美漫英雄如何征服中國?談漫威電影的普世文明

本文爲愛玩網百萬稿費活動投稿，作者 鐵士代諾201，未經授權請勿轉載。

閱讀提示：下文所述的“漫威”如沒有特殊說明，都是指迪士尼擁有影視改編版權的漫威作品，包含未來與索尼聯名的《蜘蛛俠》。除此之外者如《X-MAN》系列、《金剛狼》系列、《死侍》、《神奇四俠》等，本文中暫不予討論。另外考慮到漫威影視角色的高人氣，如果下文中出現令粉絲不爽的言論，按照“自己的愛豆自己罩”的原則，儘量別往心裡去就是了。

我是說在座的各位

基於預測的未來和從未間斷的歷史比起來，哪一個更誠實？

2008年，奧運會的舉辦給全國人民加了一記buff。當年剛剛畢業，正在無所事事和四處面試之間輪換的筆者爲了打發一個下午的時光，隨意購買了一張《鋼鐵俠》的電影票，走進觀衆寥寥的電影院。看着託尼・史塔克坐在飛馳着的悍馬後座，一臉臭屁的高調樣子，和車裡的大兵開着自戀的玩笑，背景中響起AC/DC的Back In Black似乎預示着接下來他的命運即將進入那不可預期的風暴中心。車外突然轟擊而至的一顆炸彈，引發了漫威宇宙一發不可收拾的大爆炸。

《鋼鐵俠》之前也有過不少的美漫改編電影，質量參差不齊，評價有好有壞，最重要的是這些電影全都是各自爲戰，在縱向上有續集，但在橫向上沒有其他作品之間的聯動。《鋼鐵俠》則是帶着一個叫做“漫威宇宙”的大型項目登場的。當年除了有一定閱片量的影迷，很多人並不認識鋼鐵俠的扮演者小羅伯特・唐尼，也不知道自己面前的大熒幕上剛剛開始的這部並沒有什麼名氣，也基本上沒什麼人看過原著的漫畫改編電影竟然會開啓宏大的漫威宇宙，影響力波及之廣，至今愈演愈烈。

讓我們打開腦洞。202X年，《鋼鐵俠4 內戰2》首映，影片最大的看點就是羅伯特・唐尼時隔多年之後終於又主演了鋼鐵俠的solo電影，而且因爲年齡的關係這很可能是他出演的最後一部漫威電影了。這個人見人愛的人形高達這次擁有了史無前例的豪華舞臺，當年的無人問津已經變成了今天的萬人空巷。在我們身邊，越來越多的人因爲電影去了解漫畫，又因爲漫畫對於電影有了更多的期待和理解。

這次的故事講述了科學家發明了能夠預知未來犯罪的高科技機器，可以在犯罪分子進行犯罪活動之前就將其繩之於法。然而這種“無罪審判”的矛盾正義在復仇者聯盟的成員中造成了很大的分歧，於是分成了支持派與反對派，不同於上次美國隊長主導的因《超級英雄註冊法案》而起的第一次內戰，這次，雙方都認爲自己保護的不再是超級英雄自身這個特殊團體，而是整個人類當代社會的基石——法制。更多的參戰英雄，更酷炫的特效，更多的大牌明星，連同打起來之後觀衆就根本顧不上的正義的理由，二十年的時間，因爲影像的創作與傳播，漫畫與現實的次元壁被打破，電影院裡的觀衆看到的已經不再是那個知名度有限的“星二代”演員，而是陪伴了大家多年的託尼・史塔克。

鋼鐵俠4的主角會是誰？

打破次元壁——漫畫改編的世說新語和我們的普世文明

讓那些在漫畫書裡上天入地，有時無所不能，有時痛哭流涕的超級英雄成爲我們真實世界的一部分，在影片內部形成一個統一同步的宇宙，並與外部世界的時代變遷發生關聯。自從迪士尼收購漫威，並且決定開始系統的對漫威的漫畫作品進行影視改編的那一刻開始，搭建影視版的漫威宇宙便成爲了繼當年的左京和仙水忍之後，有史以來最大規模的次元壁破壞工程。

