熱度飆走，愛奇藝《哈爾濱一九四四》刷新諜戰劇製作美學

“一顆子彈不一定能打死人，多說一個字反倒要人命，一個眼神上就能見生死。”面對嚴密的行動任務，哥哥宋卓武的這番話點出了波詭雲譎時局中隱蔽戰線工作的本質。把諜戰劇中的強強對抗轉化爲對於個體命運的書寫，當信仰的力量真實體現在小人物所做出的堅定選擇中，諜戰劇所釋放出的感染力就具有了跨越時代的精神感召。

不久前，愛奇藝全網獨家播的金融諜戰劇《追風者》成爲愛奇藝首部熱度值破萬的諜戰劇，目前《哈爾濱一九四四》的播出無疑又爲熒屏諜戰熱再添一把火。劇集開播24小時，《哈爾濱一九四四》在愛奇藝熱度破8500，刷新2024年愛奇藝熱度最快破8500紀錄，目前熱度已突破9000。

開播首周，《哈爾濱一九四四》的微博開分從9.1漲至9.2，網友評價劇集“劇集憑藉獨到的選材、人設和敘事結構，走出了一條特色之路。”導演張黎、編劇王小槍攜一衆實力派演員所組成的強大班底，再次證明了傳統類型劇的號召力。如何讓傳統諜戰劇出新？《哈爾濱一九四四》以另闢蹊徑的創新探索，帶來了值得借鑑的製作經驗。

劇作出新

設定新穎，明暗雙線交織拉高劇集氣氛

在諜戰劇的打磨上，劇集以新穎的設定讓戲劇張力精彩十足。劇中，孿生兄弟與敵特分子鬥智鬥勇的戲劇大框架打破着傳統諜戰敘事，宋卓文、宋卓武兄弟二人一明一暗彼此掩護，時常在任務中裡應外合完成情報收集工作，上演着驚險的諜戰較量。

對於人物塑造，非典型性共產黨情報人員形象讓劇集突破了正面人物的“偉光正”標籤，更加真實接地氣的主人公角色無疑增加着情節的說服力。弟弟宋卓文心思縝密、嚴謹理智，時常以左右逢源、耍耍小聰明的行爲舉止僞裝自己；哥哥宋卓武性格衝動舉止粗獷，但武力值頗高。單看二人，其實都不是完美型英雄人物形象，但當兄弟倆組合在一起，他們互補的性格和個人優勢就釋放出1+1>2的效果。

一場藉着酒會竊取保險櫃情報的傳統故事情節，交換身份的哥哥上樓巧開保險箱，弟弟則在樓下斡旋打配合，同時執行任務的二人不僅製造了完美的不在場證明，這種貫穿全劇的暴露的不確定性又增強了情緒氣氛緊張感，讓故事本身更加撲朔迷離。

新穎設定基礎上，劇集形成明鬥暗鬥兩條線索，由此上演着高密度的情節橋段，這正是劇集觀感“燒腦”的一大原因。明面上，敵我雙方正面過招，比拼的是膽識和魄力，餐廳接頭時，特務科科長關雪和地下工作者老錢意外選擇在了同一個地方，宋卓文當機立斷破壞接頭現場，混戰中雙方竟然帶錯了各自的接頭人，這場與敵人的時間賽跑迫在眉睫。巧妙鎖定關雪所在位置，又及時通過街頭呼喊聲傳遞接頭暗號，宋卓文和老錢接力營救接頭人的高能情節就將整個故事氣氛推至頂點。

而在暗線裡，不僅有哥哥宋卓武前往革命大後方調查潛伏在隊伍中內鬼的個人支線，還有未知身份的寧先生利用關凱想要暗殺關雪等人的故事線。林中追擊、車下藏炸藥……紛亂時局中，各方勢力彼此交鋒，劇集由此打開着特殊年代下的多重故事空間。

打磨細節

讓不容忽視的小人物成爲“致命一擊”

