三十年前孤注一擲，香港動畫人的《小倩》曾想“更勝宮崎駿”
作者 / Baoyi
編輯 / 彼方排版 / 這小子
有那麼一些題材和符號，大概是滲進華人文化的骨血裡的；自往而今，創作者們總喜歡孜孜不倦地探索着它們在文本和時空上的延展性，從而給予它們新的解讀、新的視覺、新的迴響。
比如《西遊記》，比如《封神榜》，當然還有《聊齋志異》中的經典篇章《聶小倩》。
王祖賢飾聶小倩
12月6日，由魔法動畫製作、毛啓超執導的院線電影《小倩》上映，又讓大家把目光重新聚焦在這個經典題材上。
其實，說起《聶小倩》，還有不少的改編名篇——比如由香港知名導演徐克監製的真人電影三部曲就可謂經典。（三部真人電影分別爲1987《倩女幽魂》、1990《倩女幽魂2：人間道》、1991《倩女幽魂3：道道道》）
但卻似乎只有小部分觀衆知道，徐克團隊曾在1997年推出動畫版《小倩》。
作爲徐克作品序列中的唯一一部動畫（《老夫子2001》是動畫+真人實拍），《小倩》可以稱得上是“徐老怪”開天闢地式的圓夢放飛之作。
在這部作品裡，聶小倩仍舊勾魂攝魄，但卻少了很多悽怨孤苦，反倒像個樂在其中的“職場達人”。寧採臣仍是潦倒書生，但會裝傻、會搞怪、會撩妹，少了一味寒酸迂腐，更添幾分食色性也。
他們兩人，也不再是對註定BE的苦命鴛鴦，而是可以相互拉扯試探、一起攜手闖蕩、最後逍遙相伴。
與此同時，抓鬼道士“燕赤霞”變得Q萌，千年樹妖“姥姥”諧星上身，陰間霸主“黑山老妖”開起了演唱會……真人電影中曾出現的女鬼“小蝶”、和尚“十方”、老僧“白雲”等角色也都有了令人耳目一新的形象和設定。
因此，《小倩》不僅折服了很多觀衆（豆瓣2.5萬+人評價8.3分、B站相關視頻總播放量250萬+），而且還給香港影史、甚至華語影史留下了濃墨重彩的一筆。
可惜的是，因爲沒能實現在中國大陸地區的正式發行，多數內地觀衆對這部陌生的經典知之甚少。即便是在香港，多年來也少有再作公開放映。（據可查資料，香港電影資料館曾在2007年「幽微靈秀聶小倩」專題節目中放映此片，而後便推移到了Anifest 2021動畫藝術祭中的重映。內地方面，暫未查閱到有關此片的學術或公開放映。）
如今，新的“小倩”又與我們見面了。除了正在上映的《小倩》（毛啓超導演、光線動畫出品）之外，還有已作立項備案的《聊齋：蘭若寺》（追光動畫出品）。
藉此機會，筆者做了一番小小的查閱和考證，重溯徐克版《小倩》的誕生故事、奇思巧作、以及成就和遺憾。
但因時間久遠、多有隔閡，今人視點難復全貌。如若通過這篇文章，能給各位讀者帶來一些吉光片羽式的新知，那便再好不過了～
01
徐克：等不及了，再等下去，我怕搞不成了！
說道是“念念不忘，必有迴響”。《小倩》的誕生，首先源於徐克內心深處對創作動畫的強烈憧憬，其次，也來源於他1992年時在東京與一位片商朋友的談話。
1998年11月《小倩》日本上映海報，配音陣容有林原惠美、石田彰
愛看些香港電影的讀者或有了解，徐克此人創作，一愛天馬行空、潮流創新，故江湖人稱“魔猴”“徐老怪”。二是音詞書畫、多有精通，分鏡繪製不在話下，電影配樂也能獨當一面。三則精力充沛、行事強勢——
不僅身兼導演和監製，亦向同行提供特技服務，而且還是電影公司老闆；
奉行“假手他人實踐自己意念”的工作模式，能讓自己的指紋都留在每部作品裡；
無理要求很多，所以電影人們大多對他又愛又恨。
