山水抽象——年輕藝術家趙玖的藝術嘗試
一位朋友在私信裡留言，希望能夠轉一下作品和介紹，仔細看了一下全部的作品以及作者自我的陳述，姑且以一個外行的視角，做出以下的評述——
作者的美術功底紮實，特別是能看出在水墨畫方面，很多作品將水墨以油畫抽象的方式呈現，雖然沒有那麼徹底的創造性，但依舊給人耳目一新的震撼。可以把這些風格的作品暫稱爲“山水抽象”吧，問題在於抽象的還不夠徹底，或者說，只是將內容抽象掉了，形式還存在着，中國水墨的寫意的感覺並沒有在抽象油畫中獲得一個新生，而是依舊困在幾千年形成的傳統裡，有些可惜。
《但凡不能殺死你的，最終都會使你更強大》
比如看到他的作品《但凡不能殺死你的，最終都會使你更強大》名字的時候，讓我想到曾經看過的保羅克利的《知識、沉默、擦肩而過》，二者沒有什麼共同性，如果非要找一樣的地方，就是作品的表達和作品的名字都找不到什麼直接的關聯，但趙玖還是在圈圈之內創作，而保羅克利已經到了另一個維度上了。
《知識、沉默、擦肩而過》
在最後的自述中，作者着重突出了他對音樂的喜好，並試圖將音樂，甚至是音符融入到他的畫作當中去，這在其作品《玖轉功成 No.3》中有着明顯的體現。歷來，喜歡音樂的畫家並不佔少數，馬上在嘴邊的，就是康定斯基。他將交響樂抽象化之後，形成了被後世譽爲熱抽象的風格，很明顯，趙玖還不夠大膽，還是停留在音樂和繪畫在某一些具體相似之處的結合上，這一點就如前面所說的將山水抽象一樣。
《玖轉功成 No.3》
不過總體來說，作爲一位年輕的藝術家，從作品質量到作品的豐富程度上，還是可圈可點，如果能夠在某一個方面獲得突破的靈感，也許能夠找到屬於自己的道路。在這個突破的尋找中，如果能算得上建議的話，暫時有兩個方面：
其一，還是要回到藝術史的進路上，在曾經前人走過的岔路中，探尋自己的位置；
其二，每一代藝術家都要有每一代的使命，就如印象派革了古典主義的命，藝術家並不能囿於刻板印象之中，彷彿一定要深刻、要表達、要痛苦、要孤獨、要特立獨行等等，就彷彿最近村上隆在接受採訪中說自己對才華的恐慌和像常人一般的思想深度。亦如安迪沃霍爾將波普藝術推向新的高度，如今這個時代的藝術家，也許真的就要用其創造力和作品，捲入到躁動的網絡和人與人不安的連接中，如何在作品中抓住並體現這種社會現狀背後的動力，並攪動更多人的心境，以實現在全新的時代裡，藝術自身作用的顛覆和超越，這可能是年輕一代藝術家獲得的前輩們不曾也不敢想象的機遇。
最後還是希望趙玖能夠堅持，並創作出發自內心，且擊中人心的時代作品。
以下爲轉載內容。
趙玖，中國當代藝術家，1989 年出生，現居北京。清華大學本科、碩士學位。作品被清華大學藝術博物館收藏，與國內外多家畫廊及藝術機構合作。
展覽
2024年趙玖雙城個展「山海經」興城美術館+鋼美術館
2024年北京當代藝術博覽會 2024“凝聚”
2024年趙玖個展「一眼萬年」上海新瞳藝術中
2024年趙玖個展「青綠」寧波集物堂藝術空間
2024年英國倫敦「倫敦之光」藝術展 M P Bira Millennium Gallery
2024年北京方圓藝術中心「洞察」藝術展
2023年趙玖雙城個展「綠野」上海 LUMOS GALLERY
2023年趙玖雙城個展「山丘」北京雲尚雲棲藝術空間
2023年趙玖個展「無相」上海北外灘藝術空間
