清渭樓 | 如何品鑑中國畫之寫意畫

在時代不斷髮展的今天,中國畫的寫意精神在當代社會依然有着巨大的意義與作用。通過傳承寫意精神,我們能夠有效繼承和發揚中華民族傳統藝術,促進文藝發展與文化交流的開展。寫意繪畫作爲中國畫家表達思想感情、審美心性,發揮筆墨語言表現力的一門藝術,無論是從中國畫歷史的延續性,還是從畫路的廣博性上講,有着繼續往前發展的開拓空間。那麼該如何品鑑中國寫意書畫,今天就帶大家一起來看看。

【筆墨】

筆墨是中國畫以文載道的表現手段,並不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知,或不會用,會用了又沒有文化的關懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。

什麼是筆墨呢?清人劉熙載有云:“高韻、深情、堅質、浩氣,缺一不可以爲書。”書者,心畫也。若不懂筆墨,何談以文載道,中國畫又有何內涵之說?

作者:張仃

名稱:《柳如煙》

清渭樓美術博物館 藏

【氣韻】

“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一,大凡中國之藝術,中國之文學、武術、醫學,都離不開“氣韻”。“氣韻生動”亦不只是一個文學概念,它已然是中國人的一種生存理念。所以說,中國畫是人文的。

五代荊浩提出筆有四勢曰:筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來於筆墨,筆墨來於學養、來於人格、來於作者感時憫天的浪漫情懷。所以有“人格不高,畫格難求其高”之說。

作者:陳半丁

名稱:《洛陽春色》

清渭樓美術博物館 藏

【氣勢】

“勢”是一種畫面關係,更是一種修爲,沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。“勢”有兩種:一是畫面結構之勢(造險);二是筆墨運動之勢(氣韻生動)。中國畫是鮮活的、“形而上”的,“勢”是撲面而來的第一印象,或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀,無論山水、人物、花鳥,皆是一種圓融的開合關係,綿綿不絕,生生不息。

作者:劉海粟

名稱:《波濤圖》

清渭樓美術博物館 藏

【境】

中國畫之境,遠非自然之景或西畫之景。若畫家不明事理,誤入景區,越描越像,越像越描,離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生於象外”“境由心造”之理。石濤有“名山許遊未許畫,畫必似之山必怪”的警句,畫家當深悟。

【寫】

“寫”是中國畫最爲本真的母體語言。“寫”有兩種解釋:其一是從於心,爲真性情的自然流露;二是遊於藝,是“技進乎道”的詮釋,講求點線的形質,努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”,將一己的才情、學養、修爲,通過“寫”傳移到筆墨中去。

作者:葉淺予

名稱:《新疆舞》

清渭樓美術博物館 藏

【散】

散與緊是相對應的關係,只有散畫面纔會鬆,鬆則虛,虛則納物,納物則豐富而雋永。現在的中國畫走向了兩個極端,一個是普及性的“大寫意”,胡塗亂抹,自欺欺人;二是做作之風,求大、求滿、求全、求實,不是求藝,而是在比工夫,比誰下的力氣大,不知也不會顧及中國畫的真諦——“道”

作者:吳冠中

名稱:《春花》

清渭樓美術博物館 藏

【玄虛】

什麼是道?老子說:“道之爲物,唯恍唯惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精;其精甚真,其中有信。”這種惚兮恍兮的神秘,正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋“難得糊塗”亦正是畫面玄虛的地方。

【形】

“形”是中國畫獨有的物象塑造方法,遠不是西畫之“型”,所以,畫得越精細,描摹得越像,離中國畫本真的意義就越遠。“形而上者”,謂指精神層面的物象關係,是源於自然而昇華於心中的“意象”,並不以實際物象關係爲準繩,而是以符合心、眼、手的需求爲標準。“妙在似與不似之間也”。

作者:郭味蕖

名稱:《春山處處杜鵑紅》

清渭樓美術博物館 藏

【寫意】

“寫意”是一個文學概念,從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用“寫意”一詞,概因其言簡意賅,以少少許勝許許多之意。“簡”是簡約,而不是簡單。簡是“以一治萬”,繁是“以萬治一”。石濤“一畫”之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩,都可以寫意,同樣都要講究筆法,講究墨法,講究形而上的美學意蘊。胡塗亂抹可稱其爲簡筆畫,卻不是寫意。

作者:關良

名稱:《戲曲人物》

清渭樓美術博物館 藏

【空白】

空白是中國畫特有的心理空間,亦是畫面呼吸的必然所在。沒有了空白,中國畫就缺失了玄妙的想象空間;沒有了空白,中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。空白是中國畫人文的想象空間。

作者:錢鬆巖

名稱:《枕石聽濤》

清渭樓美術博物館 藏

【品評標準】

中國畫的品評標準沒有一個明確的界尺或度量單位,它是鮮活的、發展的、既客觀又主觀的。中國畫的品評必須站在一個相對較高的美學平臺上去俯視,纔會認知、賞析、品評。

作者:於志學

名稱:《春歸大地》

清渭樓美術博物館 藏

古人評畫有:逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之說

黃賓虹解釋:綜神、妙、能之長,善詩、書、畫之美,情思淡宕,不以絢爛爲工;卷軸紛披,盡脫縱橫習氣;甚至潦草而成,形貌有失;解人難索,世俗見訾,有真精神,是爲逸品。

窮筆墨之微奧,博古通今,師法古人,兼師造物,不僅貌似,而盡變化,繼古人墜絕之緒,挽時俗頹敗之習,是爲神品。

畫有初觀之令人驚歎其技能之精工,諦視之而無天趣者,爲下品;視見佳,久視亦不覺其可厭,是爲中品;初見不甚佳,或正不見佳,諦視而其佳處爲人所不能到,且與人以不易知,引畫事之重要在用筆,此爲上品。

| 編輯:劉 帥| 校對:趙 欣

| 審覈:楊向雄

歡迎關注清渭樓美術博物館新媒體平臺