劉亦菲林依晨愛過的“渣男”，洗白成了全網老公
跟郭碧婷也傳過緋聞，被不少人批爲“玩咖”。
天啊！他怎麼都不會老啊！
最近，陳柏霖接連登上了Bella和ELLE臺灣版。
Bella的封面還是桂綸鎂的同款衣服，我的藍色大門cp！
鬆弛感和少年感拉滿，網友都震驚了：吃的哪個牌子防腐劑啊？
誰能想到，這位哥今年都已經40了？
不得不說，陳柏霖這張臉，真的太凍齡了。
恰到好處的鬍鬚，給他增添淡淡滄桑的雅痞叔感。
可利落的五官加上活潑搞怪的狀態，使他有了濃濃的日系少年感。
微凸的嘴巴，又整體多了一些俏皮感。
這種介於男人和男孩之間的感覺，看似矛盾卻又和諧，完美平衡。
看人家18歲和40歲的對比。
多了的，只有男人味，狀態絕絕子。
強烈建議男藝人們都要按照這種標準捲起來OK？
而讓不少人淪陷的，是他在真人秀裡所展現的人格魅力。
他當年參加的《花兒與少年3》曾是這個系列口碑最好一季（被今年的《花少5》打破了），至今仍有不少人爲他重溫節目。
節目組當時搞了個變態的設置，讓所有嘉賓在兩名候選人中選出一位當導演，另一位則自動被獨自流放到非洲。
結果是當時和其他嘉賓並不是很熟的陳柏霖被流放了。
條件比想象中還要艱難。
沒有充足的熱水和食物，住在帳篷裡，飢寒交迫。
爲了省點油，大熱天在車裡也不敢開空調，衣服還得自己洗。
本以爲我們會看到一個孤獨的人，在荒蕪的非洲大陸上慌亂無措，心態大崩。
可沒想到，他完全是另一種打開方式：
一口流利的英語，交流無障礙，加上會開車，自駕遊非洲，酷斃了！
既來之則安之，沒有任何抱怨，反而覺得好玩。
會因爲在炎熱的氣候下，得到冰飲料而雀躍不已。
沒有人跟自己交流，他就時不時逗同行的狗狗。
“狗不能吃熱狗，因爲你是一隻狗。”
餓了好久，終於等來旅遊經費。
他買了只烤雞，坐在地上就是一頓啃，完全沒有偶像包袱可言。
適應力極強，成熟穩重又有趣，魅力分加滿，瞬間圈粉無數。
不少人看完這季花少，垂直入坑陳柏霖。
而在臺灣拍的《極島森林》，更是陳柏霖的主場。
這檔露營節目，也展露了陳柏霖性格的B面，很chill很隨性。
收官那集邀請了好友桂綸鎂，更是讓人夢迴《藍色大門》。
兩人一起出任務，要搬石板到特定地方。
石板太多太重，他搖人幫忙的方式很中二。
對着天空大喊：勇者在哪！
把沉重的石板扛到山上，帶路的大叔幫忙卸下，感嘆他背的石板超重。
嘚瑟的他很臭屁地向桂綸鎂炫耀：這個真的很重對不對！
這真的很張士豪啊有沒有！
難怪總會在網絡上看到這樣的感嘆：
“人就是會在不同年紀反覆愛上陳柏霖。”
他的角色魅力是最大的加成，不可避免地輻射到了他本人身上。
前些年，陳柏霖陷入過不少桃色八卦。
和混血嫩模Mandy的戀情十分高調。
但好在他有救命的角色。
那些能讓人暫時忘記他本人的私德問題，重新爲之心動的角色。
18歲被星探發掘，一出道就是重量級作品《藍色大門》。
讓人夢迴那個燥熱的夏天，那些懵懂的青春記憶。
陳柏霖飾演的張士豪陽光開朗，又有點小自戀，那句經典臺詞至今仍被不斷提起。
“我叫張士豪，天蠍座O型，游泳隊吉他社，我還不錯啊。”
一張青春無敵的初戀臉，一個偷看小眼神，秒殺了多少人。
頂着小金城武的臉真的很難不心動啊！
後來，張士豪長大了，變成了李大仁，那個讓無數少女都想得到的男人。
他和林依晨主演的《我可能不會愛你》口碑收視雙豐收，是當年臺灣偶像劇收視率排行榜第一名。
它講了一個超出普通臺偶水準的愛情故事，被譽爲“臺偶最後的輝煌”。
當年爆紅到“千年修得李大仁”真的不是說說而已。
