龍荻：“公主該殺死那隻青蛙”
卡其色上衣 Samuel Guì Yang
珍珠耳環 Monica Vinader
龍荻今年的一些開心時刻，源自一個女演員採訪成功“老女人”的播客“Wiser Than Me with Julia Louis-Dreyfus”。節目的受訪者都是七十到九十多歲的女性，睿智，幽默，她們分享犀利的觀點，但沒有說教味。比如一直很憤怒的批評家Fran Lebowitz會聊，她從不原諒人，惹了她的人，她總是要報復回去，“我也是不原諒，但我不會再報復。做了不善良、不地道事情的人，一定會有Karma（報應）的。教人情緒穩定，教人‘放下’的人，多少在帶着道德感PUA（精神操控），其實是狹隘地在定義對錯高低。”
龍荻也始終保持着憤怒。在美國佐治亞大學完成性別史研究課程後，她在紐約擔任一家時髦的中餐館的公關，坐地鐵上班，在狹窄的座位上回復顧客的投訴郵件。被自帶優越感的食客冒犯，她會翻着白眼生氣反擊：“你這是無理取鬧！”回國後，她在K11藝術中心上班“謀生”，跟三教九流打交道，從不假清高。經歷過重慶、紐約、北京生活的龍荻，不屬於任何一種文化。
龍荻出生在重慶的一個藝術世家，祖父龍實是一位革命者，恢復高考後，擔任過四川美術學院副書記、副院長、院長。作爲老師家庭的孩子，龍荻擅長學習，是位專注的藝術家、譯者和研究者，兼備嚴肅的文史學術背景和悠哉的都市街道氣息。她的作品緊聯具體生活和私人情緒：神采奕奕的三五女人，紅酒杯，大隻金屬耳環，入時的裝扮，甚至是頗有優越感的中產女性的傲慢。
《三人行必有我師02》，120*100cm，布面油畫
《放輕鬆，在某個別人的故事裡我們也是壞人》，
150*110cm，布面油畫
女性是一種處境。研究女性角色演化的歷史生龍荻認爲，女性也是一種扮演。波伏娃堅信，“女性在不同時代、地域中扮演的角色和待遇，揭示了其被邊緣化、剝奪和異化的過程”。龍荻的觀察對象涵蓋家族史到美國婚姻史等，對象的選擇反映着她調研社會功能角色的方法論，比如她會畫時髦知識分子Joan Didion，這位先鋒女作家也曾直言過對虛構及表演的衝動。龍荻的視覺圖像，描述歷史觀下全然不同的中國當代都市面孔——她們曬太陽，閱讀，聽播客，苦惱人際關係，事業上野心勃勃，擅長時間管理。她們可以是《兔子洞預言家》中看似尖酸刻薄的樣子，分享圈裡八卦。
布面油畫《觀察但不加入》裡，一個女人在旁觀一片有眼睛圖案的梧桐樹林，詼諧地傳遞出一種sophisticated（練達的）女性冷眼看戲的理性。
在專題拍攝現場，龍荻拿起筆，根據創意需求，快速畫出了幾張女性面孔。龍荻筆下的羣像具備很強的現代複雜性，這些面孔是舞者、教授、律師、金融從業者以及創業主，讓人聯想到伍迪·艾倫電影中表裡不一，迷失在名利、格調、高奢品牌中的女子們。她們或許深陷困境，被男人甩，被迫雌競，失去友誼和忠誠，戀愛、抱怨然後崩潰，但一定會鬥爭到底，從不喪失激情。
今年在英國的首次個人展覽“Running Up That Hill”呈現了她一批新作，依舊圍繞社會 “劇本”及跨文化女性身份展開。柔美、內斂、矯情，或是瘋子般的張狂、較勁、感情用事，緊張兮兮，持家有方或是宮鬥上位，藝術家研究“女性在扮演何種角色”的命運就是突破一切傳統範式。
收穫到區別於傳統敘事的參照，總讓龍荻振奮。今年倫敦的個展，讓她與這座城市重新鏈接，“這裡的世俗生活和政治文化分得很開，人種的融合更溫和。我打uber常會遇到巴基斯坦的司機。他們聽到我是中國人後，都會熱情地說句‘good friends！’。”在Tate Modern看小野洋子的展覽，龍荻興奮地意識到，這又是一個被嚴重低估的女性藝術家，“我甚至認爲約翰·列儂有一些比較極簡的創作，是跟小野在一起後受她影響的。歷史簿上，女性總是被隱形掉。”
展廳裡，小野洋子的一件觀念作品，是全白色的國際象棋棋盤，雙方持續出棋，一直下到兩人分辨不出哪些棋是自己的爲止。“人和人，集體跟集體的關係，就是不斷撕扯、拉鋸，在爭鬥中博弈，非要分個勝負。但到了最後，都是枉然，你根本分不清誰是誰，哪個棋子歸屬哪邊了。”現代人的無力，被龍荻巧妙地以當代藝術的模糊性總結了。
《我們定下基調》，120*100cm，布面油畫
《我想說 f**k it 時候就說》，56*76 cm，紙上水彩
去年夏天，龍荻情緒低落，一直在聽韓國女團Black Pink的歌曲Tally，然後就畫了張畫，裡面熱情似火的紅裙女子，傲嬌地吐出一句“f**k it”。