2023年上海 M50普麟元平行宇宙共序未來藝術展
2023年西班牙SPAIN TO YOU ШI《同行畢加索》上海藝術展
2023年參加上苑藝術館駐留計劃
2023年北京 798 先聲畫廊 2023 開年聯展
2023年意大利羅馬文書院宮達芬奇博物館“望當代中國藝術展
2023年中國(香港)美術研究院 2023 年新抽象主義藝術展
2022年798 藝術區當代藝術聯展·虛構
2022年韓建美術館 2022 藝術家出色計劃
2019年成立趙玖藝術工作室
2014年清華大學藝術專業研究生畢業獲碩士學位
2012年第三屆藝術與科學國際大展
2011年作品《匡廬圖》被清華大學藝術博物館收藏
2011年宋莊藝術節於宋莊美術館展出
2011年清華大學本科畢業獲學士學位，並獲優秀畢業生
風雲之志150x100cm 布面油畫 2020
生的力量
尋找到“力量”,可以作爲趙玖創作的主線或者說是趙玖希望觀衆可以在作品當中發現的線索。那是生而爲人的力量,同時又可以是發現天地間萬物的力量所在,學會敬畏自然,敬畏生命，這個力量是向內向外的兩個方面。
趙玖的畫,在一些構圖和筆觸以及抽象的表達之間,都會傳遞出一種“生”的力量,希望能給人一些存在的勇氣。趙玖希望她的作品還是能夠給人們一些面對生存的力量,人生苦短,需要強撐自己的時候,還能有口力氣撐住,活下去,勇於去面對,不逃避,有力量去挑戰一下,好一點的還能談笑風生,神往於天地間,除了自渡,還能去爲他人做些什麼那就更好了,至少要有活着的勇氣,要尊重自己生而爲人的機會,敬畏生命,希望能給到觀者一些生的力量。
另外一點,是自然的力量,是一種天地之間力量的展現,是需要我們尊重自然,敬畏自然的。這是一種外在的力量,也是一種限制,是對自我的警示,人,不能爲所欲爲,需要遵循自然規律,需要遵照自己的內心。也許你是達者,可以實現達則兼濟天下,但也要有所尊重,知道人外有人,山外有山,天外有天,君子有所爲,有所不爲。在自然面前,在宇宙乾坤之間,我們是渺小的,是時間和空間上的一個交叉點,需要遵循自然規律,止於至善。所以,這種力量,即是希望給人以生的力量,努力爲之,勇於戰勝苦痛,敢於活出自我的精彩,另一方面也要有所敬畏,敬畏自然,敬畏生命。這其實也是知行合一的一個表現,格物致知,至良知，事上練。
山河四季 130x200cm 布面油畫 2020
一碧萬頃 150x120cm 布面油畫 2020
夢醒時分 120x180cm 布面油畫 2023
迷霧森林 150x100cm 布面油畫 2021
活龍鮮健 80x150cm 布面油畫 2021
崢嶸150x80cm 布面油畫 2021
自然而然 150x80cm 布面油畫 2021
曾經滄海 80x150cm 布面油畫 2021
又見匡廬圖 250x130cm 布面油畫 2020
爲而不爭 150x300cm 布面油畫 2021
山高水長 150x100cm 布面油畫 2021
弦外之音 90x150cm 布面油畫 2021
一眼萬年 120x120cm 布面油畫 2023
百年孤寂 90x150cm 布面油畫 2021
玖轉功成
循環變化,世間百態,悲喜人生。
人世間,世事無常,悲喜交加,這複雜多態的人世間,正因爲它的百態千變,才充滿了希望與絕望、悲歡與離合、奇妙與平凡、荒唐與因果、激情與平實、與世無爭與無限可能。
