內娛的查重,一個都別想逃

最後兩個真的傻傻分不清楚什麼時候老天奶能像粉絲溺愛正主一樣溺愛我就好了

上週盤小生格局時,發現內娛其實隱藏了不少“半永久”的演員。

何爲“半永久”,顧名思義,總是以同一種造型出現在不同的劇裡,後又衍生爲演員總是在舒適圈內扮演同一類的角色。

一半是角色半永久,一半是因爲角色同質而連帶的造型半永久。

不用想,最開始這肯定是貶義詞。

但是隨着市場緊縮,資源有限,很多時候並非是演員主動選擇,而是隻能被動地用“半永久”來維持曝光量。

就像《三十而已》裡飾演渣男的李澤鋒,劇火以後找上他的都是同類角色。

對演員來說也是無奈之舉。

今兒咱就以娛樂視角來看看內娛這些“半永久”演員整出的花活。

再次聲明,純娛樂。

首先當然是開山立派的著名造型半永久創始人——鞠姐

龍鬚劉海,野生粗眉,紅眼尾,白粉底,再配上根根分明的睫毛,粉嫩又閃亮的紅脣,楚楚可憐的眼妝,就水靈靈地無縫切換了N部劇。

當然,粉絲也會作圖對比,強調明明眼線長度不一樣嘛。

圖源|微博@挽琦禕語

就,很難不懷疑這是對家派來的故意放實錘的。

本來大衆只是有個印象,你倒好,把所有證據蒐羅全了丟給觀衆。

但某種程度上說明鞠姐是個很專一且很有毅力的人,有這份毅力怪不得她幹什麼都會成功。

就像年初的《花間令》,情節設置上男女主被困地下,走投無路時居然是憑藉鞠姐被吹動的龍鬚劉海判斷有風,找到了出口。

有風??這是什麼地獄笑話?

密閉空間突然只有她一人臉上近距離猛刮一陣陰風……這是拍《鬼吹燈》吧。

但是轉念一想,鞠姐明明是在爲導演減負啊,不然劇情推動不下去。

鞠姐的良苦用心不該被埋沒!

