熱榜第一，開分9.1，這部古裝喜劇黑馬剛上線就贏麻了
近幾年，國產劇又一種類型正在逐漸消失。
古裝喜劇。
上一部叫好又叫座的古裝喜劇全民爆款，應該還是18年前的《武林外傳》。
豆瓣評分9.6分，收視令後來者望塵莫及。
再往後的，應該還有郭京飛的《龍門鏢局》，但這是11年前的老劇了。
近幾年，古裝喜劇越來越少，逐漸淡出了觀衆的視線。
直到去年，纔有了回春的跡象。
一部本山大爺攜趙家班重出江湖的《鵲刀門傳奇》，豆瓣8.2。
一部大娘子劉琳火力全開的《蘭閨喜事》，豆瓣7.7。
兩部作品，都是鵝廠新打造的板凳單元作品，總算爲久旱的喜歡古裝喜劇的觀衆，帶來點甘霖。
可這兩部佳作到現在，又斷檔了。
就連過去最擅長古裝喜劇的TVB，新推出的新春喜劇《狀王之王》，集合了王浩信陳浩民，口碑似乎也不太行。
古裝喜劇就這麼曇花一現？
好在，板凳單元，又出手了——
《喜卷常樂城》。
說實話，雖然有兩部佳作打底，一開始還是不敢太期待。
畢竟，雖然有兩位愛情公寓的老熟人，諸葛大力和趙海棠。
還有大潘、高曉攀、尚九熙、錘娜麗莎等笑星加盟。
挑大樑的主演，卻是過去很少演喜劇的馬天宇和小花卜冠今。
再就是女主開口就是湖北方言，都讓人有些擔心，劇集會不會砸了板凳。
但事實證明，我又又又被打臉了。
首播四集，平臺開分9.1，雖然隨後下降到8.9，但依然打平《蘭閨喜事》。
也就是該劇非但不是“爛劇”，還很有可能成爲能夠比肩《蘭閨喜事》《鵲刀門傳奇》的新黑馬。
在評分網站上也是一水的四星、五星好評，很多人把它當成了新的下飯神劇。
一部賣相不佳的小網劇是怎麼完成逆襲的？
連追4集後，總結了3點這部劇的成功之處：笑點原創、演技在線和故事共鳴。
看來這次這一板凳，又給2024開年國產古裝喜劇，砸了個響。
一、主角變“常漂”， “負二代”掙錢，不搞網絡段子合集，笑點原創度贏了
當下喜劇難出爆款，很大的一個原因是編劇偷懶。
很多喜劇靠網絡段子攢笑點，拍出來全是過氣老梗，不好笑。
而《喜卷常樂城》延續了《蘭閨喜事》的路子，故事是老的，但梗都是新的，至少網上沒有現成。
故事開場，就夠顛覆。
來長安尋父的小鎮農家女謝全佳，本來一夜麻雀變鳳凰，成了長安首富李天地的獨女。
萬萬沒想到，一個古偶劇式的開場，很快迎來反轉——
李天地在女兒的感化下，決定用盡家財還清所有債務，給女兒一個溫暖的家。
但李天地忽視了一點，走鏢是有風險的。
當萬衆矚目的鏢車終於到達，鏢師遞給李天地的卻不是鏢銀，而是傷亡撫卹金清單，他還給抹了個零頭——傷亡是真的，全躺在鏢車上呢。
銀子，是真被搶走了。
好傢伙，麻雀千金就這麼成了千萬負債少女 。
從這裡開始，該劇集結主角團的方式就夠特別——集體“常漂”。
馬天宇飾演的男主，本想來要債加解除婚約，沒想到要錢錢沒有，婚約也沒解掉，人還耗在這兒了。
加上進京趕考尋找住地的秀才範仲舉、奉命前來向李天地報恩的唐門少俠劉浪、一對逃婚西域公主+侍女、在對面連鎖客棧上班的掌櫃郭東籬，一羣“常漂”新手就這麼齊聚李宅。
說是古裝版愛情公寓也好，常漂版武林外傳也好，反正一場古裝喜劇，就此上演，光是前四集，就搬出了三種搞笑武器：
第一招，劇情搞笑。
比如範明飾演的女主爹李天地，見勢不妙直接裝暈，到晚上想溜，卻被維維飾演的範仲舉一叮一個準。
範仲舉一喊，範明立馬躺倒。喊，躺倒，喊，躺倒。
到最後所有人都當範仲舉神經衰落，範明還不忘裝暈忙裡偷閒罵他有病。
“李老爺罵髒話了”。
唐門少俠劉浪是個明白人，連夜請了個大夫，兩個老滑頭立馬來了一場人精大戲，一個放話要放血，一個亮戒指求放過，
“還有個扳指呢。”行吧，你夠狠，都拿去。
逃過放血的李老爺再也躺不住了，第二天留書遁去。
