全球口碑炸裂！一次看一百部蜘蛛俠電影，網友：秒殺漫威所有！
2019年，一部有點特別的動畫擊敗當年最被看好的巨頭迪士尼/皮克斯，拿下奧斯卡最佳動畫長片。
《蜘蛛俠：平行宇宙》，以最耳熟能詳的超級英雄爲主角，當人們都以爲它會老調重彈，延續過往超英電影一眼望到頭的套路時，《蜘蛛俠：平行宇宙》卻帶着最不可思議的改編方式，悄悄驚豔了所有人。
苦等五年，這部奧斯卡最佳動畫的續作——《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，終於在這周和咱們見面了！
國外影評網站爛番茄給出95%新鮮度，“評分風向標”MC網站飆升86分，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》一鳴驚人，躋身超英電影影史第一梯隊。
國內看過的朋友們同樣不吝讚美之詞，豆瓣開分9.0堪稱神開局。
第一批觀衆給出了超高好評，劇情製作視聽，360度無死角誇了個遍。
（左右滑動查看）
要知道，在蜘蛛俠系列作品中脫穎而出並不容易。超級英雄題材中，蜘蛛俠系列一直是個特殊的存在。
“friendly neighbourhood”(友好鄰居)是它標誌性的人設，拯救城市的英雄摘下面罩，要面對的是你我都要面對的生活煩惱。
聚焦揹負巨大責任與完成個人成長的雙重身份焦慮，蜘蛛俠系列天然攜帶一種“親民感”。
也因此，《蜘蛛俠》電影系列的兩個版本（託比版《蜘蛛俠》三部曲、加菲版《超凡蜘蛛俠》）都曾獲得巨大人氣。
（過往的蜘蛛俠系列一覽）
2008~2019年間，漫威的電影宇宙從《鋼鐵俠》到《復聯4》，把超級英雄作品推給了更廣闊的受衆，也讓由荷蘭弟扮演的新一代蜘蛛俠出現在大銀幕上。
2021年，蜘蛛俠最近的真人電影讓三代蜘蛛俠藉由“多元宇宙”的概念同框出演，跨越年代再聚首，多少老粉絲新粉絲被餵了一口情懷老淚縱橫。
（《蜘蛛俠：縱橫宇宙》與三代真人電影版主角）
要在真人版電影給觀衆、粉絲們帶來的震撼之上“更上一層樓”，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》在同樣的“多元宇宙”框架下，做出了遠比真人電影更瘋狂、更奇妙的化學反應。
多元宇宙的概念，在這些年的超英電影裡幾乎已經成了標配。
爲了擴展世界觀，引出更有逼格的大反派，以及讓錯綜複雜的多版本劇情能自圓其說，引入多元宇宙是個討巧且貼合設定的做法。
只是再好的設定，用多了也難免審美疲勞。
《蜘蛛俠：縱橫宇宙》顛覆性的一點是，讓多元宇宙的設定成爲故事的基底，讓幾百只蜘蛛俠同框出演。
藉由動畫這種載體，用更突破想象的進化，做出真人電影做不到的事。
是的，有些事情只有動畫做得到：比如用天馬行空的藝術表現配合不同風格的混搭，極端誇張又讓人激動的戰鬥運鏡，擴展和顛覆想象力邊界的視覺轟炸...
和前作一樣，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》中引入多元宇宙時，用畫風和藝術風格來表現不同世界，呈現光怪陸離的突破性效果。
主創團隊讓不同藝術家使用不同媒介進行了深度創作，記號筆、油漆刷、鋼筆，乃至樂高定格動畫、剪貼畫...沉浸在一個個風格各異的世界裡，就像是接連穿越一本本畫風各異的漫畫書。
像是開場的反派“禿鷲”，設定上是從文藝復興時期穿越而來，角色表現上用了舊報紙泛黃的配色，和達芬奇設計圖一般的線條筆觸。
再比如用各種現實素材拼貼進電影中的“朋克蜘蛛俠”，所有他出場的片段裡，藝術上的酷炫風格和角色設定實現了高度統一。
在表現蜘蛛格溫的世界時，主創團隊用了大面積類似水彩的色彩風格，顏色簡約的背景來更好地表達特定的情感反應。
印度蜘蛛俠的世界則是多了些複雜和華麗，密集的線條呈現從70年代的印度漫畫中汲取了靈感，有種結合了古代與現代的層疊質感。
甚至，就連真人也能亂入動畫世界。幾處神秘彩蛋中有真人出鏡，與設定自洽成爲風格化表現的一種。
視覺體驗只是“色香味”中的“色”，在表面的極致華麗之下，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》還貢獻了相當驚豔的劇情演出。