漫畫改編電影或者遊戲，一般來說一個不成文的默認前提就是你來看（或玩）之前就已經認識這些人物和他們活動的那個二次元平行宇宙了：蝙蝠俠原則上不殺人；柯南是工藤新一，死神在人間的代言人；忍者神龜住下水道吃披薩；鳴人吃一樂拉麪；大卡車是擎天柱變的；路飛是要成爲海賊王的男人，這些連同他們生活的環境和身邊的隊友，反派一起，在我們腦海裡都有一個大概的印象，因爲之前我們或多或少都看過。

影視作品要麼是深化我們的印象，要麼是在我們即有印象的基礎上做一些改編或者再創作，但是前提是不變的，就是你已經認識他們了，你是去到他們的世界裡。這就和遊玩迪士尼樂園是一個意思，只不過樂園那裡人更多，價格更貴，也更累（從來沒去過，不過我猜大概是這樣吧）。

迪士尼的漫威電影則是反過來，不是把我們暫時的帶入到二次元中，而是把二次元創建新的維度之後帶來到我們身邊。漫威的很多傳統超級英雄漫畫，其最初的設定背景就是我們的現實世界，因爲很多漫畫家都生活在紐約的緣故，故事發生的地點往往就在大蘋果城。現在，通過電影編劇們對故事的重新詮釋，直接將整個故事的背景整合到了以當代美國爲主，然後爲這些有着十幾年甚至幾十年連載，走過大半個20世紀的“傳統”人物設置了全新的現代困局。以美國隊長爲例，在漫畫中隊長長期保持着“政委”的形象，打擊一切國內外反動勢力，第一部《美國隊長》的電影之所以評價不高（我這麼說其實是客氣了），主要就是因爲需要完整交代羅傑斯在出生到二戰結束爲止這第一段人生的經歷，那場戰爭是距離我們最近的，有着絕對明確的正義與邪惡之分的戰爭，這種戰爭在當代是不存在的，所以現實中看慣了反戰的觀衆會對於這種徵兵廣告式的主旋律感到隔閡。

等到羅傑斯醒來“復活”在當代，無論是在《復仇者聯盟》與鋼鐵俠在組織紀律和個人作風上的矛盾，還是《美國隊長2》面對國家利益，絕對控制，內部鬥爭和公民權益等敏感問題時，都製造出了足夠有說服力的戲劇衝突，也就是類型片核心動力的所謂“人的恐懼”。復聯中不同的角色對應不同的類型片式的“恐懼”。鋼鐵俠面對的恐懼是人類在發明了遠遠強於自己的機器之後，對自身能力和存在本身的質疑（《鋼鐵俠3》）；綠巨人的恐懼來源於情緒失控的憤怒破壞力；雷神的恐懼是作爲神卻有着豐富的人類生活經驗所帶來的煩惱；美國隊長的恐懼是一覺醒來，傳統完全斷裂了，他必須面對一個全新的陌生世界。

這種儘量寫實的處理方式，讓這些電影能夠直接從類型片中吸收元素，淡化原本漫畫中的超現實色彩，使得很多初次接觸的觀衆，也能夠幾乎沒有障礙的接受影片中的人物和故事，是系列宇宙的良性發展的堅實基礎。接下來，就是上層建築的展開了。

捏人，升級，打怪，組隊，刷副本，PVP，最終話——可攻略的一場遊戲一場夢

解決了現實的問題之後，迪士尼接下來要做的還是迴歸“造夢”的環節，只不過這一次不再是王子公主的夢幻單行道。系列電影提取出了超級英雄題材基因中隱藏着的遊戲屬性，強調觀衆的主動參與感，這麼說並不是要把電影素材做成人人喊打的“影視改編渣game”（這個後面會提到），而是直接讓整個系列看起來就像是一款完整的遊戲，讓觀衆像玩家一樣從接觸的第一步開始，一步步深入關卡，完成各種主線和支線任務，嘗試各種遊戲模式，直到面對最終boss的那一天到來。