她即將畫完aespa演唱會裡的一個舞蹈場景，捕捉了屬於2024女團文化語境下的時裝符號。對於女性主義，龍荻認爲省略的語言表達，目的是快速、無保留地擊倒一片人，“要提防服美役這類宣言式網絡語言。”龍荻提倡把事情說清楚，反感語言和邏輯的混亂。“爭論Brat和Katy Perry的歌，輿論似乎又審判了某種過時的女性主義立場。現在鼓吹的女性主義，是更貼近個體，而非羣體性的。”
龍荻還留有印象的第一部小說是《安娜·卡列尼娜》，導致她厭惡深陷感情糾葛的感覺，尤其是女人把感情放在生活中心的感覺。至於愛情，跟其他一切不能被量化或標準化的主觀判斷一樣，她的態度是反常規，“我喜歡怪人。”龍荻發現女性小時候被欺騙得嚴重，“《青蛙王子》不是被公主吻好的。故事原版是青蛙提出要求後，公主很生氣，就把它往牆上狠狠砸了一下，然後青蛙就變成了王子。”至於友誼，龍荻的社交圈很開放，囊括文藝名流和街坊鄰里，她在常去的麪包店結識了不少熟客，比如一位專業的財經分析人士。
年初在倫敦逛展，龍荻看到一個老太太拿着鉛筆在白牆上畫自己的影子，那是件互動式作品。轉眼看過去，她的老公正在旁邊拍老太太的影子。“如果非要結婚，得找着一個可以和你一起看展覽、偷拍你的人結，堅決不能找個死老頭子在家待成一灘爛泥。”40歲的龍荻沒丟掉這股挑剔叛逆勁，反倒愈發肯定了自己的價值判斷。我們總能在北京朝陽區的街道上偶遇穿着Nike、端着杯咖啡、剛從健身房出來的她。11月在真寶基金會在位於上海的真寶藝術空間（Bao Room）舉辦個展，她還畫了一張女巫，以及“幹掉王子的小美人魚她姐姐”。
卡其色上衣 Samuel Guì Yang
珍珠耳環 Monica Vinader
可以展開說一下你的研究方向，解釋一下你對女性角色演化的歷史觀察嗎?
身份的定義就是扮演的角色。學了這麼久歷史，感覺就是女性的身份一直是服務於社會所需的，這和童話裡“好女人要奉獻愛”可能是一個道理。學美國史，女人屬於home sphere/private space（家庭空間），男的屬於家庭之外和社會生活；女性的職責，在殖民地時期就是家裡要和諧整潔，本人要純潔美好。二戰的時候鼓勵女的外出工作，去軍工廠當女工，那個海報 “Rosie the Riveter”（“女子鉚釘工”，爲一個文化象徵）就這麼來的。戰後當兵的回來了，工作崗位要讓出來，50年代初，女的又要回歸家庭，相夫教子，受了再好的教育也不例外。
女性在婚姻裡的作用一直是被社會定義的，如何做好母親，如何做好妻子。“好”或者“幸福”都是外部定義的，沒人問那位好妻子，她快樂嗎？美國曆史上的離婚改革很慢，女性主動提出離婚曾是不可能的，後來女人離婚一度不能自己出庭，要家裡男性親戚代理，因爲沒有完整公民權。
關於女性創作者主體性的喪失，你怎麼看呢？
我是一個懷疑婚姻的人。有的人結了婚後，她彷彿就跟丈夫成爲了某種共同體，會不由自主地加入一個婚姻聯盟，來defend（守護）跟自己一樣選擇結婚的人。即使受過開放教育，婚後還是會變出一種當家主母的氣質。
在倫敦看了一個意大利老太太在Sadie Coles HQ的展覽，讓我對婚姻關係更加審慎，老公是否會支持自己的事業很重要。Isabella Ducrot很晚成名，九十多歲了也會化精緻的妝，正是好年華。她出生在意大利，是鎮上的大美女，早早就結了婚，嫁給了開高端旅行社的生意人，之後就在家裡帶孩子。直到老公去世，她纔開始全情投入畫畫，大器晚成。女性在家庭中，總是有種要take care家庭的責任感。
你會怎麼慶祝自己的收穫？
吃。未必要fine dining，比如在北京吃個“雞記餐室”就很舒服，氛圍好。我對食物還是很敏感。當年可能是受《渴望》影響，五六歲時家裡連着幾天吃綠豆稀飯，我就哭了，問母親是不是家裡沒錢了。
在俱樂部蹦迪像是小時候乾的事，在健身房騎動感單車是集體劇烈運動，替代蹦迪。
有沒有什麼思考進程上的新收穫？
會持續在中國歷史裡發掘對象。之前看到自己小時候的一張畫，很好笑，五歲左右我就畫了王昭君和她的女兒，估計是看電視劇看的。和親公主是個有代表性的女性角色。我研究了一下相關記載，發現這些女人在歷史上沒有被蓋任何功勳章。通過她們來穩固邊疆，在公共政治上承擔一個agency（專項機構）的作用，卻從未在政治語境裡被承認。
攝影：謝天 Xie Tian
造型：宋向準 William Song、方久
撰文：馬儒雅 Maya MA
編輯：張靜 Mia Zhang、Maya MA
統籌編輯：張楚悅 Cherry Zhang
化妝：毛毛
髮型：王朋
製片：Insight Production
美術：吃吃 & 琳琳 ( Nobody )
服裝助理：海燕、小瑜、小王
設計：小乙