他與宮崎駿相反，作品尺度爆表令人生理不適，卻在日本備受追捧？
今天這篇得當心了。
有位大師，他的作品看完以後，輕則重度睡眠，重則輕度精神分裂。
深吸一口氣，他，回來了：
漩渦
うずまき
光是海報就讓人不太好了。
豆瓣開分8.5。
來自你們的“二子老師”，伊藤潤二。
如果說清水崇壟斷了日本鬼片大師的名號，貴志佑介作爲小說界的嚇人擔當，那麼二子老師在恐怖漫畫圈的地位，毫無疑問是人氣斷層Top1。
此次改編的《漩渦》不僅是他爲數不多的4部長篇之一，更由他親自參與配音（具體哪個角色尚未公開）。
IMDb直接衝到了8.4，爛番茄更保持了100%的新鮮度和96%的好成績。
不誇張地說，史上最成功的伊藤潤二影視化作品，就此誕生。
粉絲集體興奮：
熟悉的橋段如何改編？大神的筆觸怎麼還原？敘事有什麼新亮點？
今天就是一場恐怖片愛好者的狂歡。
讓我們提前進入萬聖節。
p.s. 膽小的朋友請點贊後火速撤離，噩夢就不會追上你。
01
會動的童年陰影
1999年，《漩渦》誕生，故事發生在籠罩詭異氣氛的“黑渦鎮”。
在這裡，天空、河流、野草、樹甚至吹起的風都是漩渦的形狀。
女主角桐繪從男友秀一那裡聽來一件詭異的事。
他的父親最近瘋狂迷戀上了漩渦。
先是在陰暗的小巷盯着潮溼的蝸牛一動不動地看，後面開始收集各種帶有漩渦的收藏品，甚至連工作也荒廢了。
這還不止。
他吃飯的時候要把湯攪成漩渦才喝，洗澡的時候要把水攪成漩渦才洗。
外人越是不理解。
秀一父親越沉迷。
我堅信每一個螺旋里面都蘊含着一種奇妙的力量！
好了這下蚊香不用擔心滯銷了。
如果僅僅是怪癖，那還好。
可某天。
當桐繪來秀一家拜訪時，看到了讓她頭皮發麻的一幕：
男友的父親，已經病態到開始用身體“製造漩渦”。
口水拉絲，舌尖漫卷，眼球高速轉動，此乃原作的“高光時刻”。
但相比白紙黑字的漫畫，動畫的巧妙在於還原了有牙科背景的伊藤潤二對人體面部結構的惟妙惟肖的刻畫，以及在細膩筆觸下所呈現出來的那種血腥恐怖（gore horror）的絕佳效果。
作爲黑渦鎮第一個被異化的人，秀一父親，想必你們也猜到了他的下場。
從迷戀漩渦，製造漩渦，到最後成爲漩渦。
隨着秀一父親的去世，黑渦鎮上的怪事更是一件接一件地發生。
他的遺體被火化，煙霧將天空染成了螺旋狀。
桐繪的女同學額頭上長出漩渦，大到甚至吞噬了眼球。
被霸凌的男生背後滿布星星點點的瘢痕，就像蝸牛的殼。
丈夫死後，妻子落入另一個極端：
漩渦恐懼症。
她害怕到避免一切帶有螺旋的東西。
到最後，甚至用刀剪掉了自己的髮髻，並割掉了指紋和耳蝸……
漩渦彷彿一場看不見的瘟疫，將黑渦鎮的每一寸角落都捲入未知的深淵。
小鎮上的所有人都陷入了羣體性的癔症，只剩下唯一清醒的秀一和桐繪。
但問題是。
同樣受到詛咒的他們，能成功逃離這裡嗎？
02
無數異端和一場失序
二子老師筆下的恐怖效應，大多沒有什麼科學規律可言。
他所擅長的，是將獵奇手法與現實生活相結合，在最樸實的意象上繁育怪誕，從而創造另一個維度的精神世界與展現詭譎的角色切面。
最著名的富江。
她通過被人殺死來實現自我增殖，男人想得到她，女人想成爲她。