《笑傲江湖》編劇劉大木：“徐克很會營造自己的神秘形象，表現不用睡覺的工作能力，並戴上墨鏡、蓄羊咩須。”
比如，爲了拍攝《蜀山：新蜀山劍俠》（1983），徐克越洋聘請好萊塢專家、成立特技小組，還一邊接受專家訓練，一邊試驗港片特有的“土法特技”。
在《黃飛鴻之三：獅王爭霸》（1992）中，徐克與胡偉立共同署名配樂。胡偉立評價“合作的導演當中，對音樂有感覺、有要求的，徐導是很厲害的一個。”
《倩女幽魂》《笑傲江湖》《新龍門客棧》《東方不敗》等名作雖有程小東、李惠民署名導演或深度參與，但監製徐克仍是核心。以致於在很多觀衆眼裡，這些都是“徐克作品”。
《倩女幽魂》劇組合影（左二）徐克（右一）程小東
因此，製作《小倩》，不爲商業利益，不爲討好他人，只爲徐克自己。
其一，徐克想做動畫。
他說，“拍着電影還一直聽到卡通（動畫）的呼喚”，他說“從小我就常常幻想自己進入了動畫的世界裡……動畫的世界除了奇幻的色彩之外，其實還有一種虛假的美麗……始終，它只是線條和顏色符號組成一切生物和環境的世界，只是符號的啓示”。
其二，徐克覺得要是沒有人去發展華語動畫會很可惜。
他說：“自從《大鬧天宮》後，我等萬氏兄弟的動畫等得我的脖子都比我的腿長了。”
然後他認爲，動畫也是一個流行文化的東西，光靠圖像就可以產生很多溝通，但是華語動畫一直沒有全球性的、國際性的流行文化，所以假如“今天再不做就很可能永遠都做不起來……跨國企業就很容易佔領你的市場”。
《小倩》製作現場
其三，徐克想借此機會重啓中國人的動畫工業。
他說“在自己卡通（動畫）工業基礎薄弱的情況下，必須強勢地走，開步走自己的路，必須一開始就把自己拉到世界的層級”，但因“過去一直在否定傳統，現在唯有以現代的眼光去看去轉化，傳統的東西才能生存變成現代的東西。”
《小倩》導演陳偉文自述
於是乎，在徐克被那位在東京碰到的片商朋友“無意間挑起多年夢想”之後，他便即刻發動了《小倩》的籌備。
而儘管那位片商當時對徐克說的是“先拍電視片集，把好的片段收集成一部電影，再推出”，很多人也建議他莫太沖動，但徐克還是認爲“等不及了，再等下去，我怕搞不成了！”
1998年4月29日徐克和施南生（《中國時報》尤能傑攝於臺北）
那麼，爲什麼會選擇繼續創作“小倩”這個題材呢？
徐克給出了四點理由：
第一、海內外觀衆對“聶小倩”這個故事都很熟悉；
第二、無論是對製作團隊還是對宣發團隊來說，這個題材容易溝通；
第三、經過三部真人實拍作品的積累之後，“聶小倩”已成爲了（華語）流行文化的一部分；
第四、通過動畫，可以嘗試很多曾在真人實拍中無法實現的想法。
如此一來，製作動畫《小倩》，便以一種迫在眉睫、卻又順理成章的姿態，進入了徐克團隊的日程表中。
02
十年打磨+鉅額投資+華麗班底=譭譽參半？
然而，除卻主觀判斷，關於《小倩》這部作品在廣域輿論場中的評價，則像一個謎。
有人說，《倩女幽魂》後已過10年，《小倩》在題材上有炒冷飯之嫌，而且美術風格不協調、欠統一，在動畫技術的層面有不少尚未到家的地方。
有人說，《小倩》製作4～5年，號稱花了600萬港元宣傳費，並在香港上映時收穫超815萬港元票房（1997年香港電影票房收入第24位），雖然聲勢浩大，但未對香港動畫產業帶來更多生機。
1997年香港電影票房前三
更耐人尋味的，還有不少觀衆提出，《小倩》被《千與千尋》抄襲。
