994年，四十一歲的鄭淑姬和羅曼菲、吳素君、葉臺竹等好友共同創立「臺北越界舞團」──「把跳舞當作遊戲吧！」

他們以巨大信心、寧靜禪心，調節感情的詮釋和體力的分配，用精湛作品玩出逾越。

創團首演《失落園》之後，舞團一年一度推出新作，如：《心之安放》、《傳說》、《天國出走》、《蝕》、《騷動的靈魂》、《愛玲說》、《蛇的練習三種》、《花月正春風》、《蘆葦地帶》、《沉香屑》等等；以灑脫奔放，實驗精神開發「老靈魂」，一舉「越界」跨入不同藝術形式的前方。

2010年，越界舞團演出十五週年紀念作《時光旅社》，昏暗舞臺上，鄭淑姬與舞者靜靜對話，像在梳理人生，找一種療愈；又像眷顧回光，尋一絲甜蜜；記憶、歷史與幻覺交錯，終於消失在漸漸闃暗的風景裡……

這幾年，鄭淑姬退休後忙着推展「舞動太極」。

她穿梭在各社區大學、院校、民間講堂，教授融合東方「太極導引」元素，與西方核心及末梢訓練的身體正確排列發展而成的「舞動太極」，藉着「旋轉原理」，舒展身體的肩、肘、腕，頸、脊、腰，胯、膝、踝九大關節，幫助更多人「轉」出健康。

「外在炫目的技巧已經不重要了，」鄭淑姬氣定神閒：「讓我們傾聽身體內在的秘密吧！」

我想起，每次看姊姊跳舞好像欣賞一首流動的俳句。

她嬌小柔美，安靜地、狂放地、愉悅地、悲傷地，以各種姿態穿梭舞臺，純淨的赤子之情幻化爲輕盈舞步，瞬息光影漂淌，她和音樂融合旋轉，彷彿有着愛的顫動。一切恣意中有花、有葉、有風，還有夢，形塑成一首美妙的詩篇。

夕照下，從淑姬姊姊綠意盎然的小屋遠眺觀音山，山色半掩，每一朵雲都翩然起舞了。（完）