正如這個繪畫系列映射出的百態世間,一切都是變化無常的,又充滿了精彩與可能,起起落落,浮浮沉沉。在這多樣的世界裡,從容淡定,坦蕩淡然,看盡世間百態,閱過世事滄桑。這不斷變化又相對穩定的世界,需要我們的欣然往之,心存善勇,不斷體驗,堅持不懈,必會玖轉功成。
在這千姿多態的人世間,體會着生而爲人的喜怒哀樂、千變萬化,雖偶有疲倦卻內心豐盈,包容坦蕩。
玖轉功成 No.2 108x85cm 布面油畫 2023
玖轉功成 No.1 135x200cm 布面油畫 2023
玖轉功成 No.3 135x125cm 布面油畫 2023
敦煌印象
趙玖對於抽象的理解,更多的不是在形式上的抽象表達,而是很在乎直觀的感受,很多抽象表現都是最原始的印象,然後把那種朦朦朧朧的意象傳遞出來,至於形式和方法,沒有太多的糾結和考慮,畫家認爲如果想多了,反而很沉重,這種沉重也會讓看畫的人感覺很沉重。而且,這種原始的抽象表達,也更能表達趙玖對事物的理解和內心深處的聲音,也就更容易找到志同道合的人。
很多人看了這個系列,都會說,這就是他們對敦煌的最初印象。畫家覺得,這可能也是抽象繪畫的一個好處，更探究內心深處一些。
在讀研期間,趙玖有幸做過一個敦煌修復的國家項目,去敦煌考察過一段時間,很深入的瞭解了敦煌的歷史,並對很多特窟也進行了細緻的觀察和研究,所以趙玖對敦煌還算比較瞭解,印象深刻。雖然很多年過去了,趙玖對敦煌的印象卻還是那種最原始的震撼:有很多的洞窟依偎在沙漠之中,每個窟都有很多很多的故事,那些故事又跨越了千年,也和生死悲歡挨的很近,它看起來是一些洞窟、佛像、壁畫的組合,可在趙玖的印象裡,那些具體的佛像啊,壁畫啊,都不見了,更多的是一種精神力量,一種對百態人間,對天地宇宙,對過去和未來的一種精神投射。
梳理下來,也會發現,這其實和中國傳統繪畫的“意象”表達很類似,與西方傳統藝術重寫實的精神不同,東方審美文化更多地具有意韻美與表現性的傳神特質,它崇尚與自然交融的返璞歸真和超凡脫俗,對憑藉思想意趣的藝術想象的運用,遠遠超過對具象媒介的表現,更加註重氣韻生動和思想意境的傳達,它不追求對審美對象作更多具象描繪與客觀的認識,而追求審美對象中精神意志的深度表達,以意想對象爲媒介走向內心表現。
這一部分的探索,在趙玖“東方精神”這個大的系列裡也有很多的表現。看起來畫的都是青山,但更多的還是趙玖想要表達的一些大自然傳遞給我們的一些觀念和聲音。趙玖就出生在羣山之間,對大自然的原始感受就是:自然也是有觀念的,它也在試圖傳遞很多聲音,它也包容了很多。等畫家成長之後,再認真觀察大自然,開始能從中領悟更多的道理吸收很多能量。
敦煌 23 30x40cm 布面油畫 2022
敦煌 27 30x40cm 布面油畫 2022
敦煌 35 30x40cm 布面油畫 2023
敦煌 10 30x40cm 布面油畫 2021
敦煌 34 30x40cm 布面油畫 2022
敦煌 37 30x40cm 布面油畫 2023
敦煌 31 30x40cm 布面油畫 2022
敦煌 09 30x40cm 布面油畫 2022
敦煌 41 30x40cm 布面油畫 2021
敦煌 48 30x40cm 布面油畫 2022
敦煌 38 30x40cm 布面油畫 2021
敦煌 26 30x40cm 布面油畫 2022
青如天