對此，讓我們回到《小倩》首映時的官方海報，看看海報上的文案是怎麼說的。這些文案，某種程度上也代表着片方態度。
在這張海報中，有三行醒目的大字，分別是：“超速3D動作神話”、“魔力四射 出神入畫”、以及“超越迪士尼 更勝宮崎駿”。
可以看出，《小倩》的兩大亮點是“神鬼靈幻”和“原創動畫”。
《小倩》1997
《千與千尋》2001
前者雖是1970～90年代香港電影的常勝題材，但也成爲了此次影評人指摘徐克“江郎才盡食老本”“舊瓶新酒、借屍還魂”的標靶。後者則道出了這部作品的性質和參照——
在徐克看來，日本式的動畫是“不動”的，即主要爲2D局部平移的畫面，可以大幅節約製作成本；迪士尼式的動畫則“動太多”，特別是在1995年《玩具總動員》帶出3D風潮後，不僅動得更靈活了，製作成本也變得更高了。
《千與千尋》2001
《玩具總動員》1995
所以，徐克想在《小倩》裡做出一種“背景和人都在動”以及“2D人物+3D背景”的獨創性。
在當年“電腦動畫只用來做TVC（電視廣告），做動畫長片的想法是件很恐怖的事情”的大環境下，他要“找另一種方法讓它動”，更要克服退卻心態、科技設備、經驗不足、模仿惰性等身心難關。
2D人物+3D背景
爲了實現這一點，就像當年找到程小東合作《倩女幽魂》那樣，徐克提拔了年輕的陳偉文，把已經在內地動畫公司工作的鐘漢超（“曾爲《笑傲江湖》畫特效鏡頭的臨時工”）拉回香港做人物造型設計，還找來了日本團隊Triangle Staff Corp.（1987-2000）做“人物動畫”。
在日方團隊裡，遠藤哲哉（或寫作“遠藤徹哉”、《龍貓》演出助手）擔任了人物動畫導演，小松原一男（《風之谷》作畫監督）擔任了作畫監督，中村孝（なかむらたかし《風之谷》原畫、《阿基拉》作畫監督）擔任了分鏡繪製和場面設定。可以說，《小倩》在人物部分的製作，確實合作了“宮崎駿班底”。
《龍貓》1988
《風之谷》1984
再者，當《小倩》在日本上映的時候，其宣傳單張也赫然寫着“宮崎駿作品背後的創作者製作的動畫+徐克最新CG技術的結合體”（宮崎アニメのクリエイターが製作したアニメとツイ・ハークの最新CGがドッキング）和“日本+香港合力製作的獻給世界觀衆的首部2D+3D數字動畫”（日本と香港が総力を挙げて贈る世界初の2D＋3Dフルデジタル・アニメーション）這樣的描述。
可見《小倩》中的日式呈現，也都是被片方認可的。
當然，《小倩》的製作團隊裡不僅有來自日方的協助，還有來自歐美的力量。用徐克自己的話來說，“能夠完成《小倩》的這個功勞，其實除了我們中國人之外，還有其他地方的一些朋友”。
像這樣以本土團隊爲核心、融合了亞洲乃至世界各地的創意工作者的項目運作模式，在香港這座國際化大都會裡非常常見。
因此，《小倩》真的被《千與千尋》“抄襲”了嗎？
筆者認爲，兩部作品固有重合的班底，也有相似的畫面，但遠不足以蓋章“抄襲”。
在這一點上，徐克本人倒是通透得多。以手塚治蟲《森林大帝》和迪士尼《獅子王》之間的抄襲疑雲爲例，徐克認爲“很難說，其實雙方的（發展路徑）是很像的”，因爲“迪士尼在西方發展的時候，（同一時期的）手塚也在日本發展”。
回到《小倩》的製作水平，是好是壞見仁見智。