首先是角色創建，這取決於觀衆從哪部電影入手觀看，如果是從邊緣化的綠巨人開始的，就是選擇了T，如果是從《美國隊長》開始，初始職業就是聖騎士，如果是這兩年開始入坑的話，那麼沒準就是《銀河護衛隊》的“舞娘”星爵（《DQ》的經典職業，狂加buff，一堆嘲諷之類的技能）或者《蟻人》裡面的盜賊，等到中期，你就可以選擇“弓箭手”鷹眼或者“刺客”黑寡婦，至於經典的大法爺，請等年底上映的《驚奇博士》。

隨着流程推進，每名角色都會升級並習得全新的強力技能，獲得新的高級裝備，這也是每部電影非常吸引人的地方，“美元玩家鋼鐵俠又有什麼新的強力武器了？”“美國隊長的盾牌超必殺又有什麼新的招式派生了？”“鷹眼的會心一擊是不是暴擊率又提高了？”每名角色領到新的技能包時，就意味着他們又完成了一次升級，觀衆則像玩家一樣以親歷的方式獲得了一種微妙的成就感。

裝備和技能升上去了，接着就要刷怪做任務了，一般來說，這種電影的關卡都是以打小怪，打一羣小怪，打小boss，打一大羣小怪，打中boss的節奏展開的，前期比較簡單，靠着數值碾壓就行了，打不過了就先停下來觸發組隊的劇情，招募夥伴，充實一下隊伍的配置，然後面對中boss。剛見面的時候往往不能A正面，而是要按照特殊的要求達成必要的條件才能打出劇情殺。至於該系列電影的大boss滅霸，目前還是處在未激活狀態，至少要等到主要角色滿級後才能來開這個強力副本。

即將更新的3.0版本的《美國隊長》增加了PVP的競技場功能，觀衆可以選擇自己支持鋼鐵俠或者美國隊長其中的一方，其中鋼鐵俠陣中還有高人氣的隱藏角色——蜘蛛俠（漫畫原作裡小蟲反水了，電影的話看過後才知道）。可以想象的到雙方的對位一定會十分精彩，三路泰坦搶人頭的戰鬥爲電影增加了全新的看點，目前比較期待的，就是想看看鋼鐵俠和美隊誰會先到10級，10級之後解鎖的最終技能應該不會讓人失望。

從默默無聞到中國觀衆的好朋友——日漫美影的此消彼長

筆者的一位好友是從事電影宣傳和公關的，曾向我描述過《復聯2》和剛剛結束的《美隊3》在京宣傳時的盛況，形容現場情況恍如暴動。

現在不像以前了，除了那些韓國人和小鮮肉的腦殘粉（要是早幾年我可能還會琢磨着損這幫人幾句，如今看開了，這類人啊，你越罵他們傻，他們就反而像獻祭一樣越加忠誠，權當做看不見就完了，畢竟香蕉和人造偶像的保鮮時間都是很短的），大家基本上都見過大世面，一般二般的明星也都懶得搭理，但是對於史總，蜜桃的公開出現，羣衆們還是把持不住了，那種渴望見上一面的熱情只有傳說中我們對偉大領袖的崇拜纔可與之相提並論，讓人不禁感慨迪士尼花數十億美金拍的官方cosplay就是不一樣。

演員本人對於角色的完美詮釋成爲了吸引全新受衆羣體的最直接也是最重要的手段，小羅伯特・唐尼用方法派和本色演出相結合的方式塑造了一個玩世不恭的高智商富二代，既可以中二也可以思考人生，自以爲是的傲慢態度和恰到好處流露出的孩子氣讓鋼鐵俠這個角色同時滿足了男人，男孩，女人，女孩的大部分幻想；美國隊長的扮演者克里斯・埃文斯則是顏值和肉體的雙重擔當，是傳統意義上肌肉男和小白臉的完美結合，如今已經成爲了“耽美向”（不知道是什麼的就不用去了解了，有毒）作品中的大衛，這種開放性的二次創作也讓原型獲得了更高的知名度和持久性。結果就是不僅年輕的觀衆因爲電影開始接觸“美漫”文化，一些從日漫的黃金年代走過來的讀者，也漸漸接受了這種原本存在審美隔閡的“新鮮事物”。