李大仁和程又青相識於微時，朋友以上，戀人未滿，但換個角度，這更像李大仁的一場漫長又苦澀的暗戀。
她輸了比賽，心情不好，他默默在她身後陪她回家。
從學生時代，到長大成人，一陪就是15年。
他知道她經常忘帶錢包，就在他倆常去的燒烤店那存了點錢備用。
還有他那句無論聽多少次都依然心動的臺詞。
被問到程又青讓他怦然的地方是什麼時的回答：“很多，經常，不勝枚舉。”
李大仁他真的超愛！
這個角色讓無數人對陳柏霖有了李大仁的濾鏡，超越張士豪成爲他的免死金牌。
再來就是去年的《正義的算法》。
他所飾演的劉浪，一個顛覆了“李大仁”的角色。
毒舌又有點賤兮兮，喜劇感拉滿。
表情管理是沒有的，分分鐘就是表情包。
劉浪這個“無良”律師，給錢時是時刻微笑服務的狗腿。
時間一到，立馬給你表演川劇變臉。
雖然人不咋地，但實力不賴，有手段，經驗老到。
遇到棘手的案子，細心的他能從中找到突破口，幫助當事人脫罪。
他極大限度地利用法律，來爲當事人實現利益最大化。
巧合的是，這幾個角色，剛好都相隔十年。
18歲張士豪，28歲李大仁，38歲劉浪。
有人說他是被長相低估了的演技偶像派。
這話也不虛。
除了有幾個經典角色，能成爲他演藝生涯的代表之外。
在每個序列下，他也有不同的作品。
同爲青春片，《五月之戀》裡和劉亦菲合作，兩人微妙的情愫牽動人心。
青春感爆棚之餘，還講述了臺灣到哈爾濱之間，淡淡的鄉愁。
《觀音山》裡是迷茫叛逆的少年。
《後會無期》裡是頹廢滄桑、性格孤僻的老師。
而角色的進階，恰好又不斷豐富他的熒幕形象。
角色之外，在外界對他的衆多標籤之中，“少年感”是最突出的一個。
說來就像是命運的安排。
成爲演員本不在他人生設想之中，誤打誤撞用“張士豪”的身份進入娛樂圈後，“冒險”彷彿成了他的信條。
第一個十年，是找自己。
張士豪打開了他的知名度，不斷有機會向他襲來。
但他還是決定任性的冒險——分別去香港和日本發展。
語言不通，人生地不熟，他就是要硬逼自己一把。
在片場，他硬是一句國語也不說，逼着自己學這門語言。
戲外，到菜市場、超市去看別人怎麼去描述，怎麼買單，自己模仿學習。
拍完戲回來，日語水平就已經是能和人流利溝通的程度，粵語也講得不錯。
他還學了一些法語和韓語，原因是……要看懂菜單。
想要在異國點到自己想吃的東西，他就自學。哥的語言天賦真的強。
他從不給自己設限，覺得有趣就去做。
在綜藝節目裡潛水，覺得好玩，自己又去考了證。
面對未知毫無畏懼，勇於嘗試和探索，這大概就是少年的心氣。
也是他始終能生髮少年感的緣由。
來到第二個十年，是“李大仁”之後。
陳柏霖逐漸走入內地觀衆的視野。
他曾說《花少3》是那幾年裡，他參加過最棒的工作——因爲“它是玩真的”。
一個人勇闖非洲，路過看到野生動物，都會高興很久，新奇的一切像在冒險。
這種渴望未知的人生心態，也同樣影響他作爲演員的狀態。
他希望自己的角色和形象，對觀衆而言，也是未知的。
所以，他也不怕被誤讀。
“我不是來解釋我的人生的。”
他把一切解釋權都交給觀衆。
在李大仁爆紅的那些年，他就在節目裡就談到，角色是演員爲觀衆詮釋的意象。
能駕馭不同類型的角色，又能讓觀衆入戲，他就已經完成了演員的任務。
多年以後的GQ採訪，他依然有着同樣的想法：
“我們正處在一個更容易被看見的世界，想紅很容易，但要以什麼樣的角色被看見，是這個當代的我們，需要花更多功夫去塑造的。”
是的。
各種八卦情史，是看客茶餘飯後的消遣，總有一天會消散。
而作爲演員。
最終留下的，被看見的，被述說的，始終還是作品。