“雨過天青雲破處,這般顏色做將來”。天青色是大雨過後,雲彩裂開,縫隙裡的那種青色,那是溫潤的青,不是那種耀眼的藍。天青是萬里無雲,是一碧如洗,是一種溫婉的藍,是王羲之在《蘭亭集序》中曾寫下的傳世佳句:“是日也,天朗氣清,惠風和暢,仰觀宇宙之大,俯察品類之盛”。“天朗氣清”,意爲天色明朗,大氣清和,這種“江天一色無纖塵”的天色即爲天青色。天空無塵,可極目遠眺,遠山歷歷,天高地迴,那種放晴而純淨的天色。
工匠如果想要看到天青色的話,得先耐心地觀察天氣變化。他可能得等一個大雨天,雨可能要下很久,才能等到雨過天晴青,然後看到雲破之處,一抹澄藍。也不知耗費了多少心血與努力,最後工匠燒成的器物“青如天,明如鏡,薄如紙,聲如磐”, 滋潤細膩。
淡青色的外表是汝窯高貴身份的獨特標誌,這種淡雅的色彩和洗練的造型,代表了一個瓷器高峰時代的美學追求,清雅而不失華美、簡約而不失厚重。汝瓷因爲其絕妙的色澤、獨特藝術價值,深得帝王歡心,有“宋瓷之冠”的美譽。
在中國陶瓷史上素有“汝窯爲魁”之稱的汝窯,是中華傳統制瓷著名瓷種之一,位居宋代“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯之首,是中國北宋、南宋、明朝時期皇家主要代表瓷器。由於燒造時間短暫,傳世亦不多,在南宋時,汝窯瓷器已經非常稀有。流傳到今的真品已不足百件已知的僅 67 件半。它以其工藝精巧,造型秀美,釉面蘊潤,高雅素淨的丰韻而獨具風采在我國青瓷發展史上，是一個劃時代的重要標誌。
天青色在中國傳統中亦代表光明磊落的顏色。在明末隱士洪自誠的《菜根譚》中這樣寫道:“君子之心事,天青白日,不可使人不知”,即是以潔淨的天色作爲比喻做人坦蕩光明。
汝瓷造型古樸大方,釉色溫潤獨特,有“瑪瑙爲釉古相傳”的讚譽。隨光變幻,觀其釉色,猶如“雨過天晴雲破處,千峰碧波翠色來”之美妙,其色有卵白、天青、粉青、豆青、蝦青、蝦青中往往微帶黃色,還有蔥綠和天藍等。世稱“天青爲貴,粉青爲尚,天藍彌足珍貴。”
汝瓷開片堪稱一絕,開片的形成,開始時是器物於高溫焙燒下產生的一種釉表缺陷美,行話叫“崩釉”。汝窯的藝術匠師將這種難以控制的、千變萬化的釉病,通過人爲地操作轉換爲一種自然美妙的藝術品,而且控制的恰到好處，可謂巧奪天工的絕活。
由於汝瓷釉層厚,常有開片如魚鱗、蟬翼狀,久用之後茶色會着附於裂紋處,形成不規則的變換交錯的花紋,器表呈蟬翼紋細小開片,被世人稱爲“似玉、非玉、而勝玉”。釉面撫之如絹,溫潤古樸,光亮瑩潤,釉如堆脂,素靜典雅、色澤滋潤純正、紋片晶瑩多變爲主要特徵,有其極高的藝術價值。
天青 No.7 80x60cm 布面油畫 2023
天青 No.1 80x60cm 布面油畫 2021
天青 No.9 80x60cm 布面油畫 2023
天青 No.1 100x70cm 布面油畫 2023
天青 No.15 100x70cm 布面油畫 2023
天青 No.10 80x60cm 布面油畫 2023
天青 No.6 80x60cm 布面油畫 2021
天青 No.8 80x60cm 布面油畫 2023
天青 No.19 80x60cm 布面油畫 2023
天青 No.6 90x70cm 布面油畫 2023
天青 No.18 80x60cm 布面油畫 2023
江山