從接觸漫畫的時間順序上來說，上世紀90年代，一大波經典的日系漫畫出現在我們的文化生活中，那時的我們剛剛從流行文化的中世紀走出來，就趕上了一個日漫的黃金時代，當時那一批的日漫中，既有之前年代的經典積累，又有正值創作高峰的整整一代漫畫家，再加上紙質書和口耳相傳的傳統傳播方式，對於大多數都是初次接觸漫畫的我們來說，剛入門面對的就是殿堂級的作品。真乃時也，命也，幸也。這些作品直到今天還是能夠靠着情懷或者大師光環隨便出個什麼手遊或漫改遊戲就一通大賣，然而在影視改編方面，卻是被“美漫”全面超越。

這主要是因爲日美兩國主流漫畫作品完全不同的特點決定的，漫威宇宙爲代表的美漫大都採用現實世界作爲故事背景，人物的身份，活動的場景，雖然根據年代不同有所區分，但是從地理上講都是在“地球”的人類社會範圍內，不同作者的各個作品之間共享世界觀，同樣的角色通過不同的作者在不同的年代進行不斷更新的創作，保證了角色本身在某種意義上的“永生”，這樣在進行跨越次元的改編時，就不用再重新創建一個世界了，另外美漫中看上去並不怎麼“美型”的寫實風格人設反而降低了改編時演員選角的難度，讓演員和原作角色相比毫不“違和”。

與之相反的日漫，則多語怪力亂神，一部作品就是一個宇宙，作品從始至終基本由作者（及其負責的編輯）主導，有各自嚴格的規則和獨特的生態，相互之間很難有所互動（當年《七龍珠》裡小悟空去到《阿拉蕾》的企鵝村算是爲數不多的一次“串門兒”），一個漫畫家一旦停止創作，那麼其作品和筆下人物基本上就等於是宣佈“ending”，重啓或者復刻的難度極大，而且因爲人設方面有太多超現實成分，真人版電影從角色形象開始往往就出現“天雷滾滾”之勢，於是便有了凱撒的歸凱撒，二次元的歸二次元的說法。

再加上這幾年來日漫“萌腐宅”的傾向越發主流化，阿宅們用拒絕打破次元壁的執念捍衛着“純潔”的正義，除了那幾大民工漫的暑期劇場版，大銀幕上很難看見優秀的改編電影（本來佐藤健主演的《浪客劍心》開了個好頭，但是緊接着的《進擊的巨人》就遭遇票房和口碑危機，於是剛剛有些希望的漫改A級製作影片又偃旗息鼓，小成本的青年漫畫改編作依然還是漫改的主要出路）。以至於現在每當漫威宣佈又將有一名超級英雄被搬上大熒幕時，大家給出的都是期待的反應，而日漫一旦傳出要拍攝真人版電影，粉絲們第一時間想到的往往是給電影公司郵寄刀片。當然日本電影公司的財力和迪士尼相比肯定不是一個宇宙單位，但是愛好者內部存在如此預期上的差異，未來的懸殊差距肯定也是會繼續持續下去。