這段喜劇笑點全靠情節反轉、演員表演，少一個環節都不行，這段演完，我入戲了。
但老爹跑路了，只剩一個宅子和一堆債務的謝全佳。唯一的辦法，就是搞錢謀生。
啼笑皆非的常漂搞錢故事，也就此拉開帷幕。
追劇相當於跟隨這個常漂小分隊一邊留在常樂城打工，一邊實現各自目標，單憑故事，就拿捏住了觀衆。
該劇還有搞笑第二招——諷刺搞笑。
和《蘭閨喜事》一樣，該劇不忘通過一衆古代人物，映射現實生活，諷刺不少亂象。
首當其衝的，就是學區房。
跑路阿爸留下的宅子，好巧不巧，建在常樂城學區附近，有人開價，6000貫。
對男主上官古川來說，這是千載難逢的機會，一定要想辦法拿到房契，賣房。
他的最強助攻，就是搞連鎖客棧的郭東籬，《繁城之下》的縣太爺，有你的。
一出場，滿口的互聯網黑話，自帶親切感，“標新”、“雙贏”、“斷層”、“拉齊”，
爲了拿到學區房，兩人花樣百出：最開始是，偷。
一個請客，一個下手。
但這種事，第一次好辦，喬遷之喜，請大家吃個飯，合情合理。
結果上官古川中了暗器，傷了一條腿。
只能繼續請，繼續偷。
第二次怎麼說？“今日是喬遷的第七日，再請大家吃個火鍋 。”
“喬遷也講頭七？”
結果上官古川又中了暗器，又傷了一條腿。
事到如今沒退路了，幹第三次。
這次的理由是——“今天的喬遷的第14天。”
“所以你是每七天都要慶祝一下囉。”
哈哈哈哈哈看到這裡我是真的憋不住了。
偷不到怎麼辦，“裝神弄鬼”。
和所有古裝喜劇裝神弄鬼一樣，被揭穿了，
於是又有了本劇搞笑的第三招——
臺詞搞笑。
被抓個現行的男主上官古川跟女主訴苦，說自己雖然是從小衣食無憂、飯來張口，但只是個金絲雀，他不想做金絲雀。
女主一句話把他給噎住了——“王八也不想當王八啊”。
咦，奇怪，不是說我，爲什麼會有被內涵到的感覺。
還有日常上演廢話文學的趙海棠，啊不，是唐門劉浪和女主的對話。
李老爺裝暈，衆人商量如何救醒——
“你在唐門學過什麼救人的武功嗎？鍼灸拔罐也行啊。”“毒針算嗎？一針見血。”
“那你會配藥嗎？”
“毒藥行嗎，藥到命除。”
“就沒有善良一點的武功嗎？”
哈哈哈哈我笑cry了。
《喜卷常樂城》裡的這些段子，在網絡上並不多見，不是簡單抖包袱，而是結合了劇情，能夠讓笑點連成線，讓觀衆持續發笑。
正因如此，所以好笑。
二、演員很認真地在表演，笑的只有觀衆
本劇導演武雨澤，長了一張偶像劇男主的臉。
我這麼說不是誇張，武雨澤是誰？
《一起同過窗》系列的路橋川。
這不是他第一次做導演，他執導的《何加加的桃花源記》就取得不錯的口碑，這次是古裝喜劇。
看喜劇，最怕演員覺得好笑，而觀衆覺得不好笑。
真正優秀的喜劇表演，應該是演員搞笑而不自知，就像當年的《武林外傳》。
所以本劇最大的懸念，是男女主能不能放下包袱入戲。
沒想到，馬天宇完全超出了我的期待。
這種又帥又“犯傻”的角色過去古裝喜劇就很少，因爲大牌很難拉下臉面演喜劇。
但馬天宇很投入，你單看馬天宇的表演，會覺得聲情並茂、自然而然，一個要債的最失敗富二代，完全不像是在演。
但放進劇情裡，他的表情、動作、臺詞，配上上官古川只要啥都不幹就能坐享無邊富貴，而他只要想搞點事業，口袋裡馬上就會分文不剩的人設，立馬好笑起來。
真正好笑的角色，是好笑不自知的。
每次看上官公子裝逼我都笑傻了——“如果這事我沒辦法，那就是辦法根本不存在。“
嚴肅的表演和劇情無聲的吐槽瞬間就形成了鮮明的反差，喜劇效果拉滿，比那些擠眉弄眼的風格好太多了。
卜冠今也不差。
過去她最出彩的角色是《驢得水》的孫佳和《二十不惑》裡的姜小果，這次飾演的謝全佳，身爲異鄉少女，一口湖北口音。
過去這種角色要是放在其他喜劇裡，肯定是要誇張處理，唾沫星子橫飛的。