如果說,鞠姐的妝容是“半永久”的話,那周雨彤的“半永久”就是職場穿搭,倆人合力就能養活一批網紅博主。

《我在他鄉挺好的》的職場女性人設彷彿打通了周姐的任督二脈。

此後主演的六部劇,都在力證網紅擺拍的職場穿搭的現實性。

每一個造型都是打工人幻想的樣子,精明幹練,鬆弛有度。

周姐成功用上百套穿搭給我安利了一件黑色西裝,這穿搭博主沒白做。

可就跟網紅擺拍一樣,重點是穿搭而非職場。

這點上,還得看中女。

內娛有三位“半永久”的職場中女高瞻遠矚,多年前就預料到如今就業環境冷峻的問題,於是深耕職場,替應屆生解鎖了幾十種不同的工作。

甚至搞起了工種101的選拔,拓寬就業方向。

宋茜,早年用最生猛的方式差點創翻內娛,重生歸來老老實實做起了“練習生”。

帶來的參賽作品有:行政主管、TV製片人、小提琴家、女科學家、住院醫師、電臺主播、整容重建醫生、翻譯家、瓷器創業者。

最終憑藉初舞臺《下一站是幸福》裡的行政主管和“姐弟戀”的CP熱度圈粉無數。

不過對於妝造沒有什麼個人想法,現代戲“半永久”造型無縫切換不同的作品,引發路人粉不滿。

秦嵐

憑《延禧攻略》回鍋肉翻紅後,有不少粉絲買股她是“內娛白月光”,但秦嵐本人放棄了該路線,誓要在“職場女性”賽道里爭出一片天。

帶來的參賽作品有:法務經理、經紀總監、心外科主任醫師、室內設計師、總經理、輕奢品牌副總監、病理法醫、檢察部副主任。

能明顯看出作品呈現較宋茜而言更爲穩重,成熟,這跟秦嵐一貫的人設相符。

雖然加分項是可塑性強,加上先前已有工作經驗,對於同一類型的作品會保持妝造上創新,不至於過分單一。

但是因爲此次參賽,着重強調了“獨美”的精英人設,不爭不搶,至今沒有大熱的CP組合,綜合來看缺少話題度。

所以加分項的加成也不大。

最後一位參賽選手,朱珠

家底厚實,出道多年沒什麼事業心,一直在配角里打轉,粉絲體量不大。

帶來的參賽作品有:服裝設計師、行政秘書、女強人、病毒學專家、CEO、職業經理人、律師、總經理。

初舞臺《精英律師》裡的行政秘書,憑藉走路姿勢風情萬種,小出圈一把,吸了不少女粉。‍

但畢竟沒有混圈經驗,跟宋茜一樣逮着出圈的妝造模仿,後續形象多爲萬年不變的復古紅脣大波浪,角色塑造也是精英人設。

美則美矣,看多了反倒沒什麼新鮮感。

只不過目前熱度不夠+路人緣好,觀衆對她的“半永久”觀感還不算排斥。

女有“半永久”的職場俏佳人,男就有buff疊滿的“半永久”霸總,必要時這倆會湊成一對。

林一許凱王耀慶內娛的霸總專業戶,這仨不知道爲內娛的西裝、髮膠產業貢獻了多少力量。

標誌性的逗號劉海,筆挺的黑色西裝遊走在內娛各個需要霸總的劇組。

表情是三分譏笑,三分薄涼,四分漫不經心,而腦子裡想的是“女人,你等着,總有一天,你會是我孫子的奶奶”。

霸總不是他們的專業區,而是他們的舒適區,畢竟內娛的高冷霸總有臉就夠了。

這倆屬於是角色連帶的造型“半永久”。

與他們相比,王耀慶還稍微有點個人特色,因爲他談不了戀愛只能做男女主戀愛的助攻。

而且作爲悶騷霸總,西裝顏色款式更多樣,甚至獨創了“商務休閒”的賽道。

頭髮也是真正的梳成大人模樣。

這“半永久”的形象實在太深入人心,只要王耀慶一出現,觀衆就知道本劇最有錢的人是誰了。

網友戲稱,整個娛樂圈戲路最窄的原來是王耀慶。

還有主動將自己戲路走窄了的黃磊、靳東,爹與老幹部,絕配。

黃磊自《嚮往的生活》播出後一共主演了五部電視劇。

角色比例,四個“爹”,一個廚師,看來,黃老師還是更愛“爹”一點。

身旁的人不是何老師看着還不太習慣,總感覺黃老師下一秒就要站在竈臺邊嚼豆角了。

邊嚼邊說:“嗯,這豆太老了”。

這段跟中介商量漲房租的戲碼,活像是在跟節‍目組拉扯可以少掰多少玉米棒子。

黃磊成功地把每個角色都演成了《往生》裡的模樣。

而靳東則是自《僞裝者》後,硬是把每個角色都演成了睡前愛讀諾貝爾數學獎的精英模樣。

對精英而言,蓬鬆顯高的髮型纔是最重要的,敢情髮膠的銷售量靳東也貢獻了不少。

我懷疑他想模仿王耀慶,想要一出場都能被自動識別爲精英。

無獎競猜:以下四個角色造型,哪一個正在經歷探險。(提示:不是第一個)

這妝發的雷同程度堪比權志龍和我奶造型的重合程度。

重合度如此之高的還有張晚意任嘉倫

這髮套,真的不是在重複利用嗎?

除了髮簪和束髮冠有所不同外,其餘真看不出區別。

難不成張晚意是打算集齊九個同樣的造型,然後召喚神龍,幫他恢復最初的演技。

所以現在代替張晚意演戲的是個木偶人,難怪兩眼無神。

這一切都解釋得通了,如果真是如此,那我才願意再給你五部戲的時間。

也不知道張晚意現在的路數是不是跟前輩任嘉倫學的。

任嘉倫近幾年也是靠一個頭套走天下,兩人的頭套甚至都高度相似,張晚意最初回收的該不會就是任嘉倫的頭套吧。

證據如下↓

這是粉製圖,以解釋任嘉倫每張圖裡的眼神肢體氣質都拿掐得妥妥的。

真的是越缺什麼越着急辯解什麼,這真的不是對家派來的批皮黑嗎?

又想到了內娛著名的一臉五情緒圖。

鞠姐的造型雖然重複,但是最起碼好看,這倆沒演技後造型也變得難評起來。

張譯黃景瑜,內娛兩大體制內選手。

衆所周知,黃景瑜的外號是“黃sir”。

真·內娛服兵役第一人。

海軍、陸軍、特種軍官、緝毒警、維和警察、刑偵大隊副隊長、檢察官、消防員。

嚴重懷疑他有個角色系統,勢必要在內娛集齊所有軍警職業角色。

張譯比起黃景瑜來是有過之而無不及。

據不完全統計,張譯早年在15部作品裡當過兵,橫跨多個兵種,中途演了幾年家庭生活劇後,現在是一頭紮在警察堆裡,5年演了6個警察類的角色,還都是那種蟄伏多年吃盡苦頭的自虐型偉光正角色。