江山 第一樂章 210x210cm 布面油畫 2021
江山 0103/198 70x70cm 布面油畫 2021
江山 第二樂章 210x210cm 布面油畫 2021
江山 0207/198 70x70cm 布面油畫 2021
江山 0202/198 70x70cm 布面油畫 2021
江山 第三樂章 210x210cm 布面油畫 2021
江山 0302/198 70x70cm 布面油畫 2021
江山 0306/198 70x70cm 布面油畫 2021
東方精神
趙玖的作品主要是通過中西抽象繪畫語言的詮釋,並結合中國意象水墨的韻味,進行新的觀念創作表達,試圖去尋找當代繪畫之中的可能性和哲思性。通過繪畫語言與宇宙自然元素的融合碰撞,探索、尋覓着自然空間之間的美妙觀感反應,創造出新的藝術火花和視覺體驗。幾個系列意象山水風景油畫及國畫作品,不侷限於材料本身,而是相互借鑑,相互融合,通過更加概括和抽離的表達方式,使畫面更具想象和思考空間、同時重視畫面的視覺衝擊和沉浸感的協調,在誇張與內斂之間,力量與含蓄之間進行取捨,使畫面更具表現力的同時也提供了更多思考的空間,引發更多對生命個體、對自然、對文明及未來的共鳴和思考,希望觀者可以敬畏生命,敬畏自然。
與西方過去傳統藝術重寫實的精神不同(當然,當代西方藝術也開始進行抽象的哲學表達),東方審美文化更多的具有意韻美與表現性的傳神特質,它崇尚與自然交融的返璞歸真和超凡脫俗,對憑藉思想意趣的藝術想象的運用遠遠超過對具象媒介的表現,更加註意氣韻生動和思想意境的傳達,它不追求對審美對象作更多具象與客觀的認識,而追求審美對象中精神意志的深度表達,以意想對象爲媒介走向內心表現。關於這個部分的思考,畫家趙玖有幾個系列都作了深入研究和具體探索,最主要的是東方精神系列和乾坤系列。
君 100x80cm 布面油畫 2022
私 60x120cm 布面油畫 2023
玄德 80x100cm 布面油畫 2023
荒兮 80x120cm 布面油畫 2023
懷遠 100x120cm 布面油畫 2022
清靜無爲 50x100cm 布面油畫 2022
天之道 70x90cm 布面油畫 2023
洞天 70x90cm 布面油畫 2022
大道至簡於此
乾坤爲中國古代哲人對世界的一種理解,“乾爲天,坤爲地”二者不可分割,乃是一個整體，是萬物運動最本質的過程。
《繫辭上》認爲“乾”通過變化來顯示智慧,“坤”通過簡單來顯示能力。把握變化和簡單,就把握了天地萬物之道理。所以“乾以易知,坤以簡能’，'易簡,而天下之理得矣’,古人以此研究天地、萬物、社會、生命和健康,大道至簡於此。
乾,天也。也就是形成一切的宇宙世界。它廣袤無垠,無窮無盡,幽深玄奧,複雜精妙。依照我們當代天文,認爲它應該由具有一定規律的、形式多樣的、處在不斷運動的、各大星系和星系團組成。它們之間應該是相互作用的,普遍聯繫的,不斷髮展的,不以人意志爲轉移的,客觀物質世界。而地球只不過是在這個星系、星系團中圍繞太陽系自轉公轉同轉的行星之一,由於其特定的位置和引力賦予了人類生命和萬物的叢生,從而也芸生了人類對宇宙的起源、天體的形成和生命的孕育不斷求索的偉大革命。一直以來,我們對天有着無限敬畏與崇仰,有着無限猜測和遐想,更有着無限求知與探索。我們的一切努力都是在認識世界，改造世界!