但如它的官方設定集《The Making of 小倩》封面所提的那樣，這部作品擔得上“中國人的第一部3D電腦動畫”（嚴謹地說，應該是第一部由身份認同上的中國人主導製作的、有使用3D電腦動畫技術的、長篇動畫電影）。也如香港電影資料館所評的那樣，這部作品“成就了香港電影史上一個重要里程碑”。
而至於海報下方的那一句“羣星發功 超級配音演出 十一個神靈人物”，則更像一個預埋彩蛋。
就像當今的動畫電影也喜歡以“明星配音”爲宣傳賣點那樣，張艾嘉、吳奇隆、袁詠儀、林海峰、羅大佑、李立羣……《小倩》的國粵雙語版本都請來了名聲赫赫的影人蔘演。再加上徐克聲情並茂地出演小狗“金堅”，使得這部作品又再添趣幾分。
爲《小倩》配音的羅大佑和徐克
03
關於時代、關於配樂、關於聶小倩和寧採臣
最後，筆者想再和大家聊聊《小倩》誕生背後的社會語境、《小倩》的配樂、以及《小倩》中的聶小倩和寧採臣。
一般認爲，徐克發跡香港、接受西方教育，但對中國傳統文化有一定堅守。所以他一方面有着對科技和未來的想象，另一方面又鍾情武俠，在很多作品中都有對“俠義”和“愛”的具像表達。
比如在《小倩》裡，就有脫胎于山水畫的3D背景，有寧採臣踏着漫天符咒飛奔而來的畫面，還有燕赤霞、白雲、十方那京劇般的身段和做派。
十方一轉伏魔棒，身形一挫，說道“看來現在黑白已經分得清清楚楚了”
但與身爲“南渡知識分子”的李翰祥導演（1960《倩女幽魂》）不同，徐克不再是個固守中原文化的傳承者和衛道者。在他身上，傳統可以被大刀闊斧地解構，家國需要步履不停地去追尋，東方與西方、過去與未來，則都可以被無縫融會。
以古意和典雅而聞名的李翰祥版《倩女幽魂》
因此，雖有不少學者認爲徐克版的《倩女幽魂》無可避免地帶着一份“流離的況味”，從聶小倩、姥姥到黑山老妖也都有着較爲穩定的對象指涉，但卻沒能在影片中找到任何能夠明確勾連社會大環境的線索或細節。
影片末尾，配樂響起，紅日和黎明依然會來，聶小倩和寧採臣終究還是要分開。甚至，爲了幫聶小倩擋住陽光，寧採臣沒能看她最後一眼。
但到了製作《小倩》的時候，徐克選擇化驚嚇爲魔幻、化悽美爲搞笑。打破過往“人鬼戀”類型電影的通俗格局之餘，還輕鬆消解掉了很多存而不論的文化意涵。
徐克說，“在《小倩》裡，鬼原來都不可怕，有時他們反而怕人。至於人間，也許在這樣一個鬼怪世界的反襯下，我們更能看清楚人的世界是怎麼一回事。”
在動畫的世界裡，“小倩是一個很自我的角色，對一切事物都有她自己的看法，但其實她一點主見都沒有”。相對應地，“寧採臣願意接受一切生活給他的考驗，可是他總沒想過這種考驗是爲了什麼”。
從1987年《倩女幽魂》上映到約在1992～93年《小倩》開始籌拍，再到1997年《小倩》上映，徐克、黃霑、雷頌德、胡偉立、向雪懷等一大批香港電影人，大概也把他們那正處時代洪流下的心路歷程，滲進了電影和角色。
通過動畫，徐克選擇的是“改變”和“自洽”。故事結尾，小倩雖然還是說出了“鬼的話不要信”，但徐克認爲觀衆可以感受得到，她已經改變了。
小倩前後兩次跟寧採臣提到“鬼的話不要信”
而至於寧採臣，徐克選擇了把他放在水中“如魚得水”；因爲“無論別人在岸上如何看他，他都不理，他在水中自得其樂，逍遙遊向落日”。
所以啊，兜兜轉轉，依然是你。
關於《小倩》的配樂，值得一提的，還有角色歌的出現，以及寶麗金最後的輝煌。