十年文工兵,一生軍旅情。

如果說黃景瑜、張譯走的是軍警賽道,那李現走的就是內娛的文旅宣傳賽道。

《去有風的地方》《春色寄情人》分別帶火一座城。

《親愛的熱愛的》某種程度也是一種文化宣傳。

原來想你的風是指想“李”的風。

內娛還賊稀罕一款清純傷痛校花——章若楠

成爲校花第一步:擁有一頭茂密順滑的長髮,連發絲在人羣中都閃閃發光。

必要時綁起馬尾辮,讓心愛的男生眼前一亮。

妝面一定得似有若無,在黑長直的襯托下更顯小百花氣質。

除妝造外,再佐以悲痛底色引得男主垂憐。

《悲傷逆流成河》裡她是校園霸凌事件的犧牲品;

《你的婚禮》裡她原生家庭充滿傷痕,缺乏安全感;

《如果聲音不記得》裡她是患有微笑抑鬱症的民歌系校花;

《女心理師》裡她表面乖巧,實則被處境刺激得已經在自殺邊緣徘徊。

對了,男主對她的告白一定得是在雨天,這樣才顯得深情又神經。

悲傷校花能讓人憐惜到心痛,而“半永久”的渣爹劉鈞老師是能把觀衆氣到心絞痛。

《知否》裡是寵妾滅妻,偏心的封建大爹紅狼;

現代劇《機智的上半場》角色如法炮製,只愛嬌妻和小兒子,對於女主不分青紅皁白的責罵,偏心是刻在腦門上的。

《傳家》裡是做爹不光偏心,還風流;

《膽小鬼》裡是不偏心了,因爲他自己跑去殺人,讓兒子承受校園霸凌;

《喬家的兒女》裡沒殺人,但是自私冷漠了一輩子,讓大兒子過早地扛起了照顧弟弟妹妹的重擔。

真不愧是南有蘇大強,北有喬祖望。

劉鈞老師至今的微博置頂都是希望喬祖望下輩子當個好爹。

最後一位,內娛最重量級的“半永久”演員來了——閆學晶,代表作《俺娘田小草》,又名《俺娘窩囊廢》。

網友衷心希望可以改爲《俺娘戚百草》,只要受氣就使用旋風三連踢。

這劇總結來說就是:大窩囊帶着小窩囊在老窩囊家受窩囊氣。

可想而知,這劇的窩囊程度。

只要她來了,就知道這劇誰最苦了↓

方圓十里的苦都讓她一人吃了。

閆學晶老師+劉鈞老師纔是減肥之人最佳的防暴食神器,看到他倆真是一口飯都吃不下去。

不是氣飽了,就是窩囊吃飽了。

閆學晶老師後續已少演如此受氣的角色了,這“半永久”不是演員刻意營造,而是觀衆賦予的。

如開頭所說,內娛資本已有慣性,經常會有同類角色找上門。

也有團隊爲了在有限的資源空間裡維護藝人形象和商業利益,選擇保持固定的妝容和造型,以便更好地吸引粉絲和維持熱度‌。

作爲觀衆已經能逐漸理解並接受這種現狀。

但是接下這個角色後,作爲演員還是有創造角色的主動權。

前些天的小生盤點中提到了成毅現在也屬於是“半永久”的演員,走的是男頻武俠的路數。

這是他嘗試後主動選擇的一條路,一來,他發揮空間有限,其餘戲路的呈現都反響平平且暴露問題。

而男頻武俠可以幫他規避問題,着重放大他的優勢所在。

二來,男頻武俠少有人蔘與。

所以他是在保證演技的情況下,成爲了破碎戰損賽道上唯一的擂主。只要提到“破碎戰損”就能想到他,這又何嘗不是一種出圈。

虞書欣也是如此,她近年角色雷同性也很高。

之前也聊過她一直呆在舒適區,“半永久”這麼久,但是《永夜星河》的成績足以說明一切。

她的聰明類似成毅,不過她找到的不是限定賽道,而是某一種類型的角色。

她做的就是淘出了那些最適宜她發揮個人特色的本子,把所有角色消化成自己,最終軟性地馴服觀衆。

很明顯,觀衆很吃這一套。

說到底,觀衆真正厭惡的不是“半永久”的角色,而是接到“半永久”角色後不動腦地直接照搬過去的表演。

“半永久”的角色還演成“半永久”那才真的是擺爛。