人類哪怕置之死地，依然將自己噴薄不息的慾望釋放在她身上。
《傀儡家族》。
懶得自己動彈的一家人，將自己做成木偶，把控制交給僕人。
最後想要拿回對身體的主導權而不得，只得淪爲絲線的奴隸。
《長夢》。
能夠在夢裡生活很久甚至千年的男人，現實卻只有短短的幾小時。
他的結局是被夢境吸乾精氣，實現陰陽顛倒，留在永恆的夢中。
在二子老師看來，恐怖的畫面永遠是情緒和哲思的載體。
那些或密集、扭曲、撕扯的人物形象。
不僅撐起了日式恐怖的穹頂一角，也在冥冥中論證了人類無法被閹割的生物性。
“克蘇魯文學”的創造者洛夫克拉夫特曾說過：恐懼，是最原始的情感。
這種既無法學習也無法戒斷的本能，就潛藏在生活每一寸不經意的縫隙裡，好似不知什麼時候就會跳出來，嚇得你一激靈。
在《漩渦》裡，哪怕從頭到腳都沒有出現一個具體的鬼魂或幽靈。
但那種恐懼卻深入每個人的生活，因爲過於日常而顯得更無反抗之力。
漩渦，一個自然界原生的幾何圖形。
課堂上所學的DNA模型，女性後腦勺的丸子頭，蜷成一團的小蟲，雨水的水漬，髮廊的轉燈……
每個人熟悉的學校和家，不知道什麼時候開始就會變得可怕。
黑渦鎮的居民，因爲身邊的人隨時可能異化而逐漸變得麻木。
隔岸觀火的我們，眼睜睜看一切淪爲漩渦的奴隸，卻無能爲力。
那麼問題來了：
漩渦。
究竟是怎樣的存在？
不同於原著漫畫分成幾個小節，通過講述人物的單線故事，從而拼接爲完整的“黑渦鎮怪談”。
動畫組採用了多線穿插的敘事方式，把一部長篇漫畫的敘事儘量融合在每集20分鐘的泡麪番裡。
這樣的安排，使得每個因漩渦而異化的角色，形成了點對點的呼應。
比如靠漩渦吸引男人的女生，因爲太享受做萬人迷的感覺，結果最終被自己的漩渦吞噬。
而另一個因爲嫉妒桐繪而生長出漩渦型的頭髮，從而耗盡自身體能而死的女生。
漩渦於她們而言，暗指對嫉妒和虛榮的諷刺。
而迷戀漩渦而不得，最終迷失自己，甘心成爲漩渦的秀一父親；
或是漫畫（動畫還未講到）裡因爲意外用屍土燒製出了漩渦而沾沾自喜，不停挖取死人墳土的桐繪父親。
漩渦是他們的創作來源，卻也成爲了貪婪的代名詞。
-您剛剛說用了別種陶土，請問是哪種土呢？
-不能說，這是個秘密。
看到這你或許能夠明白。
漩渦代表的，是一種自溺。
一旦這種內心的漩渦外化，就成了荒誕恐怖的現實。
Sir想起片中的一個細節：
因爲黑渦鎮的死人越來越多，路邊修建起許多的墳冢。
那爲什麼不選擇火葬呢？
理由是，自秀一父親開始，黑渦鎮的人只要火化，煙霧就會形成漩渦。
說明什麼？
這種漩渦會不斷放大和擴散。
即。
當人性放入到羣體性中，可能會進一步異化，顯現出原本所不具有的威力。
黑渦鎮，真的單指一個虛擬的小鎮嗎？
03
畫不出的恐怖，纔是真恐怖
故事最後的大結局，Sir當然不會透露。
雖然這是個25年前就已經誕生的故事。
但我相信對於那些看過原著，仍想要一睹動畫風采，或是剛剛入坑，還未來得及觀摩大師之作的萌新們來說：
番劇《漩渦》，依舊值得一個難忘的夜晚。
作爲享有盛名的恐怖名家，伊藤潤二的作品雖然以狂掉san值爲主要畫風，但如果切身感受他的作品，你會發現神奇的一點。
那就是，恐怖只是表象。