但在這部劇裡，這姑娘和男主、唐門劉浪的對白，沒有太多的肢體語言，也沒有眼斜嘴歪的表情，但每一句話不是夾槍帶棒，火藥味十足，就是自帶吐槽感，演得太自然了。
男女主都撐住了，異彩紛呈的喜劇配角陣容更不用擔心。
張一鐸和成果都演過《愛情公寓5》，趙海棠、諸葛大力也都是出彩的角色，到了《破事》系列中，兩人依舊出彩。
這次張一鐸的劉浪堪稱廢話文學大師，每一句話都是廢話，廢話得太好笑了。
成果的賈玉環不僅奉獻了許多表情表，還讓我發現大力的古裝扮相竟然如此之甜。
這個造型和顏值可以直接去演古偶劇女主了。
李胤維，也就是網紅維維飾演的範仲舉，堪稱全劇的理性擔當，在模仿自己的筆跡方面頗有造詣，誰能想到他就是詩人李寬？
還有邢捕頭範明的女主“坑爹”。見過坑女兒的，沒見過坑這麼狠的。
大潘飾演的唐門掌門，“我是隨老丈人，不是隨老婆的姓，男人的自尊。”
什麼師孃這麼狠。一看錘娜麗莎的扮相，懂了。
但最給我驚喜的，還是宗俊濤飾演的郭東籬。
很多觀衆看過《繁城之下》也認不出他，因爲角色差別太大了。
就像看過《一年一度喜劇大賽》再看《繁城》之下的縣太爺和長大的小烏龜，也認不出一樣。
但宗俊濤其實是賴聲川導演的御用話劇演員，演過《寶島一村》《如夢之夢》，他的表演實力，無疑是被嚴重低估。
本劇他把一個一門心思搞錢的連鎖客棧職業經理人演得活靈活現，讓人不知是想揍他，還是被他共情。
他首先是演活了一個人物，其次纔是喜劇。
也正因爲這種真實不做作的風格，才讓劇集在如今的喜劇界更顯清流，它不會讓觀衆覺得尷尬，所有的笑點都是自然而然的。
三、劇情接地氣，有共鳴，這纔是喜劇的正確打開方式
《喜卷常樂城》第三個讓人好評的點，在於它的劇情不懸浮。
整個故事圍繞着常漂小分隊的日常展開，講的都是家長裡短，有趣又不誇張。
劇中幾乎所有角色，都是聰明人，唐門劉浪少俠除外哈，哪怕是一個被唐門少俠請來的大夫，都懂見風使舵，聰明的很。
一句話，從劇情到人設，不無腦。
有人會說喜劇就是圖個樂，還分什麼無不無腦？
但真正優秀的喜劇，不僅有腦，而且用心。
像當年的趙本山、趙麗蓉很多小品都具有鍼砭時弊的含義，搞笑而不膚淺。
《武林外傳》回頭看來充滿底蘊，絕不是一句搞笑能概括的。
當然如果喜劇只是一味地追求搞笑，沒有自己的精神內核，其實也沒問題。不能要求所有喜劇水平都那麼高。
問題是許多國產喜劇連搞笑這個基本要求都達不到，段子全靠上網抄，表演全靠硬搞笑。
而《喜卷長安城》最好看的，就是搞笑夠自然。
而在搞笑的同時，還能潛移默化地言志。
比如全劇那個從未出場，但卻吊打國產古偶女主人設——女主謝全佳的阿孃。
故事開場，跟謝全佳結了娃娃親的上官古川來退婚，但謝全佳拒絕，她不想被男人休掉，她要休掉男人。
上官古川說“自古哪有女子休夫的道理”，女主卻說——
“阿孃說了，能爲自己婚姻做主的女子，過得都不會很差”。
遇到流落客棧的異域公主，她二話不說留下，因爲阿孃說“女子就應該幫助女子”。
這不僅是劇集的溫暖底色，更賦予了角色一股子俠氣。
劇中主角團作爲“常漂”的一員，演的其實就是當代“打工人”的狀態。
有人負債打工，有人是富二代但心懷夢想，還有人恐婚。
看似拍的古代版愛情公寓、新版武林外傳，實則拍的是年輕人成長的笑與淚。
它在一個架空的時空中，上演着現代人的生活故事，江湖武林在變，年輕人的困惑愁苦總相同。
雖然該劇也有仍待改進的地方，比如開場劇情不夠集中、一些梗還不夠響、女主的湖北方言有人覺得好笑，有人覺得彆扭，等等。
雖有瑕疵，但這樣的小成本古裝喜劇，能給疲憊的生活帶來一點笑料，讓忙了一年的打工人，精神按摩一下。
在這股寒潮裡吃一頓熱辣的喜劇火鍋，有何不可？
用不用心搞笑，觀衆看得出。
能讓觀衆真正開心地笑出來，纔是喜劇的正確打開方式啊。