以蜘蛛俠邁爾斯的主視角切入，他暗生情愫的“蜘蛛格溫”爲輔線，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》逐漸引出更多來自平行宇宙的不同蜘蛛俠，直到“萬蛛齊發”的場面達到戰鬥最高潮。
邁爾斯與格溫
聽起來有些複雜，不過不用擔心——影片把幾位主角的背景交待得很清楚，即使沒有看過前作，也能無縫沉浸新劇情。
先從邁爾斯和格溫這對少年少女的煩惱看起：來自不同宇宙的兩人，面對的人生問題有些類似——要不要和至親之人坦白自己是蜘蛛俠的事實。
成爲蜘蛛俠、打擊城市犯罪的同時，邁爾斯錯過了很多和家人在一起的時光，和父母之間的不理解與衝突漸漸累積，眼看就要爆發。
格溫的情況更嚴重些：當警察的父親堅持程序正義，一直將蜘蛛俠當成“法外狂徒”。
在一場與其他宇宙入侵反派的戰鬥後，父親把筋疲力盡的蜘蛛俠逼上絕路，格溫不得不摘下面罩與父親相見。
爲了逃避與父親的衝突，格溫與一同作戰的“蜘蛛聯盟”離開了自己的宇宙，離開了不理解自己的父親。
另一方面，邁爾斯與格溫會面後，誤打誤撞同樣闖入了“蜘蛛聯盟”的大本營。
但這個集結了來自幾百個宇宙不同蜘蛛俠的大本營，其領導者——“蜘蛛俠2099”，卻在逼迫邁爾斯接受這樣一個殘酷的事實：
根據命運縱橫交織的因果律，只有放棄拯救至親之人的生命，才能保證整個多元宇宙不會崩塌。
蜘蛛俠大本營領導者——“蜘蛛俠2099”
也就是說，邁爾斯必須接受父親幾天後會死掉的事實。如果救下父親，就會擾亂多元宇宙的因果平衡，導致世界分崩離析。
不肯接受命運的邁爾斯決定反抗，以一敵百的“百蛛大戰”就此打響。
戰鬥高潮之後故事沒有就此結束，幾處意想不到的伏筆引出更多線索，劇情的矛盾碰撞反而更加激烈。
到故事的終局時刻，多線並進的衝突達到了最高點。意想不到的角色驚喜出現，意想不到的團體驚喜集結...多元宇宙的蜘蛛俠們，要面對的可能是全宇宙的存亡。
華麗的風格和懸念迭起的劇情背後，是蜘蛛俠系列一貫的情感內核。
《縱橫宇宙》把筆墨放在了親情上，親情既是兩位蜘蛛俠——邁爾斯和格溫青春期人設中不得不面對的與父母相處難題，也是引發劇情關鍵性矛盾的重磅炸彈。
對親情的刻畫沒有淺嘗輒止，主創想告訴大家，孩子的成長也是父母的成長。
做父母並不是找到一個“標準答案”。面對邁爾斯逐漸追求獨立和自由的想法，他的父母也開始調整心態，接受自己手中的寶貝終究會長成大人的現實。
多元宇宙中還有着另外一對親子：在前作中擔任邁爾斯的師父，我們所熟悉的彼得帕克，已經有了可愛的“蜘蛛寶寶”。
在格溫與父親擁抱的時刻，這對父女的關係跨越宇宙與之遙遙對應，成爲影片情感層面上的最大淚點。
《縱橫宇宙》在各個方面的表現已經足夠驚豔，但如果你對漫威的原作漫畫、幾版蜘蛛俠的電影/遊戲，乃至ACG文化有更多瞭解，還能在犄角旮旯發現更多驚喜和樂趣。
這其中最經典的，當屬那個“三蜘蛛俠互指”梗圖。梗圖原型來源於60年代的蜘蛛俠漫畫，真人電影版的三代主角，託比加菲荷蘭弟也曾現場還原過。
《縱橫宇宙》裡對這個梗圖做了更好玩的擴充與致敬，規模升級加量加倍，沒有人能在看到這一整段的戲份時還能憋得住笑。
類似的大小彩蛋還有很多很多：如果你玩過索尼的蜘蛛俠遊戲系列，會發現邁爾斯室友屏幕上的片段有些眼熟；如果你看過電影版《毒液》，某個打破次元壁的片段會讓你驚呼，動畫原來還能這麼玩兒。
如果你喜歡經典作品《銀翼殺手》、《阿基拉》，《縱橫宇宙》裡，同樣能找到它們的影子。
就像一場流行文化的交融狂歡，《縱橫宇宙》能給那些get到這些小細節的觀衆更多的驚喜和快樂。
當然，按照咱們慣例，在正式上映前兩天，報姐觀影團已經帶大家提前看過《縱橫宇宙》，收到了粉絲們超多好評。
很多來自其他宇宙的蜘蛛俠們也親臨“團建現場”，電影院一秒變漫展，當場上演“蛛蛛派對”狂歡。
至於大家的觀影感受如何，看看反饋的評論就知道啦——
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可以放心大膽地說，《縱橫宇宙》在前作斬獲奧斯卡的情況下，用更顛覆性的藝術製作和更大的敘事野心，打造出獨此一份的視覺盛宴，完成了對前作的全面進化。
每一幀都有看不過來的超大信息量，每一秒都有着耳目一新的體驗，它將會是你看過最獨特的超英電影。
電影這週五已經上映，記得走進電影院盡情看個爽。不知道大家看完這部之後感受會如何，報姐已經迫不及待想看到大家分享體驗了！