時代圖景之大，劇集的羣像人物塑造就要更加有層次，且要性格鮮明，避免落入工具人的窠臼。對比傳統諜戰劇，《哈爾濱一九四四》加強了對於反派角色的小人物塑造，在流血犧牲的爭鋒衝突中，那些不起眼的小人物往往成爲揭穿主人公隱藏身份的“致命一擊”，更加凸顯敵我雙方的對抗性。命懸一線的緊迫感、敵人在暗處的危機感撲面而來，這種讓人喘不過氣的戲劇氣氛爲觀衆帶來了難得的追劇體驗。

前有狠人田小江，後有貪財哨兵崔安平，面對身份破綻，劇集進一步展開人與人之間看不見拳頭的暗流涌動，並將諜戰故事放置到對日常細節和人性的刻畫上，一改以往反覆偵查電報密碼的慣用情節，從而真正把諜戰的鬥智鬥勇融入到生活本身。

心急立功證明自己的田小江行動力強，思維邏輯極其敏捷，在他衝到產婦醫院快要找到線索時，宋卓文一招調虎離山之計終於成功把罪名甩鍋給田小江，而當田小江拿出證物鋼筆再次指認宋卓文是殺人兇手時，宋卓文和老錢早早安排好筆芯替換時間的閃回畫面適時交代出前情伏筆。前後呼應的嚴謹情節以及生動的人物刻畫凸顯出諜戰工作的驚險，詮釋出何謂“稍有不慎滿盤皆輸”。

而在兄弟二人以扮裝方式運送傷員出城時，哨兵崔安平無意中推斷出雙胞胎的障眼法，這讓宋卓文等人措手不及。一方面大擺鴻門宴宴請宋卓文自保，一方面又在宋卓文和關雪兩頭敲詐，貪婪的的崔安平做着發財夢，雖有計謀但最終自食惡果，其典型人物形象也是亂世下的一個縮影——心術不正終將被慾望吞滅。

通過戲劇情節塑造人物形象是劇作的功底所在，《哈爾濱一九四四》以高密度情節打開時代的多面性，一個個鮮活的人物輪番登場，也更加真實化、生活化、細節化呈現出諜戰智斗的複雜性。描寫完爲了阻截告發信把信嚥進肚子裡的自爆犧牲，就緊接着上演割開喉嚨取信的殘忍行徑，有革命者爲了信仰堅定信念的大無畏精神，同樣就有陰險狠辣的特務無所不用其極的冷血殘暴。在這種鮮明的人性對比中，普通人的家國情懷和革命信仰顯得彌足珍貴，社會主義必將取得勝利的真理更加有了現實依據。

創新美學

彰顯心理博弈，讓視聽與人物命運互文

劇作出新爲劇集打好敘事基礎，從小人物入手的細節打磨讓情緒氣氛更加濃烈，而在諜戰劇美學創新探索上，劇集則以視聽手法建構出心理空間，彰顯出人物之間的心理博弈，爲年代故事賦予與時俱進的創新表達。

劇中，導演張黎延續了他的標誌性美學特色——黑白影像揭示人物命運，然而，這次張黎的美學探索更加具有現代化特徵，且更加多元跳脫，讓人耳目一新。一方面用插敘、閃回揭示人物心理，比如關雪時常會回想起被宋卓文救下的點點滴滴，時而信任時而保持戒備的捉摸不定暗示着人物的敏感多疑；另一方面，劇集又會以超前預告暗含人物命運，或是影像化演繹角色的心理預判。這種與心理空間互文的美學手法，就讓人物命運更加具有宿命性特徵，增加年代劇的厚重之感。

黑白畫面中，宋卓文和潘越各自推理着製造廠房爆炸人員的細節畫面，倆人的邏輯過招爲“職場競爭”埋下伏筆；心理空間中，崔安平腦補出被殺害的多種死法，這讓劇集巧妙從心理視角切入完成對於角色的塑造。再加上美術、置景、服化道等精益求精的製作細節，劇集立體化呈現出年代質感和時代特徵，展現出諜戰劇的類型魅力。

從《追風者》到《哈爾濱一九四四》，今年以來，愛奇藝推出的諜戰劇在故事視角、影像風格上持續出新，構建起全新的諜戰美學，其主題挖掘和價值表達也更加符合當下的時代語境和主流思想環境，爲類型劇的創新探索帶來新氣象。