作爲1970～90年代在香港數一數二的音樂廠牌，寶麗金不僅培育了包括許冠傑、譚詠麟、徐小鳳等在內的首批粵語歌手，而且還曾擁有包括歐丁玉、陳永明、向雪懷等大量知名音樂製作人。全盛期時，寶麗金旗下歌手的人氣如日中天；1990年代初，該公司在香港樂壇的市場佔有率更是達到壟斷水平。
1989年，寶麗金髮行了一張星光熠熠的唱片《永遠的朋友》 旗下歌手包括張國榮、張學友、Beyond、草蜢等天王巨星
《小倩》的電影原聲碟，就是寶麗金包辦的。
除了有黎明和陳慧嫺合唱的主題曲《依然是你（粵）/生死相依（國）》之外，年輕的鄭中基還留下了一首狂傲的《黑山老妖》。在較爲久遠的錄像資料裡，我們甚至還能看到他的打歌舞臺。
詞、曲、唱、制皆爲全明星陣容，可見徐克對《小倩》配樂的重視。對此，徐克的老朋友們也沒有隻給“行貨”。
在《小倩》的配樂中，他們不僅大膽地加入了流行電子樂的元素，讓旋律聽起來更富現代氣息；還首次嘗試創作角色歌，讓姥姥和黑山老妖這兩個“反派角色”更顯豐滿、更具血肉。
所以，在製作方看來，這部作品的配樂可以說是“香港動畫音樂發展歷程中的一個飛躍式突破”。
不過，正如影評人們形容彼時的港片市道“一片低迷”，音樂市場也差強人意。亞洲金融風暴之後，寶麗金江河日下，最終在1999年被環球唱片收購。
結語：“所有的問題都是答案，所有答案都是問題”
《小倩》的故事說到這裡，各位讀者或會感到驚喜、滿足，或也感到無力、遺憾。
正如有人曾問徐克：“爲什麼要拍電影？”
徐克說：“我沒有答案。”
那人追問：“爲什麼要搞動畫？”
徐克答：“我也沒有答案。……因爲不拍電影，不搞動畫，也不會世界末日。反過來，拍電影，搞動畫，也不會讓這個世界停止戰爭。”
那人再問：“爲什麼要再搞動畫呢？”
徐克說：“問題的答案是：爲什麼不搞呢？”
是的，所有的問題都是答案，所有答案都是問題。
二十餘年過去了，還有經歷者記得施南生（或許）曾對他們說過“假如延遲上映，我們會被香港的黑幫追擊的喲～”這樣的玩笑話。直到今天，這部作品依然有着源源不斷的新觀衆、新討論和新評價。
曾有日本電影、動畫從業者在推特轉述《小倩》發行往事
傳世經典，正是如此。
勿論外界“爲什麼要搞動畫”的衆多疑問，時間長河緩緩向前，必定會有更多鍾情動畫創作的“徐克”，更多徜徉動畫世界的“我們”，以及更多被動畫賦靈的“小倩”。
這趟旅程，值了！
【參考資料】
陳明敏，2016，《香港幽魂——〈聶小倩〉的電影改編及身份政治》，香港城市大學碩士論文
泛亞影業有限公司，1997《小倩製作特輯》（國、粵）[影音資料]
後藤健兒（Cassette_kan）《チャイニーズ・ゴースト・ストーリー スーシン（日本語吹替版）》/シネマ野郎，2021，《アニメ史の『隠れた羅小黒戦記』チャイニーズ・ゴースト・ストーリー スーシン》[影音資料]
香港電影資料館，2002，《劍嘯江湖——徐克與香港電影》
香港康文署博物館藏品目錄檢索：小倩（A Chinese ghost story）
香港特區政府新聞公報，2007，《「幽微靈秀聶小倩」展現不同年代「小倩電影」的攝人魔力》
香港影評庫詞條檢索：小倩
徐克，1997，《The Making of 小倩》，大塊文化出版股份有限公司
魏君子，2021，《香港電影往事》《香港電影演義》，文化藝術出版社
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