坤,地也。《象》曰:地勢坤,君子以厚德載物。乾是開創,坤是承接。它含弘光大,生化了萬物，造就了一切,萬物依乎她而得以開闢展布,生生不息,牝馬依乎她而得以奔馳繮土,吒叱風雄。因此作爲君子當前去行事,當爲人類創造一個和諧的發展環境。我們知道,到目前爲止,人類還沒有找到其它能生存的星球,地球是唯一生存人類萬物的空間,是人類唯一的依託。因此《彖》辭說第二就是大地了,萬物依乎她而獲得了生存的條件。大地博厚,承載着萬物,她的品德寬大無比,而從不分地界。她含弘廣大,光緒綽着,因此萬事萬物憑藉着大地的無限遼闊而得以行地無繮,施展其能。因此君子當有所行動,當博擊於大千世界,當投身於無限光明的事業中去。或許面對錯綜複雜的大千世界而感到茫然和迷惑,但必能憑藉執着的信念成就功與德。
乾坤系列以此爲哲學理論的思想基礎,結合過往的繪畫體察和研究概練,希望通過繪畫語言的全新探索嘗試,體現“乾坤”之中的奧秘、無窮、廣袤、精微、玄妙、厚重、碰撞、與投射等意象的思想之源。
乾坤No.29 140x100cm 綜合材料 2023
乾坤No.23 100x50cm 綜合材料 2023
乾坤No.32 95x165cm 綜合材料 2023
乾坤No.36 130x95cm 綜合材料 2023
乾坤No.27 88x125cm 綜合材料 2023
乾坤No.33 200x120cm 綜合材料 2023
乾坤No.45 69x135cm 綜合材料 2023
乾坤No.51 130x90cm 綜合材料 2023
無 意
在中國傳統文化裡,意象表達是更爲重要的,這是傳統繪畫的精髓所在,有太多可以表達的思想和深度了,而畫家趙玖正好又對此感興趣,所以就把它誇張鮮明的用過去所吸收到的知識和語言,來展現這些寶貴而富有文化性的哲思內容。趙玖說,如果她是一個音樂家，她也會用自己所掌握的音樂技巧來傳遞這些思想意境,無論她接受的是西方古典音樂教育還是現代流行音樂教育，還是中國民樂教育等等,趙玖都會嘗試用各種音樂語言來表達這部分中國傳統思想和哲學思考。
趙玖喜歡傳統的哲思文化,會用傳統繪畫語言來進行表現,例如嘗試傳統的水墨、書法、拓印等等,繪畫方式的不同,都不會影響本質上的思考和理念的傳遞,未來也有可能運用裝置、新媒體、數字語言等,或者,直接用文字傳遞也可以,只要能傳遞內心深處的哲思感受,能直觀的傳遞思辨的過程和認知過程,這纔是畫家認爲最重要的核心。
命運交響曲 220x200cm 國畫 2019
存在即是被感知 70x140cm 國畫 2022
田園交響曲 200x230cm 國畫 2019
對待生命不妨大膽一點，因爲我們始終要失去它
70x140cm 國畫 2022
人生最終的價值，在於覺醒和思考的能力，而不止在於生存
70x70cm 國畫 2022
最簡單而高貴的方式，不是壓榨別人，而是提高自己
140x70cm 國畫 2019
存在即合理70x140cm 國畫 2021
一切偉大的行動和思想，都有一個微不足道的開始
70x70cm 國畫 2022
參差多態乃是幸福之本源
70x140cm 國畫 2023
但凡不能殺死你的，最終都會使你更強大
70x140cm 國畫 2022
大地之歌220x120cm 國畫 2018
"如果這輩子不能成爲一個音樂家,那就試着成爲一個爲音樂吶喊的畫家好了。
我的作品中融合了很多的音樂元素與韻律節奏理念,通過繪畫作品可以從兩個方面來闡釋:
首先,作品最直接的表達是“弦外之音”系列,希望更直觀的將自己的音樂世界以視覺的形式展現出來。我認爲繪畫與音律藝術各自獨美又有着某些不可言說的相似性和交融感。那種感覺很模糊,但每次拿起畫筆時又躍躍欲試,我覺得需要將自己內心的音樂性用視覺繪畫直觀的展現出來,以解心頭之癢。於是開始嘗試將繪畫與節奏韻律巧妙的關聯起來進行創新性的繪畫創作。
“弦外之音”用的是傳統水墨,因爲我覺得黑與白,水與墨的關係,更能體現音樂的唯美和韻律的生動性。最開始嘗試了很多黑白的效果,結合了繪畫中點與線的概念模擬五線譜的點與線,實驗了很多都太過生硬和具象,後又做了減法,弱化了大量墨線的疊加,以及過於明顯的用墨點代表音符的表達。做了很多減法和抽離之後,將點與線做了新的處理，用墨點的疏密間接的表達韻律和節奏感,又結合了對“自然”現代水墨的探索,將線與面融合來傳達更多樂感的豐富性和情緒性,經過一些嘗試,就出現了“弦外之音”這個系列。
這個系列還在延續中,其中比較大的系列是“命運交響曲“系列,算是對貝多芬的致敬吧。另外,對於新的音樂性表達的嘗試也在不斷探索進行中。
其次,是從整體的繪畫語言和風格來說的。我其實是很喜歡音樂,很小的時候最開始接觸的藝術形式也是音樂,對音律有一些迷戀,從小學習了很多年的鋼琴,之後因爲多種原因就沒有繼續了,只有繪畫一直堅持到了現在。對音樂的偏愛或者說是遺憾,會在繪畫作品中潛移默化的有所映射。所以,我的很多系列,都有音樂性的概念。
畢竟,不止我一個人認爲,繪畫和音樂是分不開的,繪畫中的“節奏感”也是特別重要的一個要素,好的繪畫作品,都有很強的節奏感的組織和表達。“音樂,是凝固化了的“繪畫”音中有畫,畫中有音,聲聲入耳,筆筆纏音。音樂是以頓揚逸緻拍子節奏爲聽覺旋律的藝術，音樂既是聽覺藝術,又是時間藝術,也是動態藝術。它在一定的時間裡,以樂音和噪音的持續運動來表現自己,它以音響在持續或間斷的運動中體現着“以聲訴情”“聲情並茂的藝術形象,來步入人的心。而繪畫,是神話般的“音樂”,是視覺化的“律動”,繪畫是以點線面與色彩爲視覺表現形式的藝術,繪畫是視覺藝術、空間藝術,也是靜態藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強烈感知印象,並引起各種情緒的共鳴,產生審美刺激的效果。”這一點,歷史上的很多畫家都有共鳴,也有借鑑和傳遞。
我的很多作品中都有這樣的體現,大的幾個系列基本都是從音樂中得到的直接或間接的靈感,並以之命名,例如:“協奏曲"系列,以一種主題爲主旋律,或是油畫顏料這種主媒介，再配合其他的視覺元素或中國傳統意象概念進行抽離,有主有次,很像協奏曲的狀態。
“交響曲"系列主要是國畫,進行了很多新的嘗試,結合了古今傳統的水墨表達,水墨和青綠的混搭,點線和線面的新嘗試,以及傳統筆意和現代筆法的嘗試,很雜,很多樣,這些元素的結合和探索很像一部交響樂。
另外還有"靈魂樂"系列,就很情緒化,像是靈魂深處的吶喊。“肖邦夜曲”系列，也是從節奏律動和意境表達上的結合與嘗試。還有比如“小夜曲”系列、“高山流水"系列等等。
在整體的創作過程中,我都很注重和音樂性的結合,以及藝術上通感的連接和表達。我覺得,某種意義上說,音樂的傳遞能力要強於繪畫語言,所以會不斷的從東西方的經典音樂中吸收能量。而且,東方和西方的音樂形式也非常的不同,也有碰撞的火花,和我的繪畫風格有點相通,這裡就不展開聊了。
酒逢知己飲,詩向會人吟。高山流水遇知音,希望在藝術探索的道路上,也可以遇見同樣癡迷音樂和繪畫藝術的那些人吧。
我想,如果這輩子不能成爲一個音樂家,那就試着成爲一個爲音樂吶喊的畫家好了。
趙玖
2023年