改編遊戲依然還是硬傷——錢是賺了，但是好遊戲在哪呢？

從漫威來說，現在電影，漫畫，周邊的玩具都是銷量和質量俱佳，而唯獨遊戲，至今沒有哪怕一款拿得出手的作品。

筆者最早接觸到美漫的角色，就是通過遊戲，當年CAPCOM在2D格鬥巔峰時期推出過一款《X-MAN》的改編遊戲，在那個年代絕對算得上是畫面華麗，操作流暢，就是可選擇的人物太少（其實再往前的世嘉MD主機上還有過一款《X-MAN》的橫版闖關遊戲，只不過年代太過久遠，有興趣的朋友可以在模擬器上嘗試）。後來這個系列進化成了《MARVEL V.S CAPCOM》，並且多年來隨着平臺的進化都有更新推出，畫面依然華麗，雙方的參戰角色也是盡出百寶，雖然沒有什麼故事背景可言（畢竟是亂鬥型的FTG），但是對於原著愛好者來說，能用自己喜歡的人物打出一套華麗的連續技，也算是一種爽心悅目的體驗。

08年《鋼鐵俠》意外大熱的時候，還推出了一款同名改編遊戲，這也是迪士尼版權的漫威人物最後一次在主機平臺上擁有專屬遊戲。據J老闆回憶，當年這個遊戲的360盜版盤賣的異乎尋常的好，所有看過電影的人都會來上一張，但是這款遊戲也是一款集中了漫畫（電影）改編遊戲硬傷弱點的百科全書，你能想到的所有這類遊戲該有的缺點該遊戲悉數複製，而且有創造性的加進了很多你想不到的缺陷：比主流遊戲相差一個時代的粗糙畫面，簡化後照搬電影的單調場景，彆扭的操作手感，短而凌亂的關卡，忘了有沒有找來專業演員進行配音或者動作捕捉了，總之就是把隨便一個什麼未完成的三流動作射擊遊戲換上了鋼鐵俠的皮膚就拿出來賣錢。相比之下，樂高版的漫威遊戲簡直就是超級瑪麗一樣的存在。後來這種遊戲就很少出現了，倒不是因爲廠商良心了，而是他們找到了更好的坑與騙之地——智能手機。

不能一竿子打死的說只要放在手機上就一定是騙錢的的，但是這種把IP作爲賣點的遊戲如果離開了主機平臺，基本上就等於是宣佈放棄了對製作更優質遊戲的追求，而變成了爛大街的“抽卡，升星，升裝備，半自動戰鬥，出新角色去接着抽卡升級”模式，在這種模式變得不賺錢之前，廠商和運營方都不會放棄這種多快好省的做法，畢竟這是目前來說最便利的人氣變現方式，至於精品漫改遊戲，暫時只能讓《蝙蝠俠阿克漢姆》系列先撐着局面了（系列階段性完結後製作組已經開始着手於全新遊戲）。

在這一點上日美雙方倒是基本同步，那一大堆影響了一代又一代國人的日系動漫如今都在手機端有着對應的信仰充值APP，仗着原汁原味的人物，用千篇一律的玩法，要多坑有多坑的收費機制打劫原作愛好者，完美履行了自身作爲周邊而要達到的坑錢於無形的目的，想玩到一款優質的漫改遊戲看上去似乎越來越不可能了。

然而不久前的一則消息還是給人們帶來了一點希望。蜘蛛俠迴歸漫威大家庭出演《美國隊長3》，索尼和迪士尼將在今後共同開發這個高人氣的美利堅中二青年，在宣佈了全新的單人電影后不久，索尼方面表示會動用第一方的資源開發一款蜘蛛俠爲主題的遊戲，聯想到一直經營着自己原創系列的SIE第一方遊戲開發組，如果能夠把他們的技術和經驗運用在蜘蛛俠這個題材上，還真是一件功德無量的事情。

結語

迪士尼目前在下着的漫威宇宙這盤大棋，如今已近進入了第二階段，隨着觀衆數量的增加和忠誠度的累積，這盤棋還會在很長的一段時間裡繼續走下去，而接下來更多的角色，更豐富的聯合創作將會給第二階段的開發帶來更多的變數，而這種模式也會慢慢被市場接受和學習（我們的電影人就已經開始山寨了）。觀衆們在漫威宇宙的冒險還遠遠沒有結束，連我媽都知道幻視和緋紅女巫是兩口子了，作爲一名來往於ACG三界的玩家，你還等什麼呢？