比如黑渦鎮。
這裡的學校裡充斥着校園霸凌，原生家庭有玩忽職守的父親；
女性以散發魅力爲榮，玩弄感情，男人求愛不成，自願被車撞死；
人們因爲貧窮而彼此憎恨，整個鎮子充滿了渾噩與混沌的氣息。
但其實呢？
縱觀整部《漩渦》（包括原著在內），你會發現伊藤潤二的落點，永遠不只是對怪象的描摹。
他永遠會將最重要的筆觸留給愛，就像深淵的縫隙裡透出來的陽光。
在黑渦鎮走向自毀前，曾有這樣動人的一幕。
相愛的少男少女，因爲父母不同意被迫分離。
但最後呢？
當大家都在加速異化的時候，曾見證過兩條蛇交配的他們。
雙雙“異變”成了一種，看似詭異，實則浪漫的形態。
勢利的大人無法理解稚嫩的真情，正如這座朝氣全無的小鎮。
同理。
當桐繪和秀一發現父母的家和學校都不再是棲身之所。
曾經對未來的滿懷期待，最終也不過是慢半拍的絕望。
漫畫裡，他們親近的人一個個變成怪物。
物資極度匱乏的情況下，居民衍生出更多無法滿足的慾望。
上位者把下位者的肉烤熟了分食，像漩渦一般蠶食同類。
但對桐繪和秀一來說呢？
他們從沒有放棄過彼此，哪怕是在最危險，最噁心的境地裡。
如果在搜索引擎裡輸入“作品是否是創作者內心的外化”。
那麼結果雖然五花八門，但卻能看見非常新奇的答案。
就拿我們最熟悉的宮崎駿來說：
雖然充滿童真的畫風，但他卻稱自己的夢想是一個“被詛咒的夢想”，許多作品的內核在很多人看來也是悲劇。
最終被廢棄的《天空之城》，與白龍和無臉男訣別的《千與千尋》，或是《魔女宅急便》裡，再也無法和黑貓說話的琪琪。
主角們要非常勇敢地去面對世界的殘酷，哪怕是以成長的犧牲爲代價。
但伊藤潤二呢？
他的作品，更多的是傳遞一種“世界很爛，但小人物還擁有彼此”的態度。
哪怕世界末日來臨，但最重要的價值觀，依舊是愛與信念。
《魚》裡面的女友變成渾身噴瓦斯的怪物，男友不離不棄。
捉弄別人的《雙一》，用蜘蛛嚇唬姐姐，但其實自己也害怕蜘蛛。
就算惡作劇到了不可收拾的地步，依舊有好好包容他的家人。
《至死不渝的愛》，爲了不傷害喜歡的男孩龍介，小綠甘願自斷生路。
這就是伊藤潤二。
永遠用最狠的畫風，搞最純的愛。
哪怕是走向毀滅的《漩渦》。
但相信將整個故事看到最後，面對黑渦鎮的隕滅，許多人的第一反應不是可惜，而是覺得終於得到解脫。
因爲當一個環境已經走向讓人倍感壓力甚至心生麻木的時候。
唯有強烈的災變，才能在某一瞬間提醒大家感知“當下”的存在。
在Sir看來。
恐怖的衍生品越受歡迎，證明人們的情緒出口越少。
像是去年上海街頭突然“集體發瘋”的萬聖節，或是越可怕越流行的伊藤潤二。
某段時間的精神貧瘠，只有大規模的集體狂熱才能稍稍療愈些許。
所謂的鬼故事，最可怕的從來不是鬼。
令人心生寒氣的。
永遠是那些看似正常，實則早已變形的存在。
《漩渦》也好，伊藤潤二也好。
這些作品的幸運，在於無論崩壞到什麼地步，真善美永遠是不變的結局。
但其他的恐怖故事呢。
那個把噩夢叫醒的人，那道屬於人們的深淵之光，又在何方？
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編輯助理：穿Prada的南瓜